6 dicas para fotógrafos de shows ao vivo iniciantes

Anonim

Ser um fotógrafo de shows pode ser muito emocionante. Imagine-se parado a 2 metros de distância na frente de seu amado ídolo e tirando retratos dele. Você não só tem a capacidade de tirar uma foto, mas também pode tirar centenas de fotos que pode levar para casa. Como um amante da música apaixonado, isso parece ser o paraíso e, de fato, esta é uma descrição aproximada de como isso pode ser sentido.

  • Mas como você começou a se tornar um fotógrafo de shows?
  • qual equipamento você precisa?
  • Como você consegue a foto?

Neste breve tutorial, escreverei sobre minha experiência como fotógrafo de shows - espero que isso melhore suas habilidades neste campo emocionante da fotografia.

1. Primeiros passos! Prepare-se para se tornar um fotógrafo de shows

Qual é a melhor maneira de começar? A maneira mais fácil de construir sua carreira é começar em clubes pequenos. Nesses locais, é mais provável que você possa entrar com seu equipamento de câmera sem nenhum credenciamento especial da imprensa. Portanto, este é o playground perfeito para você alterar as configurações da câmera e se acostumar a estar na frente de um palco. Por que não perguntar a alguns amigos que tocam em uma banda e oferecer a eles suas habilidades na próxima vez? Com certeza eles ficariam mais do que felizes em ter fotos de seu próximo show.

Mas todos os começos são difíceis, assim como a fotografia de concerto.

O problema nesses pequenos locais está na falta de luz do palco! A maioria dos shows que eu estava começando tinha apenas um holofote azul e um vermelho no palco. Além do fato de que os músicos parecem criaturas de outra galáxia, a luz é tão baixa que dificilmente você consegue imagens nítidas quando não está usando o equipamento adequado.

Qual é a solução para esse dilema?

2. Compre uma lente prime rápida e barata, agora!

Falar em lentes para fotografia de concerto sempre termina com a mesma conclusão: use lentes rápidas! Na maioria das vezes, a luz do palco é muito baixa, então sua única chance de obter imagens nítidas é usar uma lente rápida.

Como um iniciante, eu recomendaria o barato 50mm 1.8, por causa de sua capacidade de fotografar com pouca luz em sua configuração de abertura mais baixa. Essa lente me salvou algumas vezes quando o técnico de luz pareceu dormir e o palco estava quase escuro como breu. Para palcos pequenos, uma lente de 50 mm é um bom compromisso para obter uma foto da cabeça do vocalista e uma foto de corpo inteiro do baterista (dependendo do tamanho do palco).

Como se livrar da criatura vermelha de outra aparência de galáxia? Converta suas fotos em preto e branco e os músicos ficarão muito mais naturais novamente.

3. O que era todo esse barulho?

Uma configuração importante em sua câmera é o valor ISO. Uma boa configuração para o valor ISO da sua câmera é crucial para a fotografia de concerto. Na maioria das vezes, você se pegará ajustando a configuração de ISO para 1600 ou mais para obter uma velocidade de obturador decente.

Você pode estar pensando: "O que?! Estou usando uma lente com uma abertura de 1.8 e uma configuração ISO de 1600 e ainda não obtive a foto que desejo? ”

Infelizmente, a resposta é: Sim, pelo menos na maioria das vezes.

Usar essas configurações de ISO altas em SLRs digitais com um sensor de cultura irá gerar muito ruído. Portanto, eu recomendo usar um software de redução de ruído em seu fluxo de trabalho de pós-processamento. Ou ainda melhor (mas mais caro): Compre uma câmera full frame.

4. Com que modo e configurações devo fotografar?

Na minha opinião esta é uma preferência individual e você deve tentar o que se encaixa no seu estilo. Eu sempre fotografo no modo de prioridade de abertura e na minha configuração de abertura mais baixa (por exemplo, 1,8; 2,8, dependendo da lente que você está usando).

Algumas pessoas também usam o modo manual, mas me sinto bastante confortável porque minha câmera define a exposição certa e eu não tenho que pensar sobre isso.

Eu sempre uso medição pontual, porque as luzes do palco estão mudando rapidamente e você nunca saberá se as luzes atingirão o rosto do artista no próximo segundo ou não.

Use o modo multi shot. Não tire apenas 1 foto, mas 3 ou 4 para ter um maior rendimento de fotos que você pode usar.

Finalmente: Fotografe sempre no formato RAW. Claro, você precisará de mais espaço de armazenamento, mas vale a pena ter a capacidade de alterar todos os parâmetros, como balanço de branco e exposição, posteriormente no pós-processamento.

5. E sobre filmar em grandes locais?

Bem-vindo ao mundo do estrelato do rock! Você está pronto para se aproximar de seus ídolos? Milhares de pessoas gritando, espremidas entre a trincheira e as pessoas atrás, criam uma barreira intransponível enquanto você entra facilmente pela lateral do palco, bebendo coca e caminhando até o palco na frente dos seguranças.

Você percebe todo o equipamento sofisticado no palco que você acabou de conhecer nos videowalls - e então, de repente, as luzes se apagam. A banda entra no palco, algumas pessoas gritam, outras desmaiam, mas você fica ansioso e pensa: “estou sonhando ou isso é real? ótimas fotos!

É a sensação de estar diante de um grande palco (pelo menos é o meu caso).

Você vai pensar agora: “Ótimo, parece bom, eu gostaria de fazer isso, mas como? Me diga, me diga, me diga !!! ” A resposta: você precisa de um credenciamento de imprensa. "Oh meu Deus, o que é isso?"

Não tenha medo, é mais fácil do que você pensa. Comecei a trabalhar para uma pequena revista na internet para estudantes. Essas pequenas revistas e plataformas online darão a você a oportunidade de ir a shows maiores. Talvez você não consiga ingressos para o Woodstock 2011, mas deve ser possível para festivais menores.

Procure entrar em contato com as pessoas, pergunte a outros fotógrafos, converse com outros alunos, talvez um deles tenha uma revista. Tente sua sorte em um jornal local.

Tenho certeza de que, se você realmente deseja se tornar um fotógrafo de shows, há muitas maneiras de atingir seu objetivo.

Depois de obter seu credenciamento de imprensa, a diversão começa. Você deve ir ao balcão de ingresso de imprensa / VIP para obter seu ingresso de imprensa.

Muito provavelmente, dependendo do artista, você pode tirar fotos das 3 primeiras músicas sem flash. Não mais. Estas são as regras e todos devem segui-las. Leonard Cohen permitiu apenas 1 música. Felizmente foi um filme longo, de 6 minutos, 300 fotos! Exausto e feliz por conseguir um bom para o jornal!

Encare a verdade: você excluirá a maioria das suas fotos e ficará com apenas algumas realmente boas. Como Chase Jarvis está dizendo, basta tirar mais fotos para obter A foto que você está esperando.

6. Estou em frente ao palco com minhas lentes de 50 mm. Por que os outros têm todos esses grandes (eles tentam compensar por alguma coisa)?

Ok, esse é o acordo. Espaços maiores precisam de lentes maiores e, principalmente, ISO alto também!

Se você estiver procurando por fotógrafos de concertos profissionais, eles provavelmente terão uma câmera com sensor de formato completo (sim, devido à alta capacidade ISO) e uma 24-70 2.8 ou 70-200 2.8 ou ambas - ou até mesmo uma lente olho de peixe / ângulo ultra grande.

Claro, você também pode tentar a sorte com sua 50mm, mas em grandes palcos você definitivamente precisa de uma lente telefoto. A capacidade de zoom também é fundamental na minha opinião, porque você não pode avançar, então você tem que compor do seu ponto de vista.

Às vezes, o artista se move permanentemente, então é mais fácil segui-lo com sua lente. Por exemplo, Jamiroquai ficou pulando por 10 minutos. A outra vantagem dessas lentes exaustivas é que outros fotógrafos o levarão mais a sério e ficarão com medo de que você tire fotos melhores do que eles.

Espero poder convencê-lo de que ser um fotógrafo de shows é muito divertido, embora você precise gastar muito tempo e dinheiro para isso. Mas acredite em mim, se você vir suas fotos após o show de sua banda favorita no display LCD na parte de trás de sua câmera, os esforços necessários são esquecidos em um segundo.

Resumo:

  • comece em locais pequenos
  • use uma lente com uma pequena abertura (por exemplo, 50 mm 1.8)
  • usar configurações ISO altas
  • tente entrar em contato com revistas e plataformas de internet para obter seu credenciamento de imprensa
  • economize seu dinheiro com uma câmera full frame e lentes de zoom rápido: 24-70mm 2.8, 70-200mm 2.8, lente ultralarga / fisheye
  • Aproveite sua nova vida como fotógrafo de shows