O processo de refinamento: como fotos ruins ficam melhores

Anonim

Eu suspeito que muitos fotógrafos perceberam que suas melhores fotos frequentemente surgem depois de várias imagens "chegando lá" - cenas em que algo interessante se destaca e você melhora gradualmente suas primeiras tentativas, criando uma composição que parece cada vez mais refinada no final. A tendência está tão clara em minha fotografia pessoal que achei que seria útil mostrar alguns exemplos, incluindo como aplicar esse conceito ao seu próprio trabalho.

Abaixo, demonstrarei o processo de refinamento para as quatro imagens a seguir:

NIKON D800E + 24 mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 100, 0,6 segundos, f / 16,0
NIKON D800E + 35 mm f / 1.8 @ 35 mm, ISO 100, 1,3 segundos, f / 16,0
NIKON D800E + 14-24 mm f / 2.8 @ 18 mm, ISO 100, 1/60, f / 13.0
NIKON D800E + 24 mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 100, 8 segundos, f / 16.0

Praia gelada em Jökulsárlón

O primeiro exemplo é da Praia de Jökulsárlón na Islândia, uma paisagem fascinante e quase um playground para fotógrafos. O derretimento de icebergs flui de uma lagoa glacial para o oceano, onde alguns deles retornarão à costa. Você precisará visitar em um bom dia para encontrar um grande número de icebergs, mas quando as condições forem adequadas, é um lugar incrível para ver e fotografar.

Já escrevi antes que "boa luz" na fotografia de paisagem (ou qualquer tipo de fotografia) é a luz que complementa o seu assunto. Você não precisa capturar as cores douradas do céu para fazer uma boa foto; às vezes, essa pode até ser a pior luz para uma cena em particular! Se o seu assunto for áspero, por exemplo, você descobrirá que cores suaves e douradas irão neutralizar sua mensagem central, e a foto provavelmente parecerá desconexa como resultado.

A imagem abaixo é um exemplo, onde o iceberg e a luz enviam mensagens emocionais muito diferentes. Além disso, a composição é estática, sem linhas interessantes para levar ao fundo e nenhum senso real de movimento - não é ideal quando a cena em si é tão dinâmica:

Jokulsarlon-1 "

As cores no céu são boas e a cena é interessante, mas simplesmente não há nenhum significado ou mensagem mais profundo nesta foto. O iceberg é azul e pontiagudo; o céu está laranja e macio. Por que eles estão emparelhados? É difícil encontrar um bom motivo.

Além disso, o próprio assunto deixa espaço para melhorias. Não é nada feio, mas existem outros blocos de gelo na mesma praia com texturas e formas mais interessantes. Tirei esta foto a seguir, que tem um assunto melhor e uma composição mais dinâmica, embora não melhore muito as mensagens conflitantes entre luz e assunto:

Jokulsarlon-2 "

Está progredindo, mas a composição acima agora é um pouco caótica e difícil de entender. Tornei a foto mais dinâmica, claro, mas fiz isso me aproximando de um bloco de gelo interessante e praticamente jogando-o na cara do observador. Como poderia alcançar uma sensação semelhante de movimento com uma composição mais direta?

Minha solução foi apontar minha câmera para o lado da praia, em vez de para a frente, o que resolveu dois problemas. Primeiro, deu à composição uma forte linha diagonal - ondas recuando para o oceano - dando-lhe uma maior sensação de movimento. Em segundo lugar, mudou o céu para mostrar uma área azul com uma intensidade semelhante à do próprio gelo. O resultado está muito mais perto de transmitir a mensagem que eu tinha em mente desde o início, mas apenas algumas dicas capturadas até agora:

Jokulsarlon-3 "

As tarefas restantes neste ponto eram pequenas: encontrar o iceberg mais interessante possível e simplificar o quadro até seus fundamentos. Por exemplo, se o iceberg do meio fosse o único nesta foto e eu me aproximasse um pouco mais para que ocupasse mais espaço no quadro, seria quase exatamente a imagem que eu queria (com menos distrações e um assunto mais elegante) . Embora os outros blocos de gelo próximos tornassem essa composição impossível, encontrei o que procurava com a seguinte imagem:

Tive a sorte de as nuvens terem se transformado em um padrão diagonal dramático nesse ínterim, mas, como você pode ver, não foi uma questão de apenas aparecer e tirar essa foto do nada. Quase todo o trabalho de composição e criação já estava completo neste ponto. A cada passo do caminho, refinei a mensagem e a ideia que queria transmitir, e o resultado é uma foto de paisagem com uma mensagem muito mais coesa.

Tempestade de areia do Vale da Morte

Uma das noites mais assustadoras e bonitas que já tirei aconteceu nas Dunas de Areia Mesquite do Vale da Morte quando uma tempestade de areia se aproximava. A mais de uma hora de distância do meu carro - mas felizmente com dois bons GPSs em mãos - a atmosfera mudou de clara e brilhante para um oceano de poeira. Tirei todas as fotos abaixo antes que a tempestade de areia envolvesse completamente a cena, mas poucos minutos depois da última (minha favorita e a que ainda exibo hoje), a visibilidade caiu vertiginosamente.

Não deveria ser surpresa que meu objetivo aqui era capturar a dramática exibição de poder e intensidade da paisagem. Também é extremamente importante em uma paisagem como dunas de areia omitir o máximo de distrações possível, já que frequentemente haverá elementos que podem tirar sua mensagem emocional central como fotógrafo: pegadas, arbustos ou outras imperfeições na areia.

A primeira foto tem uma série de problemas - outro conflito entre o céu e as mensagens do primeiro plano, bem como vários elementos de distração na própria cena - mas os fundamentos da imagem já estão no lugar. O lado esquerdo do céu é perfeito, com nuvens escuras e tempestuosas que exemplificam um sentimento de terror e intensidade:

No entanto, o resto da imagem apresenta vários problemas. A duna em primeiro plano, por exemplo, tem algumas texturas interessantes, mas também é um elemento de composição relativamente estranho. Especificamente, seu tamanho é quase esmagador, roubando o trovão do assunto principal da foto - o assunto principal, como Nasim diria - apesar de ser menos importante. E o lado direito do céu não está fazendo nenhum favor a esta foto, também, com uma região brilhante (quase alegre) que é decididamente diferente do resto da mensagem da foto.

Talvez esses problemas fossem perdoáveis, mas o meio termo da foto é ainda pior, com um grande número de distrações. Os arbustos na duna distante não acrescentam nada à foto, mas desviam a ênfase das áreas mais importantes da imagem. O mesmo vale para a areia muito escura dessa mesma duna, que quase agem como buracos negros, sugando a atenção de elementos como a montanha distante que deveriam importar mais.

Esse tipo de problema nem sempre pode ser resolvido, e você vai encontrar uma série de paisagens onde você apenas tem que conviver com algumas distrações na foto porque é assim que a natureza parecia. Mas, neste caso, eu suspeitava que caminhar mais nas dunas me deixaria ir além das distrações e melhorar a foto. Então, foi isso que eu fiz:

Fazendo progresso! Ainda há algumas distrações aqui (especialmente a área branca de areia à esquerda do quadro), mas a composição geral é muito melhor. O primeiro plano não mais se distancia do assunto principal no fundo; em vez disso, atrai o olhar para longe. Então, quais problemas ainda permanecem?

Um dos maiores é que a linha principal em primeiro plano não é muito dinâmica. É direto para cima e para baixo, enquanto a diagonal tem potencial para funcionar muito melhor - o mesmo que com o exemplo Jökulsárlón. E por causa da minha tentativa de excluir elementos perturbadores do quadro à esquerda, a composição é relativamente desequilibrada; idealmente, eu teria enquadrado a montanha distante mais centrada. Meu próximo passo foi avançar um pouco mais para corrigir os dois problemas:

A maior parte da composição e da mensagem está pronta agora, com as questões restantes comparativamente menores. Se minha câmera morresse logo depois desse momento, eu ainda teria ficado feliz com a imagem - mas quase sempre há espaço para refinar ainda mais as coisas. Mesmo quando você realmente gosta de uma foto, dê uma olhada nela e veja quais elementos ainda precisam ser melhorados.

Aqui, embora a composição seja melhor e mais equilibrada do que no exemplo anterior, o pico da duna de areia à esquerda é um pouco chato. Embora eu pudesse recortá-lo, isso colocaria a interseção entre as dunas e a montanha muito perto da borda para o meu gosto. Eu frequentemente gosto de deixar as bordas de uma imagem com pontos mínimos (ou seja, duas linhas se cruzando) e distrações composicionais, preferindo os limites da foto a se parecerem com um "quadro" natural e contínuo tanto quanto possível.

Outro problema é que a parte inferior da foto está relativamente vazia. Novamente, não é o fim do mundo, mas talvez me aproximar ainda mais do primeiro plano me permitiria tornar a composição ainda mais dinâmica e corrigir esse problema ao mesmo tempo. Também pode tornar a duna esquerda comparativamente maior, oferecendo mais flexibilidade para recortá-la sem mostrar o pico da duna. É assim que esta imagem parecia:

Aí está. Não só a composição é muito melhor, mas a extremidade frontal da tempestade de areia quase me alcançou (veja como a visibilidade muda no pequeno pico triangular muito nítido à esquerda de cada foto). Portanto, há um elemento adicional de drama e intensidade que funciona perfeitamente com a mensagem pretendida! Não só isso, mas as cores rosa e amarelo no céu se foram, substituídas por um tom azul escuro.

No entanto, embora eu goste da cor azul aqui, no final decidi que uma imagem em preto e branco transmitia minha mensagem ainda mais fortemente. Parece mais cru, de alguma forma, com tons mais escuros e contraste mais intenso. Quando você sabe exatamente quais emoções deseja transmitir, o pós-processamento não é apenas uma caixa de seleção final a ser marcada, mas um elemento criativo crucial à sua disposição. Espero que gostem da imagem final:

Inverno nas Montanhas Rochosas

Se você já tentou subir uma colina coberta de neve a 9.900 pés de altitude (3.000 metros), tentando chegar a um local a tempo para o nascer do sol, você também deve ser um fotógrafo de paisagem com habilidades de gerenciamento de tempo tão … não refinadas … como minha. Mas apesar das minhas pernas cansadas depois de chegar à paisagem, este nascer do sol vai ficar comigo por um tempo. A beleza fria, a escala tremenda - era simplesmente incrível de se ver.

Minha primeira tentativa de tirar uma foto, porém, não foi tão boa. O fundo mostra uma cena magnífica, mas o amontoado de pedras no primeiro plano não chama a atenção nem sugere a mesma sensação de deliberação:

Observe a árvore caída se estendendo por grande parte do quadro, no entanto. Achei que esse elemento poderia fornecer o que falta na foto acima: um elo entre o primeiro e o segundo plano, além de uma composição simplificada. Aproximei-me mais e esta foi a próxima imagem no meu processo de refinamento:

Parece muito melhor, embora a nova composição tenha alguns problemas próprios. Embora o primeiro plano seja muito mais simples e direto, com uma forma fortemente definida, ainda tenho um amontoado de pedras à esquerda e uma área vazia de gelo à direita. Além disso, as árvores à esquerda são cortadas pela parte superior da moldura.

Também parece que as nuvens, embora sejam certamente interessantes, estão cobrindo o pico central mais do que eu gostaria. Felizmente, eles estavam se movendo rapidamente, alternadamente se escondendo e revelando a montanha. Meu próximo passo foi bem claro, então: mudar para uma composição vertical e esperar que as nuvens se abram. O resultado é - em certo sentido - exatamente o que eu queria desde o início, mas não fui capaz de trazer à realidade sem alguma experimentação:

Vestrahorn na hora azul

A última imagem que cobrirei neste artigo é da famosa montanha Vestrahorn na Islândia, tirada da península de Stokksnes. A “hora” azul na Islândia pode durar várias horas perto do solstício de verão, uma vez que o sol passa muito tempo pairando um pouco abaixo do horizonte. Então, você tem muito tempo para refinar suas fotos aqui!

Neste caso, tirei a primeira imagem quando estava me aproximando de Vestrahorn e me deparei com uma característica da areia de que gostei. Para mim, porém, esta foto não funciona muito bem. A estrutura em primeiro plano é muito grande e relativamente sem graça. A luz azul também não está no seu melhor, com nuvens muito planas e sem muito interesse além da própria montanha:

Vestrahorn-1 "

Achei que uma das melhores maneiras de tornar a foto mais interessante e dinâmica era aproximar-se do oceano (visível à direita da imagem acima) para ver se alguns primeiros planos melhores se apresentavam. Logo, o céu começou a ficar um pouco mais claro, jogando a montanha em uma silhueta, o que funcionou bem; adicionou alguma intensidade, combinando mais de perto com a emoção desta montanha.

A foto a seguir definitivamente tem uma luz melhor do que a primeira imagem, mas a barra de areia perturbadora foi substituída por uma área de água que desvia a atenção e detalhes estranhos. O primeiro plano ainda não é interessante, deixando muito espaço para melhorias:

Vestrahorn-2 "

o que fazer a seguir? Primeiro, eu precisava me afastar um pouco mais da água para que a grande área de ondas recuando não estivesse na foto - simplesmente não parecia muito bom. Além disso, porém, eu também tive que encontrar um primeiro plano que realmente funcionasse bem. Se apenas um padrão de onda bem definido aparecesse … e então:

Vestrahorn-3 "

Agora eu sabia exatamente a foto que queria. Isso já era 90% da imagem final, mas percebi que seria muito interessante ter dois desses padrões de espuma em primeiro plano levando para longe, em vez de apenas um. Depois de apenas alguns minutos de espera, duas ondas chegaram à praia em sequência, ambas deixando um rastro de espuma que ancorou a composição. Isso é o que eu estava procurando o tempo todo:

NIKON D800E + 24 mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 100, 8 segundos, f / 16.0

Conclusão

Embora isso aconteça ocasionalmente, é raro que sua primeira foto de uma cena seja a melhor que você captura. Ao se perguntar - de forma honesta e aberta - quais elementos funcionam e quais não, você tem a capacidade de refinar a maioria de suas fotos no campo antes que seja tarde demais para mudar alguma coisa.

As imagens acima são apenas quatro das muitas fotos em meu portfólio; bem mais da metade das minhas fotos favoritas têm histórias muito semelhantes por trás de sua captura. Esperançosamente, ver todo o caminho do ponto A ao ponto B, em vez de apenas a versão finalizada e polida dessas fotos, dá a você uma boa compreensão do que pode ser necessário para capturar a imagem que você realmente tenha em mente, mesmo se você não reconhecer conscientemente no início. Chegar lá envolve muita recomposição, movimentação e construção de suas imagens anteriores, mas os resultados certamente valerão o esforço.