Eu não uso flash para minhas fotos, é uma preferência pessoal. A luz disponível, em suas muitas formas, é desafiadora e recompensadora, então raramente encontro a necessidade de recorrer a uma iluminação criativa.
Luz natural, hora de ouro
O que é 'luz disponível'?
Vamos ser claros nas definições primeiro. Como fotógrafo de rua, minha fonte preferida de luz é a luz solar, mais especificamente, a luz natural. A luz disponível e a luz ambiente referem-se a toda e qualquer fonte de luz que o fotógrafo não introduziu em sua fotografia; lâmpadas, velas, fogo, néon, para citar alguns.
A luz disponível ao nosso redor é uma grande oportunidade para nossa fotografia e os fotógrafos devem ser apaixonados por fazer o melhor uso dessa luz ao capturar uma foto.
George Eastman disse: “A luz faz fotografia. Abrace a luz. Admire. Adoro. Mas, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ”
Em um nível básico, todos nós reconhecemos que a bela vista extensa diante de nós parece maravilhosa banhada pelos raios do sol poente, e menos ainda sob um céu nublado e cinza. Eu me refiro a isso como a qualidade da luz.
Quais são as diferentes qualidades da luz?
Começando com o óbvio, o sol, as qualidades de sua luz são extremamente variáveis.
Luz natural, pôr do sol
Sol direto
O sol fica mais quente e suave a cada final do dia. As sombras são longas e também suaves. Esses dois períodos, ao nascer e pôr do sol, são chamados de Hora de Ouro e muitos fotógrafos de paisagem não reconhecem nenhuma outra parte do dia. Dica rápida: quando o céu é uma combinação gloriosa de laranjas e vermelhos, defina seu equilíbrio de branco para Sunny. Definida para o equilíbrio de branco automático, a câmera freqüentemente tenta compensar o que ela acredita serem tons excessivamente quentes.
Durante o dia, quando o sol está alto, a luz é forte e forte e as sombras serão curtas. O principal desafio aqui é como expor adequadamente onde há uma grande variedade de exposição entre as áreas de luz e sombra.
Sol direto severo
Sol indireto
Isso cobre áreas de sombra, luz solar refletida, iluminação lateral através de uma janela e aquela luz difusa cinza pálida da cobertura de nuvens.
Sol indireto de uma janela lateral
Luz artificial
Ignorando a luz do céu noturno, o que resta para iluminar nossa fotografia é a luz artificial. Não menos desafiador de trabalhar, a iluminação ambiente artificial pode variar em brilho, desde uma vela até a iluminação de um estádio, e pode estar localizada no nível do solo ou em qualquer lugar acima. Pode haver várias fontes e, se tudo isso não for ruim o suficiente, algumas dessas fontes de luz podem estar se movendo!
Qual é a qualidade e direção da luz?
Sol direto, quase acima, lançando sombras curtas e duras
Luz solar direta
Tirar um retrato sob a luz solar direta é difícil. A luz é forte e forte, as sombras igualmente. Sou fotógrafo de rua, então não há opção de mover o (s) assunto (s). Nesse cenário, preciso pesar os contrastes entre as áreas claras e escuras, especialmente os rostos. As roupas do assunto afetarão a exposição, materiais escuros perdendo textura para as sombras mais rapidamente. Os fundos também devem ser considerados. Por exemplo, uma pequena parte do céu claro no enquadramento pode distrair terrivelmente quando o resto da foto é uma exposição bastante equilibrada.
Se você puder mover o objeto, os efeitos do sol direto podem ser atenuados ao considerar colocar a pessoa próxima a uma parede de cor clara ou outra superfície refletiva. Muito ao longo das linhas de um preenchimento sutil usando a luz refletida. Essas áreas de luz e sombra serão todas mais suaves e seu objeto não ficará semicerrado. Mover-se para uma área totalmente sombreada resultará em uma iluminação plana com pouca ou nenhuma sombra. Sim, a exposição será fácil, mas sua imagem terá uma aparência decididamente plana.
Sombra aberta
Sombra aberta, combinação de sol e sombra
Essas áreas são ótimas oportunidades para introduzir profundidade em suas imagens com porções de luz solar direta, bem como sombras projetadas da área sombreada, tudo dentro do quadro. As árvores são candidatas óbvias para áreas parcialmente sombreadas, mas também considere portas e becos abertos. O exemplo acima aproveita a sombra projetada por vários guarda-chuvas.
Luz lateral ou luz da janela
Aproveitando a luz lateral, janelas abertas ou sol baixo no final do dia, também gera imagens com real sensação de profundidade. A iluminação lateral revelará as menores texturas. A faixa dinâmica de claro a escuro nessas cenas é muito reduzida. Preste atenção ao jogo de contraste agora em um plano mais horizontal do que você veria com fontes de luz no alto.
Luz difusa
Com pouca ou nenhuma direção discernível, a luz difusa de uma área sombreada ou céu nublado apresenta problemas com a temperatura da cor e uma falta geral de profundidade nas imagens. Não deixo que isso atrapalhe minha fotografia de rua, no entanto, esse é um desafio para uma sessão programada.
Em geral, tenho feito referência à luz solar disponível. Trabalhando em ambientes com luz artificial, você se depara com os mesmos fatores, embora os problemas possam ser amplificados. A luz não natural frequentemente complica as exposições com fora temperaturas de cor e níveis de luz muito mais baixos.
Em uma ocasião, fui contratado para fotografar um evento onde toda a iluminação era ao nível dos olhos e contra as paredes! Existem tantas fotos de silhueta que você pode fazer e eu passei grande parte da noite contra uma parede para poder fotografar com a luz.
Quanta luz você tem para trabalhar?
Luz baixa artificial interna
Qualquer que seja a qualidade e o nível de luz, as superfícies reflexivas são úteis para aproveitar ao máximo os níveis do ambiente. Para filmagens planejadas, especialmente com modelos, refletores metálicos são um excelente método de manipulação de luz em um objeto. Até mesmo fotógrafos da natureza carregam discos refletores dobráveis para reduzir os efeitos de silhueta de fotografar ao sol. Sem refletor e sem fontes de luz alternativas? Sugiro paredes brancas, pisos brilhantes, superfícies de vidro.
Situações de pouca luz disponível são desafiadoras para os fotógrafos e esta é uma área em que o equipamento certo permitirá que você tire uma fotografia melhor. Capturar uma imagem bem exposta requer tanta luz quanto o sensor pode obter. Assuntos estáticos permitirão uma exposição mais longa. Eventos, concertos, festas, casamentos, todos dependem de fotógrafos que obtêm fotos rapidamente. Isso significa vidro rápido e, quando necessário, maior sensibilidade do sensor ou ISO. Eu recomendo uma lente capaz de f / 2 para cenas com iluminação muito fraca. Se você estiver fotografando com as mãos, provavelmente ainda precisará aumentar o ISO para evitar uma exposição borrada.
Fico terrivelmente frustrado ao ver tantas pessoas usando constantemente seus smartphones, no entanto, a luz das telas sempre ajuda a iluminar os rostos. É exatamente esse tipo de observação que o ajudará a encontrar luz onde você precisa.
Notas sobre a exposição
A exposição é influenciada pela abertura, velocidade do obturador e ISO e o programa de medição de sua câmera irá mexer esses três fatores para tentar capturar uma cena com exposição uniforme. Na realidade, você é o principal programa de medição; sua capacidade de ver onde a luz incide, os pontos de reflexão e as áreas de sombra escura.
Minha câmera está configurada para medição pontual e eu escolho uma área da cena para medir e, portanto, influenciar a exposição. Sob luz solar intensa, posso medir a jaqueta de cor clara do assunto para reduzir os efeitos do sol forte. Em um evento, provavelmente medirei próximo ao solo para aumentar a exposição geral. Menos comumente, e para situações de luz equilibrada, medirei contra o rosto do sujeito. Você terá mais prática na leitura de níveis de luz e medição para controlar suas exposições.
Não se iluda pensando que o Equilíbrio de branco automático salvará sua cena. Além disso, fotografar em RAW oferece a faixa dinâmica máxima de que sua câmera é capaz e, embora o Equilíbrio de branco seja um atributo, você ainda precisa configurá-lo conscientemente. Leve cartões de balanço de branco e balanço de branco personalizado!
Uma sugestão final. Fotografe em RAW e configure sua câmera para Preto e Branco. Rever suas imagens em preto e branco permitirá que você visualize apenas a luminosidade na cena e veja onde está o jogo de luz. Você pode restaurar a cor original da imagem em um estágio posterior.
Onde ficaria sua fotografia sem luz ?! Existem tantas situações para as quais apenas a prática revela a solução, portanto, discuta as perguntas leves disponíveis e os problemas nos comentários e farei o meu melhor para responder.