Caindo na Real com HDR - um tutorial passo a passo para HDR de aparência realista

Tente fazer com que suas imagens HDR pareçam o mais realistas possível

Se você fotografa há mais de um ou dois anos, já deve ter ouvido falar em HDR (que significa Dinâmica de alto alcance) Provavelmente já as vimos, as imagens HDR superprocessadas e “cozidas demais” que flutuam nos sites de fotos. Para alguns fotógrafos, o processo parece forçá-los a exagerar nas imagens e depois de um tempo esse parece ser o único resultado que estão tentando alcançar. Faça uma pesquisa no Google sobre “HDR ruim” e você verá o que quero dizer. As imagens têm halos, as cores são surreais e parecem metálicas, o contraste está desligado e em suma, a imagem é bem bagunçada.

Quando filmei HDR pela primeira vez, também caí nessa armadilha. Esses resultados levaram muitos fotógrafos a dizer que o HDR não é uma técnica útil e é realmente enganoso. Essa percepção é parcialmente verdadeira. O HDR nas mãos de alguém que não pode usá-lo de forma eficaz pode resultar em algumas imagens estranhas, no entanto, o HDR feito corretamente pode produzir alguns resultados incríveis. Para ver alguns bons exemplos de HDR feito corretamente, visite o site HDR Spotting e dê uma olhada nas escolhas dos editores. Existem algumas imagens surpreendentes lá. As cores são incríveis, o contraste é perfeito e os detalhes nas sombras e realces, sublimes. Isso é o que HDR deve ser. Deve ser a melhor combinação de realces e sombras devidamente expostas, a imagem deve parecer o mais real possível. Então, como fazer isso direito, você pode estar se perguntando, continue lendo para descobrir.

O que é HDR?

Como eu disse antes, HDR significa High Dynamic Range. O sensor da sua câmera tem a capacidade de capturar luz e cor. A extensão em que sua câmera pode fazer isso é chamada de faixa dinâmica. Mais especificamente, se sua câmera pode renderizar muitos detalhes nas sombras e realces na mesma foto, então ela tem uma alta faixa dinâmica. Nos últimos anos, os sensores digitais se tornaram muito melhores na captura de mais detalhes. Este é um grande benefício para fotógrafos e, claro, para fotografia HDR. Isso significa que podemos obter mais detalhes de cada imagem e, como resultado, as imagens HDR serão muito mais detalhadas.

Lions Gate Bridge Vancouver - imagem HDR

Como faço para gravar em HDR?

Fazer uma imagem HDR envolve 3 processos distintos e separados. Entrarei em detalhes sobre cada um, mas em um nível mais alto, eles são os seguintes:

1. Captura de imagem
2. Processamento HDR
3. Edição de imagem no Photoshop

Vamos começar com a captura de imagem primeiro. Essa é a parte fotográfica desse processo. É muito simples, na verdade. Prepare-se para a sua tacada normalmente. Certifique-se de ter seu assunto bem composto e pronto para começar. A diferença entre a fotografia HDR e a fotografia normal é que com HDR você obterá de três a cinco imagens com bracketing da mesma cena. A razão para o número de imagens é que você as mesclará em um produto HDR dedicado.

Minha recomendação para o software HDR é Photomatix Pro. É um programa que já existe há muitos anos e tem algumas funções de edição realmente boas. É provavelmente o software mais usado quando se trata de HDR. O Photoshop também tem uma função HDR, mas na minha opinião, ainda não é tão refinado quanto o Photomatix Pro. Não me interpretem mal, sou um grande fã do Photoshop, é uma ferramenta incrível, tenho certeza que o Photoshop terá algo dentro de suas funções que será competitivo com o tempo, mas por enquanto, ainda uso o Photomatix.

Etapa # 1 - captura de imagem

Estas são as etapas que sigo quando pretendo fazer uma foto HDR. Não são regras, nem são inflexíveis, apenas funcionam para mim. Você precisa descobrir o que funciona para você e oferece os melhores resultados. Esse método me ajudou a obter meus melhores resultados, então experimente. Ajuste-o e altere-o conforme necessário.

1. Use um tripé - é uma boa ideia colocar sua câmera em um tripé para HDR, especialmente se você estiver fotografando com pouca luz. Eu fiz alguns HDR de mão, mas apenas em condições de luz. O tripé também o ajudará a acertar na composição.
2. Coloque sua câmera em Modo manual “M”
3. Configurações ISO - é uma boa ideia manter suas configurações de ISO em 100 ou o mais baixo possível para sua câmera. Dessa forma, você evitará a introdução de ruído desnecessário em suas imagens. O processo de HDR permite capturar a faixa dinâmica de luz e cor na cena. Usar configurações de ISO alto é ótimo quando você está tentando filmar uma cena com pouca luz e capturá-la de uma vez, mas para HDR você deve mantê-la o mais baixo possível.
4. Defina sua abertura para qualquer lugar entre F / 8 e F / 11 e não ajuste sua abertura entre as fotos.
5. Ajuste a velocidade do obturador para que você exponha a cena perfeitamente de acordo com o medidor de luz da sua câmera.
6. Capture uma imagem nesta leitura
7. Subexpor por uma ou duas paradas (dependendo da cena) e capture outra imagem ajustando a velocidade do obturador.
8. Faça isso duas vezes em cada lado da imagem perfeitamente exposta.

Isso resultará na captura de cinco imagens.

Abaixo estão as três imagens que usei para fazer a imagem HDR que você vê acima. Dê uma olhada em como as cores e a exposição não parecem nada boas.

3 exposições diferentes para a imagem HDR acima

Alguns fotógrafos usam cinco fotos para suas fotos HDR, alguns usam sete ou até nove. Descobri que três a cinco tomadas parecem funcionar melhor para a maioria das cenas. Só usei boas fotos em algumas ocasiões, mas não fiquei feliz com os resultados. As cores parecem “turvas” e pouco nítidas depois de processadas. Se necessário, tire sete imagens e veja como isso funciona.

Depois de concluir a sessão de fotos, baixe as imagens para o seu computador. É importante NÃO editar as imagens antes de mesclá-las em uma imagem HDR. Algumas das fotos podem parecer superexpostas ou subexpostas, tudo bem, na verdade elas devem ser assim. O software vai lidar com esses problemas, então não se preocupe se as imagens ficarem ruins fora da câmera, elas precisam ser processadas e então a mágica começa.

Clique em “Carregar fotos com colchetes”

Etapa 2 - processamento HDR

Estarei explicando o software Photomatix neste artigo. Tentei HDR com cada nova versão do Photoshop e ainda estou mais feliz com os resultados que obtenho do Photomatix Pro. Você pode baixar uma versão de teste do Photomatix de seu site. É totalmente funcional, a única coisa é que a versão de teste coloca uma marca d'água na imagem. Está tudo bem para experimentar, você verá exatamente o que o software pode fazer, se você acha que vale a pena, então você pode comprá-lo. Ok, então aqui está como você leva suas imagens para o Photomatix Pro

1. Abra o Photomatix Pro (ou se você o configurou como um plugin do Lightroom, selecione suas imagens com colchetes, clique com o botão direito e escolha “editar em” e Phototix Pro)
2. Clique em “Carregar fotos com colchetes” e então clique em “Navegar” e selecione as imagens que você tirou (você também pode arrastá-los e soltá-los na caixa)
3. Clique OK uma vez que as imagens aparecem na caixa

Selecione as opções exibidas na tela acima

Opções de pré-processamento estão disponíveis. Faça seleções na caixa conforme mostrado na captura de tela acima. Em seguida, clique em pré-processar e o Photomatix Pro começará a mapear os tons das imagens em uma imagem composta de 32 bits. Esse processo geralmente é bastante rápido, entre 30 segundos e um minuto. Depois de concluído, clique no botão Mapeamento de tons.

Use a função “Remover fantasmas” se houver pessoas ou objetos em movimento em suas imagens. Se você não tiver isso, não precisará usar esta função.

A tela de edição HDR

Nesta tela, você pode selecionar uma variedade de ajustes que criarão uma mudança geral na imagem. Não há absolutos aqui. Cada ajuste faz pequenas ou grandes diferenças na imagem e a combinação dos ajustes oferece diversas opções.

Na parte inferior da tela, você verá diferentes “tratamentos” (ou predefinições) que você pode usar como ponto de partida para o seu processo de edição de imagem. Eu evitaria usá-los, pois geralmente são exagerados. Experimente e use as funções do lado esquerdo para editar sua imagem.

Abaixo estão os detalhes sobre cada função no lado esquerdo da tela e o que cada uma faz. Uma das melhores maneiras de ver o que uma função faz é deslizar totalmente para a esquerda e depois para a direita e ver como ela afeta sua imagem, mas aqui estão os detalhes:

Configurações Gerais

• Força - afeta o grau em que o contraste e os detalhes são realçados na imagem. Um valor de 100 fornece a quantidade máxima de aprimoramento. Para obter um efeito mais natural, mova o controle deslizante para a esquerda. O valor padrão é 70.
• Saturação de cor - controla a saturação dos canais de cores RGB. Quanto maior a saturação, mais intensa é a cor. Mova o controle deslizante para a direita ou esquerda para alterar a configuração. Um valor zero produz uma imagem em tons de cinza. O valor afeta cada canal de cor igualmente. O valor padrão é 46.
• Luminosidade - controla a compressão da faixa tonal, que tem o efeito de ajustar o nível de luminosidade global. Mova o controle deslizante para a direita para aumentar os detalhes da sombra e iluminar a imagem. Mova-o para a esquerda para dar uma aparência mais “natural” à imagem resultante. O valor padrão é zero.
• Contraste de Detalhe - controla a quantidade de contraste aplicada aos detalhes da imagem. Mova o controle deslizante para a direita para aumentar o contraste dos detalhes e dar uma aparência mais nítida à imagem. Observe que aumentar o contraste também tem um efeito de escurecimento. Mova o controle deslizante para a esquerda para diminuir o contraste dos detalhes e clarear a imagem.
• Ajustes de iluminação - afeta a "aparência" geral, controlando até que ponto a imagem parece natural ou surreal. Quando a caixa Modo de efeitos de iluminação está desmarcada, mova o controle deslizante para a direita para fazer a imagem parecer mais natural e para a esquerda para torná-la mais "pictórica" ​​ou "surreal". Use isso com cuidado, pois pode ter um efeito imprevisível em sua imagem.
• Modo de efeitos de iluminação - a caixa de seleção permite alternar entre dois modos para a configuração de Ajustes de iluminação, onde cada modo produz resultados ligeiramente diferentes. Marcar a caixa tende a produzir resultados com um tipo de efeito de 'Luz Mágica'.

Mais opções

• Destaques suaves - reduz os aprimoramentos de contraste nos realces. O valor do controle deslizante define quanto do intervalo de realces é afetado. Esse controle é útil para evitar que os destaques brancos se tornem cinza ou o céu azul claro uniforme se torne cinza-azulado escuro. Também é útil para reduzir halos em torno de objetos colocados contra fundos brilhantes. O valor padrão é zero.
• Ponto Branco e Ponto Preto - esses controles deslizantes controlam como os valores mínimo e máximo da imagem mapeada por tons são definidos. Mover os controles deslizantes para a direita aumenta o contraste global. Movê-los para a esquerda reduz o corte nos extremos. O controle deslizante de Ponto Branco define o valor para o máximo do tom mapeado. O controle deslizante de ponto preto define o valor para o mínimo da imagem mapeada por tons.
• Gama - ajusta o meio-tom da imagem mapeada de tom, iluminando ou escurecendo a imagem globalmente. O valor padrão é 1.0.
• Temperatura - ajusta a temperatura da cor da imagem mapeada por tons em relação à temperatura da imagem de origem HDR. Mova o controle deslizante para a direita para dar uma aparência mais quente e mais amarelo-laranja. Mova o controle deslizante para a esquerda para obter uma aparência mais fria e azulada. Um valor de zero (padrão) preserva a temperatura de cor original da imagem de origem HDR.

Opções avançadas

• Micro-suavização - suaviza os aprimoramentos de detalhes locais. Isso tem o efeito de reduzir o ruído no céu, por exemplo, e tende a dar uma aparência “mais limpa” à imagem resultante. O valor padrão é 2. Observação importante: A Lupa pode não mostrar corretamente o efeito da configuração de microssilvamento quando a área ampliada é uniforme. Se você quiser ver o efeito da configuração de microssuavização com resolução de 100% em uma área uniforme, como o céu, terá que selecionar uma área que contenha um objeto na cena além do céu.
• Destaques de saturação - ajusta a saturação de cor dos realces em relação à saturação de cor definida com o controle deslizante Saturação de cor. Valores maiores que zero aumentam a saturação de cor nos realces. Valores menores que zero o diminuem. O valor padrão é zero.
• Sombras de Saturação - ajusta a saturação de cor das sombras em relação à saturação de cor definida com o controle deslizante Saturação de cor. Valores maiores que zero aumentam a saturação de cor nas sombras. Valores menores que zero o diminuem. O valor padrão é zero.
• Suavidade das sombras - reduz os aprimoramentos de contraste nas sombras. O valor do controle deslizante define o quanto da faixa de sombras é afetada. O valor padrão é zero.
• Corte de sombras - o valor do controle deslizante define quanto da faixa de sombras é cortada. Este controle pode ser útil para eliminar o ruído na área escura de uma foto tirada em uma situação de pouca luz. O valor padrão é zero.

Depois que essa parte do processo for concluída, é hora de levar a imagem para o Photoshop. Salve a imagem mapeada por tons e reabra-a no Photoshop.

Etapa # 3 Edição de imagem no Photoshop

Este é um fluxo de trabalho muito básico. Isso aumentará a iluminação e a tonalidade de suas imagens. Essas técnicas são discutidas aqui em alto nível.

Sombras e destaques

O Photoshop tem uma função chamada Sombras e Destaques. Use esta ferramenta para realçar os detalhes nas sombras da sua imagem. Use-o com cuidado, se você exagerar no tratamento das sombras, pode haver alguma degradação de imagem desagradável ou “ruído”. Esta função não é ótima para ajustar realces, então use-a apenas para sombras. Esta ferramenta é encontrada no Photoshop da seguinte maneira: IMAGEM> AJUSTES> SOMBRAS E DESTAQUES. Os ajustes de QUANTIDADE, LARGURA TONAL e RAIO devem ser mantidos alinhados próximos um do outro para garantir que o ajuste pareça realista.

Função de sombra e realces no Photoshop

Função de Níveis

A função de níveis no Photoshop serve para ajustar a iluminação em uma imagem. Isso significa que se sua imagem estiver um pouco escura, você pode aumentar um pouco a exposição e ver mais detalhes na imagem. A função de níveis mostra uma representação de um histograma. Mova os controles deslizantes para tocar a borda do histograma como regra geral. Isso garantirá que sua imagem tenha uma boa representação de realces e sombras.

Os níveis que funcionam no Photoshop

Matiz e saturação

Assim que a exposição e a iluminação forem ajustadas e parecerem corretas, você pode começar a ajustar a cor da imagem. A ferramenta a ser usada será a ferramenta Matiz e Saturação. A dica importante aqui não é ajustar o canal mestre, mas sim ajustar cada canal independentemente. Para fazer isso, clique no botão de alternância superior que diz “padrão”. Um menu suspenso aparecerá e cada canal de cor estará disponível a partir dele. Deslize o controle deslizante de saturação para a esquerda para remover a saturação (remover a cor) ou para a direita para saturar. Dessa forma, você tem o melhor controle da cor da imagem.

Função de matiz e saturação no Photoshop

Esquiva e Queima

Essas funções são ajustes localizados. Usando uma ferramenta de pincel, você pode tornar certas áreas da imagem mais escuras e outras áreas da imagem mais claras. Isso é útil para adicionar os toques finais à sua imagem. Existe também a função de esponja, que é uma ferramenta de saturação que pode saturar as cores a nível local.

Nitidez

Quase todas as imagens que saem de uma câmera digital requerem algum tipo de nitidez. A ferramenta mais fácil e rápida de usar é a ferramenta Unsharp Mask e funciona de forma eficaz.

Ferramenta Unsharp Mask no Photoshop

A Máscara de nitidez tem três controles deslizantes separados: Quantidade, Raio e Limiar. Como regra geral, você pode manter o valor em qualquer lugar entre 80 e 120%, o raio pode ser definido entre 1,0 e 3,0 pixels e o limite geralmente é zero. Ajuste a nitidez da imagem de acordo com cada requisito de imagem e tome cuidado para não degradar a imagem por excesso de nitidez. Você notará facilmente se uma imagem está excessivamente nítida pelo aparecimento de um “halo” ao redor de certas bordas da imagem. A ideia é tornar a imagem mais nítida, mas não excessivamente nítida e sem perder a qualidade da imagem.

Lions Gate Bridge Vancouver - imagem HDR

Quando terminar, salve sua imagem e pronto! Experimente, experimente configurações diferentes em luzes diferentes, diga-me o que você achou e como suas imagens ficaram. Se você tiver alguma dúvida, coloque-as na caixa de comentários abaixo.

Por favor, deixe seus comentários e perguntas abaixo. Se você quiser mais dicas de HDR, tente alguns destes artigos:

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