Há muito tempo, o preto e branco é uma forma popular de capturar headshots com impacto e interesse visual. A falta de cor ajuda a enfatizar o assunto enquanto descarta informações que não são relevantes.
E neste artigo, vou compartilhar 10 dicas de headshot em preto e branco para ajudá-lo a obter os melhores resultados.
Vamos começar.
Fotos na cabeça x retratos
Se você é novo na fotografia de retratos, pode ajudar a esclarecer o que realmente é uma foto é antes de tentar criar um.
Retratos: Em termos gerais, uma fotografia de retrato é a representação de uma pessoa. A fotografia de retratos é um gênero amplo que abrange quase todos os subgêneros que envolvem fotografar pessoas. Não importa se estamos falando de retratos de estúdio, fotos de rua ou fotografia de moda. Se houver uma pessoa na moldura, provavelmente é um retrato.
Headshots: Headshots são um subgênero da fotografia de retrato. A diferença é que os tiros na cabeça têm um propósito muito específico. Quer sejam tiros na cabeça de atores ou corporativos, o objetivo é vender algo. Esse algo pode ser a capacidade de um ator de se adequar aos requisitos físicos de uma função ou pode ser o profissionalismo do seu negócio.
As fotos na cabeça são limitadas a imagens em close da cabeça do assunto. Eles também podem incluir fotos de cabeça e ombros, bem como fotos de meio comprimento. Antes de capturar uma foto da cabeça, é importante que você entenda onde e como a foto será usada para que você possa tirar a foto certa para o propósito certo.
Dicas para fotos em preto e branco
Não existem regras rígidas e rápidas para criar tiros na cabeça. No entanto, seguir essas dicas ajudará!
E como sempre acontece com a fotografia, lembre-se: não existe uma maneira única de fazer nada.
Em outras palavras, nada listado aqui é uma regra de qualquer tipo. Se uma dica não ajudar você a obter os resultados que deseja ou precisa, descarte-a ou renove-a.
1. Lembre-se de que uma foto da cabeça é diferente de um retrato
Sim, já discutimos isso - mas quando você está no meio de uma sessão, é fácil se atualizar e começar a mudar sua abordagem. Isso pode não ser um problema em uma sessão normal de retratos, mas com fotos na cabeça, você precisa se certificar de que está focado no resultado final específico. Se você mudar de assunto e os resultados não mostrarem seu assunto da maneira desejada, você perderá tempo e esforço em imagens inadequadas para o uso do assunto.
Uma maneira de ajudar a mantê-lo no caminho certo é pedir ao sujeito que compartilhe o propósito da foto. Permita que sejam tão específicos e detalhados quanto possível. Depois de ter uma resposta a essa pergunta, você deve achar muito mais fácil se manter no caminho certo.
Se você estiver fotografando um ator com representação, pergunte a eles as diretrizes de fotos da agência (ou pergunte à agência você mesmo). Isso fornecerá um conjunto estrito de limitações e ajudará a garantir que você obtenha o resultado necessário.
2. Acertar na câmera é tão importante como sempre
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 5,6 | ISO 100
Dependendo de onde suas fotos vão acabar, você pode descobrir que não pode fazer nenhuma edição além do retoque básico. Você deve ter permissão para uma conversão em preto e branco e alguma remoção básica de manchas, mas muito mais do que isso pode não ser aceitável.
Portanto, faça o que puder para colocar suas imagens na câmera. Ilumine bem suas imagens com boa exposição e bom contraste. Aprenda seus padrões de iluminação e use um medidor se for necessário.
Acerte essa etapa e você poderá descobrir que tem pouco mais a editar além da conversão real para preto e branco.
3. Comece em cores
Pode ser tentador configurar sua câmera para o modo preto e branco no momento da filmagem. Você pode fazer isso - mas se você gravar JPEG.webps, eu não desaconselho.
Ao escolher esta rota, você estará descartando uma grande quantidade de informações de cores logo no início. Para obter as melhores conversões, você desejará posteriormente manipular suas informações de cor para obter os melhores resultados em preto e branco.
(No entanto, observe que os fotógrafos RAW podem usar um modo preto e branco ao mesmo tempo em que retêm as informações de cor.)
4. Evite atirar para cortar
Isso pode ser controverso, mas vou mantê-lo. Quando você estiver criando headshots em preto e branco, tente fazer sua composição o mais próximo possível de como você deseja que ela fique.
Isso garantirá que suas imagens sejam as maiores possíveis e tenham o máximo de detalhes possível ao passá-las para o cliente. Se você fotografar antes de cortar partes significativas da imagem, perderá uma grande parte da resolução.
5. Controle o contraste com a luz, não a pós-produção
Este ponto remete para acertar na câmera, mas especificamente para iluminação.
Uma das maneiras mais rápidas de arruinar um retrato é adicionar muito contraste não natural na fase de pós-produção.
Evite isso configurando suas luzes para obter o contraste desejado desde o início.
Você pode fazer isso por meio da seleção de modificadores e das taxas de iluminação.
6. Use preenchimento para controlar o contraste
Se você quiser diminuir o contraste, certifique-se de fazê-lo na câmera.
Você pode fazer isso com a luz de preenchimento. Quer você trabalhe com uma segunda fonte de luz dedicada ou um refletor, inserir preenchimento em suas imagens é uma ótima maneira de controlar exatamente como suas fotos em preto e branco ficam.
7. Pense em valores em vez de cores
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/160 seg | f / 4 | ISO 100
Como você está começando com as cores, pode ser útil pensar nas coisas em termos de valores.
Em sua forma mais básica, valor simplesmente descreve onde as cores se enquadram em um espectro entre o branco puro e o preto puro.
Agora, uma vez convertido para preto e branco, quase tudo em suas imagens aparecerá como um tom de cinza. Se você puder visualizar como as cores que você vê com seus olhos serão representadas em uma conversão em preto e branco, você será mais capaz de projetar sua iluminação antes mesmo que o assunto chegue.
Como você aprende a fazer isso?
Prática. Muito disso.
Saia e fotografe tudo o que puder e, em seguida, converta para preto e branco para que possa desenvolver essa habilidade.
Lembre-se de que diferentes técnicas de conversão afetam a cor e o valor de maneiras diferentes, portanto, pratique com o maior número possível de métodos de conversão.
8. Minimize os detalhes no quadro
Como estamos falando de headshots, você precisa se lembrar que todo o ponto da fotografia é a pessoa. Quaisquer detalhes extras servirão apenas para desviar do assunto.
Portanto, faça o que puder para minimizar o impacto do fundo, das roupas da pessoa e de outros elementos da foto.
Para planos de fundo, você pode concentrar seus esforços em encontrar o cenário mais limpo e sem distrações. Para roupas, peça a seus assuntos que se vistam sem elementos que distraiam e que tirem o foco deles. Padrões podem ser bons, mas seria melhor se você evitasse escolhas particularmente ousadas, como tops com estampa de leopardo e listra de zebra.
9. Concentre-se na forma
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 100s | f / 9 | ISO 100
Isso remete às habilidades básicas de iluminação.
Você precisa moldar o rosto da pessoa de uma forma lisonjeira que também ajude a se destacar no quadro.
Você está tentando minimizar outros detalhes, por isso é nos recursos do assunto que você deve se concentrar. Faça o máximo uso deles.
10. Olhos e expressões são mais importantes do que nunca
Como o objetivo de um tiro na cabeça é fazer com que o objeto pareça o melhor possível, e como você já reduziu o impacto dos elementos que distraem, os olhos e a expressão do objeto se tornam mais importantes do que nunca.
A iluminação para os olhos os manterá brilhantes e proeminentes na moldura. Fazer isso também significa que você não terá que perder tempo processando os olhos, o que pode funcionar bem para os requisitos do seu cliente.
Além disso, para obter as melhores expressões, certifique-se de que o assunto esteja confortável e que você tenha um bom relacionamento com ele.
Fotos em preto e branco da cabeça: (não) o fim
Por si só, fotografia de headshot e fotografia em preto e branco são tópicos abrangentes que são realmente impossíveis de destilar em uma pequena lista de dicas. No entanto, espero que essas dez dicas para fotos em preto e branco ajudem você a começar sua jornada.
Como sempre, nenhuma dessas dicas são regras, apenas orientações. Se você acha que algo que eu disse não combina com você ou sua fotografia, tudo bem.
Agora é com você:
De qual dessas dicas de headshot em preto e branco você mais gostou? Você tem alguma dica para fotografia em preto e branco? Compartilhe suas ideias (e fotos) nos comentários abaixo!
Se você está fotografando em JPEG.webp, não. Mas se você está fotografando em RAW, você pode decidir se quer fotografar em preto e branco ou em cores (você não perderá nenhuma informação da imagem em nenhum dos modos).
Preto e branco é uma boa opção para headshots?sim. Preto e branco permite que você remova as informações da foto em seus elementos-chave (neste caso, a pessoa de quem é a foto).
Que tipo de luz devo usar para headshots?Qualquer luz suave que embeleze o assunto é uma boa escolha.
Como devo fazer conversões em preto e branco para minha fotografia headshot?Use o método que melhor se adequar a você e ao seu fluxo de trabalho. O Photoshop e o Lightroom oferecem ótimas opções para conversões em preto e branco.