As primeiras fotos foram tiradas em preto e branco. Décadas depois, mesmo após o advento da cor, muitos fotógrafos - especialmente aqueles preocupados com a criação de obras de arte - continuaram a fotografar em preto e branco. O formato continua popular até hoje: quase todas as câmeras digitais para consumidores têm um modo preto e branco disponível (para a saída de JPEG.webps diretamente da câmera monocromática), e todas as suítes de edição digital de câmara escura têm pelo menos um (e geralmente vários) meios de mudar uma fotografia colorida para preto e branco. Na verdade, existem plug-ins caros disponíveis para o Photoshop que são inteiramente dedicados ao processo de conversão de uma foto colorida em preto e branco, e há dezenas de grupos no Flickr e Picassa e 500px que são exclusivos para fotografia em preto e branco.
Por que as fotos em preto e branco continuam a exercer esse controle sobre a fantasia de tantos fotógrafos (experientes, amadores e profissionais) quando temos câmeras e técnicas à nossa disposição que podem capturar todas as cores sob o sol? Podemos produzir fotografias de gama espetacular de cores, com tons de vermelho, azul, verdes e amarelos atraentes, mas o simples poder de uma foto eficaz em preto e branco pode (indiscutivelmente, é claro) deixar até mesmo a foto colorida mais brilhante na poeira artística .
Por quê?
Grande parte da razão, a meu ver, está na própria simplicidade da imagem monocromática. Remover a cor de uma cena muda o foco - muda a atenção do visualizador das cores para coisas que podem ser mais abstratas, menos perceptíveis imediatamente, e apresenta o mundo de uma maneira que poucos de nós estão acostumados a vê-lo. Pode, pela própria remoção desse elemento familiar, gerar uma quantidade intensa de interesse e um poderoso sentimento de drama que poderia, de outra forma, ser dominado pela presença da cor. O prosaico pode ser transformado em algo tremendamente interessante, mudando-o, em certo sentido, em algo ainda mais prosaico, algo ainda mais simples.
Como resultado do poderoso apelo das imagens em preto e branco, os fotógrafos continuarão inevitavelmente a tentar fazer fotografias monocromáticas. Mas não é necessariamente tão fácil quanto você poderia esperar, e nem toda fotografia colorida de repente fará uma declaração poderosa, dramática e artística quando convertida em preto e branco. Para criar uma imagem espetacular em preto e branco, você precisa começar do início, quando estiver olhando pela primeira vez para uma cena interessante, antes de pressionar o botão do obturador.
Uma mudança na visão
A maioria de nós vê o mundo em cores. Sim, e estou muito feliz por ter essa capacidade. Mas para tornar a fotografia em preto e branco o mais eficaz possível, você precisa desenvolver a capacidade de abstrair essas cores, bem antes de tirar a foto. Os grandes fotógrafos em preto e branco do passado costumavam falar sobre "Ver o mundo em preto e branco". Eles não estavam se referindo à política ou a alguma dicotomia simples entre bom e mau, mas literalmente vendo-o em preto e branco, como seria assim que processassem a foto e tivessem a impressão em preto e branco em suas mãos.
Parte de ser capaz de ver o mundo em preto e branco é uma experiência pura e crua: quanto mais fotos em preto e branco você tira, melhor você será capaz de entender quais cenas e fotos funcionarão melhor em monocromático do que em cores. Isso pode significar (e tem significado, na era digital) tirar toneladas de fotos coloridas e, em seguida, tentar aleatoriamente a conversão em preto e branco em algum subconjunto delas, na esperança de ter sorte e acertar em uma ou duas que realmente se destacam em preto e branco .
Mas você pode curto-circuitar esse processo de aprendizado - ou pelo menos ajudar a si mesmo no caminho - tornando-se ciente de quais elementos causam mais impacto em uma foto em preto e branco. Parte disso é óbvio, ou pelo menos pode parecer óbvio, mas o valor vem de realmente pensar sobre isso e considerar esses elementos conscientemente enquanto você atira (até chegar a um ponto que nem precisa mais pensar sobre eles, porque eles vêm tão naturalmente para você). Os elementos incluem:
- Formas, padrões e textura
- Iluminação e contraste
- Tom
- Cor
Espere cor? Deixe-me explicar os primeiros e voltaremos ao último.
Formas, padrões e textura
Quando você olha além das cores em uma cena, alguns dos primeiros elementos dos quais você se dá conta são formas e padrões repetidos e textura. Na ausência de cor, esses elementos passam a dominar a imagem e podem ser um guia na sua composição.
Procure formas interessantes e justaposições de ângulos. Procure triângulos, em particular, e curvas. Tente encontrar formas que combinem com a Espiral de Fibonacci, ou pelo menos obedeça vagamente à Regra dos Terceiros na forma como elas dividem seu quadro.
Procure por padrões - formações repetitivas de estrutura. E então observe atentamente essa quebra no padrão. Uma parede de tijolos é um ótimo padrão, mas também é enfadonho, a menos que você tenha aquele pequeno graffiti rabiscado (ou seja lá o que for que chamou sua atenção e se destacou na repetição ao redor).
A textura pode realmente sobressair da imagem na fotografia em preto e branco. Claro, fotos coloridas também podem ter uma ótima textura, mas há algo no preto e branco que realmente dá uma sensação visceral da aspereza daquela casca, ou das saliências irregulares do concreto, etc. Por exemplo, considere as duas fotos abaixo, a versão em cores versus preto e branco. Na minha opinião, pelo menos (e sua milhagem, como sempre, pode variar), a versão em preto e branco faz as texturas quase saírem da tela, muito mais do que a cor:
E então, é claro, procure combinar todos os três padrões repetidos de três achados de formas interessantes que tenham texturas atraentes.
Iluminação e contraste
Quando as informações de cor são removidas de uma foto, a qualidade e a eficácia da iluminação podem sofrer um tremendo impacto - ou pode ser incrivelmente aprimorada. Eu descobri que a iluminação suave é menos eficaz em preto e branco (geralmente), enquanto sombras fortes (criando ótimas formas e padrões) podem realmente sair quando vistas em preto e branco.
De certa forma, "iluminação" para preto e branco realmente significa "sombras", uma vez que estamos menos preocupados com o tom dourado da hora mágica e mais interessados na forma como a luz incide sobre o nosso assunto, ou seja, quais são as sombras únicas criado por essa fonte de luz. As sombras profundas têm um caráter próprio, um caráter que pode se perder um pouco em fotos coloridas e realmente se tornar conhecido em preto e branco.
O contraste segue logicamente disso. As áreas de alto contraste - a diferença entre claro e escuro - se destacam particularmente em fotos em preto e branco. Se o que você está olhando tem contraste muito baixo, você corre o risco de ter uma foto turva ou desinteressante ao convertê-la para monocromática, porque não há nada para chamar a atenção, nada para guiar o observador através da composição. Todos os tons de cinza se tornam iguais e você obtém uma foto grande, plana e cinza.
Aumentar o contraste artificialmente no Photoshop só pode ajudar muito nisso: na realidade, você quer mudar sua composição, voltar em um horário diferente do dia ou mudar a iluminação, etc, a fim de perceber o contraste necessário para fazer seu preto e pop de imagem em branco.
Tom
O tom é difícil de definir e descrever. É um daqueles elementos da fotografia “saiba quando você vê”. Em linhas gerais, é o sentimento evocado pela fotografia, pela combinação de todos os elementos que listei acima (forma, padrão, textura, luz, contraste, etc). O tom pode ser escuro e sombrio, como algo saído de um filme noir, ou pode ser claro e arejado, como a pintura de uma única nuvem em um céu de outra forma surpreendentemente azul.
É, holisticamente, o clima da fotografia.
Fotografias em preto e branco se prestam para estabelecer um tom poderoso. Em sua composição inicial, você pode se concentrar em determinar qual será esse tom concentrando-se nos elementos que listei acima e, em seguida, tentar abstrair mentalmente a cor.
A experiência ajuda muito aqui, assim como examinar cuidadosamente as excelentes fotografias em preto e branco que outros fotógrafos fizeram antes de você. Preste especial atenção em como a luz e a sombra podem afetar o clima da foto - o tom - e imagine, enquanto você trabalha em suas próprias fotos no campo, como deslocar até mesmo alguns passos para a esquerda ou para a direita pode afetar significativamente o tom.
Em pouco tempo, você poderá olhar para uma cena e ter uma ideia imediata do tom que ela evocará em seus espectadores quando a virem em preto e branco.
Cor
Este é estranho. A cores, para fotografia a preto e branco? Bem, se você converter suas fotos coloridas em preto e branco na câmara escura digital, como eu faço, então a cor na verdade se torna muito importante.
O processo de conversão de uma foto colorida em preto e branco envolve, na maioria dos casos, tomar decisões explícitas sobre a intensidade relativa das cores em sua foto quando traduzidas para tons de cinza. Você pode tornar seus azuis quase pretos e aumentar a leveza relativa de seus amarelos, vermelhos e verdes em uma foto de paisagem para obter aquele céu profundo e atraente.
Se você manter isso em mente ao compor sua foto, poderá procurar regiões de forte diferenciação de cores e usar isso para, de fato, aumentar o contraste de sua foto final em preto e branco. A intensidade dos azuis e vermelhos em uma única foto pode ser quase igual, quando vista em cores (não dando muito em termos de contraste), mas no processo de conversão você pode escurecer um e clarear o outro, e criar aquela sensação profunda de contraste que vai aparecer tanto em preto e branco.
Seção de bônus: usando alta faixa dinâmica para impulsionar sua fotografia em preto e branco
A fotografia de alta faixa dinâmica (HDR) é controversa e eu não tentarei influenciar você de uma forma ou de outra se você tiver fortes sentimentos sobre como ela é comumente usada / abusada na fotografia digital moderna. No entanto, poucos podem negar que pode ser uma ferramenta muito poderosa ao compor para imagens em preto e branco.
Isso pode inicialmente parecer contra-intuitivo. Afinal, uma grande atração das fotografias HDR é aquela cor incrível e hiper-real que parece pular da tela ou imprimir na sua direção. Mas o HDR é realmente sobre como aumentar a faixa dinâmica da foto - realçando a diferença entre as partes mais claras e escuras da imagem, permitindo que mais de cada uma seja vista.
E é, fundamentalmente, na diferença entre o escuro e o claro onde acontece toda a magia da fotografia a preto e branco.
O HDR não pode necessariamente aprimorar as formas em sua foto ou ajudá-lo com a composição, mas pode trazer mais padrões e textura do que uma imagem não HDR. Também pode aumentar significativamente a intensidade percebida da iluminação em uma determinada foto e, em geral, aumentar o contraste (ou abrir mais espaço para que o contraste seja efetivamente aumentado no Photoshop, etc).
Se você sempre evitou o HDR por causa daquelas imagens altamente processadas que você pode encontrar em qualquer lugar no Flickr ou Picassa, eu recomendo fortemente que você experimente por si mesmo. Lembre-se dos pontos fortes do HDR e das vantagens que ele oferece em cenas que, de outra forma, seriam impossíveis de capturar com uma única exposição. E lembre-se de que você não precisa processar demais sua tacada como os outros fazem, se por acaso não gostar desse efeito. Em vez disso, mapeie sutilmente as suas exposições com o objetivo de trazer à tona aquela textura ou sombra incrível que você viu pessoalmente, mas não conseguiu capturar com uma única exposição.
A fotografia a preto e branco, a forma mais antiga de fotografia, veio para ficar. Suas qualidades únicas ajudam a garantir que ele nunca morra completamente, não importa o quão incrivelmente precisa ou vívida a tecnologia permite que as cores em nossas fotos se tornem. Há um poder muito real inerente às melhores imagens em preto e branco, um poder que muitas vezes seria diminuído se a mesma foto fosse vista em cores. Aprendendo a ver o mundo em termos de forma, padrão, textura, luz, contraste e tom, você pode começar a fazer suas próprias fotos poderosas em preto e branco.