Este é um de uma série de artigos sobre métodos de recuperação de fotos que, de outra forma, seriam "arruinadas". Fique ligado nas próximas semanas para mais informações.
Já foi dito que a diferença entre um fotógrafo amador e um profissional é que o profissional nunca deixa ninguém ver suas fotos ruins.
Existem várias mensagens implícitas nessa declaração, mas, para nossos propósitos, o mais importante é que todos tira fotos ruins. Não importa quem você seja, não importa quais assuntos você fotografe, não importa o equipamento que você use, não importa quanta experiência você tenha, não é realista esperar que cada clique do obturador vá render mais uma obra-prima. Um retratista pode tirar uma dúzia ou mais de poses para conseguir apenas uma ou duas que ele possa lhe vender. Um fotógrafo de casamento pode entregar um belo pacote de 200 ou mais fotos do seu grande dia, mas essas são simplesmente as melhores das 1.000 ou mais que ela tirou. Mesmo depois de ele e toda uma equipe de assistentes passarem horas configurando e fazendo tudo certo, um fotógrafo comercial provavelmente usará apenas uma ou duas das que podem ser dezenas de fotos tiradas.
Existem inúmeras maneiras em que um tiro pode não acertar. Hoje, vamos examinar apenas um: subexposição. Não estamos falando sobre uma leve subexposição que pode ser corrigida com alguns ajustes rápidos no Photoshop. Estamos falando sobre subexposição severa que arruína totalmente o que poderia ter sido uma imagem decente; uma moldura quase preta com apenas alguns detalhes quase invisíveis.
Você pode muito bem querer simplesmente deletar a foto ofensiva. Mas e se fosse de alguma forma especial? E se fosse uma foto única na vida? E se você simplesmente quiser exercitar alguns músculos criativos para ver se consegue salvar a foto? Talvez até transformá-lo em algo artístico?
Vejamos algumas técnicas para fazer isso. A foto abaixo é um exemplo perfeito.
Comecei, obviamente, iluminando a imagem para ver quantos detalhes poderiam ser recuperados. Meu método preferido para fazer isso é criar uma camada de ajuste de exposição no Photoshop. No menu Layer, selecione New Adjustment Layer e, em seguida, Exposure …
Observe que, embora eu tenha conseguido extrair uma quantidade razoável de detalhes, tive que aumentar a exposição em mais de 5 pontos. (Clique em qualquer uma das imagens para vê-las em tamanho grande.) A recuperação também custou o ruído e a fidelidade de cores. Ambos podem ser corrigíveis, até certo ponto, mas esta nunca será uma foto “boa” no sentido tradicional, não importa quanto tempo eu gaste nela.
Minha melhor aposta neste ponto é continuar e tentar transformar essa cena em algo artístico. Então, em seguida, adiciono uma camada de Brilho e Contraste (Camada | Nova Camada de Ajuste | Brilho / Contraste …) Eu não toco no brilho, mas eu aumento o contraste para +100. Isso tem o efeito de escurecer partes da imagem novamente.
Em seguida, adiciono uma camada Limiar (Camada | Nova Camada de Ajuste | Limiar …) A camada limite removerá todas as cores de sua imagem e a transformará em preto puro e branco puro.
O controle deslizante de ajuste solitário, na base do histograma, determina o ponto de corte de brilho no qual um pixel é renderizado como preto ou branco. Isso tem o efeito de controlar o grau de detalhe da imagem final. Descobri que é mais fácil fazer esse ajuste à vista, em vez de seguir qualquer tipo de orientação ou fórmula.
Então, com alguns ajustes criativos, consegui resgatar esta imagem original
e transformá-lo nisso. Ótima arte? Não realmente, mas certamente melhor do que perder a imagem por completo.
Em parcelas futuras, veremos mais métodos para salvar fotos ruins, incluindo diferentes métodos para lidar com a subexposição.