Nos primeiros anos de meu estudo, lembro-me de inclinar-me sobre a bancada de trabalho do departamento de fotografia, tentando não parecer desanimado, enquanto meu professor rabiscava notas no acabamento brilhante de mais uma folha de prova em marcador vermelho. +1, -5, subexposto, fora de foco, corte, o ponto de interrogação irrefutável com uma seta apontando para um vazamento de luz de origem frustrantemente misteriosa, ou pior - o temido RESHOOT.
Na época, fiquei frustrado com minha inconsistência tanto atrás da câmera quanto na câmara escura. O ditado favorito do meu tutor, "Suas primeiras 10.000 fotos são as suas piores" formou em minha mente uma imagem de pilhas e mais pilhas de fotos fracassadas empilhadas como uma montanha intransponível diante de mim.
Vazamento de luz de uma câmera de filme.
Foi só mais tarde na minha carreira que percebi que o que minha professora estava dizendo não era uma crítica, mas sua maneira de me encorajar a aproveitar a oportunidade que os piores 10.000 me proporcionaram. Uma base para a fotografia que esperava produzir no futuro. Sem esses 10.000 insucessos, meus pés fotográficos estariam imersos nas águas lamacentas da ambição, sem nenhuma maneira de ver minhas visões em um corpo completo de trabalho.
Essas 10.000 fotos iniciais - muitas das quais mantive empilhadas em diários visuais e folhas de negativos para relembrar com carinho - forneceram uma sólida plataforma de lançamento para minha prática fotográfica e o ímpeto para avançar. Hoje em dia, encontro-me mergulhando nas palavras dos mestres da fotografia em busca de inspiração, conselhos técnicos experimentados e verdadeiros e, ocasionalmente, um chute no traseiro quando falta motivação.
Henri Cartier-Bresson
“Suas primeiras 10.000 fotos são as suas piores”
Esteja atento e pronto para tudo.
O trabalho inventivo de Henri Cartier-Bresson no início dos anos 1930 abriu as possibilidades criativas da fotografia para sempre. Embora seja conhecido por seu domínio da fotografia de rua, Cartier-Bresson também era conhecido por sua paciência. A mitologia do "momento decisivo" de Cartier-Bresson sugeria que a maioria das fotos que ele tirou desde o início de sua carreira fotográfica foram tiradas com uma única foto, no preciso instante da oportunidade. Na realidade, porém, Cartier-Bresson aprimorou sua habilidade tirando o máximo proveito de um momento potencial, às vezes fotografando mais de 20 imagens de uma cena. Suas melhores imagens foram precedidas pelas primeiras 10.000 imagens que caíram no esquecimento.
Elliott Erwitt
“Eu sempre faço questão de carregar uma câmera comigo o tempo todo … Eu apenas fotografo o que me interessa naquele momento”
Na fotografia, o mundo inteiro é uma tela. A agonia especial reservada para um fotógrafo desarmado testemunhando a passagem perfeita da foto diante de seus olhos é algo que todos nós já experimentamos. Criar o hábito de sempre carregar uma câmera com você (além de um celular com câmera, todo mundo tem!) É gratificante, e garante que você nunca sofrerá o arrependimento de desejar ter.
Eu pessoalmente mantenho uma câmera descartável (de reprodução) comigo se minha câmera maior for muito volumosa. Os descartáveis de plástico não apenas aliviam a ansiedade de não ter uma câmera, mas também oferecem uma câmera de desenho rápido menos formal para fotografia de rua. Eles também fornecem uma estética refrescante e a surpresa ocasional. Eu sempre gosto das marcas de vazamento de luz incidental, uma peculiaridade das câmeras mais baratas que adiciona uma sensação real de incidente à imagem. Outra vantagem é que as câmeras descartáveis são baratas e (falando por experiência própria) elas também são um pouco mais saltitantes se você deixá-las cair.
Robert Mapplethorpe
“Quanto mais fotos você vê, melhor você é como fotógrafo.”
Fotos chuvosas no deserto, exploração urbana e pós-processamento noturno significam que muitas vezes a fotografia pode ser uma experiência solitária. Mas reservar um tempo para verificar o trabalho de outro fotógrafo - do passado e do presente - pode ser uma ótima maneira de se motivar e mergulhar no mundo da fotografia. Estudar o trabalho de outros artistas e dissecar suas técnicas pode ajudá-lo a melhorar seu próprio trabalho ou permitir que você relaxe um pouco e esteja aberto à experimentação.
Se você costuma tirar fotos de assuntos agitados com cores fortes e vibrantes, tente focar no minimalismo em preto e branco para variar. Pedir conselhos, ou talvez até mesmo compartilhar suas próprias idéias, é uma ótima maneira de construir relacionamentos com outros fotógrafos também.
Mary Ellen Mark
“Aprender a usar formatos diferentes me tornou um fotógrafo melhor. Quando comecei a trabalhar no médio formato, isso me tornou um fotógrafo melhor em 35mm. Quando comecei a trabalhar no 4 × 5, isso me tornou um fotógrafo de médio formato melhor. ”
Reservar um tempo para sacudir sua prática fotográfica não é apenas uma experiência libertadora, mas também educativa. À medida que os cartões de memória ficam maiores, mais rápidos e maiores, a tentação de atirar rapidamente e esperar o melhor é forte. Ao fotografar com uma câmera de filme, no entanto, você está restrito pelo número limitado de quadros no rolo, bem como pelos custos de revelação. Como resultado, você começará imediatamente a pensar muito mais sobre composição, assunto, movimento e os detalhes técnicos de compor a foto corretamente em termos de exposição, abertura, ISO, etc.
Grave com filme para uma experiência diferente.
Dedicar um tempo para recuar e se concentrar em sua arte sem dúvida melhorará sua técnica e ajudará você a desacelerar e se reconectar com o processo de captura de uma ótima foto.
Imogen Cunningham
“Qual das minhas fotos é a minha favorita? O que eu vou levar amanhã. "
Embora às vezes possa ser exaustivo, manter a fome por novas e melhores fotos é o que nos motiva a continuar. Nunca estamos satisfeitos, nunca paramos de aprender e nunca paramos de atirar. Como acontece com qualquer empreendimento artístico, a criatividade vem em ondas. Mas para surfar nas boas ondas, você precisa continuar surfando.
Continue se esforçando para conseguir aquela ótima foto e, quando consegui-la, se esforce para a próxima. Você nunca sabe o que está por vir, então esteja preparado!
Ansel Adams
“Você não tira uma fotografia; você fez isso."
A palavra take é freqüentemente usada para descrever o processo de captura de uma imagem. Mas a diferença entre presumir que uma imagem está simplesmente lá para ser tirada e assumir o controle da imagem são duas coisas completamente diferentes.
Todos nós, inconscientemente, tomamos decisões sobre como tirar uma foto em termos de localização, clima, hora do dia, etc., com base no que chama nossa atenção. Portanto, já estamos exercendo muito controle sobre nossa fotografia. Por estar mais atenta aos detalhes, a técnica formal e a execução de uma fotografia invariavelmente resultarão em imagens mais bem pensadas e esteticamente agradáveis, o que no mínimo economiza tempo na edição posterior.
Você tem algumas citações favoritas de fotógrafos do passado ou do presente? O que podemos tirar delas e aplicar à nossa própria fotografia? Por favor, compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo.