A razão pela qual coloquei a caneta no papel (dedos nas teclas) é para compartilhar com vocês algumas dicas simples e conhecimentos que podem ser obtidos observando alguns fotógrafos notáveis. Alguns até argumentariam que essas pessoas estão entre alguns dos artesãos mais criativos e artisticamente idolatrados que já capturaram luz com uma caixa. Se você está apenas começando sua jornada fotográfica, essas dicas de alguns dos mestres irão ajudá-lo.
Branco Menor
Retrato de Minor White por Imogen Cunningham
Nascido durante o verão de 1908 em Minneapolis, Minor White trabalhou como garçom, barman e até trabalhou na inteligência militar durante a Segunda Guerra Mundial. Ele era um homem muito espiritual e suas crenças transbordaram para a fotografia. Co-fundador da revista Aperture junto com Ansel Adams e outros fotógrafos notáveis, Minor também foi um dos primeiros defensores do Zone System, criado por Adams e Fred Archer. Um dos primeiros praticantes da fotografia infravermelha, White aventurou-se em uma variedade de assuntos, mas seu trabalho com cenas e objetos pequenos e muitas vezes esquecidos, como gelo em vidro e estruturas dilapidadas continuam sendo alguns de seus mais aclamados.
Lições que você pode aprender com Minor White:
Tire fotos o tempo todo, mesmo se você não tiver uma câmera.
Minor disse que estava “sempre fotografando tudo mentalmente como prática”. Esta é uma sabedoria sólida para qualquer fotógrafo de qualquer nível de habilidade. Infelizmente, a realidade da maior parte de nossas vidas limita o tempo que passamos com uma câmera na mão. A boa notícia é que nossa mente artística nunca está ausente. Pense em qual exposição embaçaria o trem que passa da maneira certa. Que abertura me daria profundidade de campo suficiente para colocar toda a mesa em foco? Você estará mais preparado da próxima vez quando tiver sua câmera em mãos.
Não negligencie pequenos objetos e detalhes.
Algumas das obras mais célebres de Menores eram de assuntos aparentemente mundanos ou menos do que notáveis. Fique atento aos detalhes e texturas das coisas que você vê todos os dias. Isso é especialmente útil se você tiver interesse em fotos abstratas.
Gotas de chuva no vidro da minha porta dos fundos. Facilmente esquecido.
Ocorrências simples tornam-se mais interessantes com um pouco de pensamento criativo.
A hora azul do início da manhã fez com que a geada e o gelo na cobertura da minha fogueira parecessem de outro mundo.
Ansel Adams
O retrato de Ansel Adams tirado por J. Malcolm Greany por volta de 1947
Provavelmente, você já ouviu pelo menos algo sobre Ansel Adams, mesmo que seja que ele foi um fotógrafo famoso. É verdade, ele é considerado por muitos como um dos melhores fotógrafos do século XX. Houve volumes preenchidos com os meandros deste mestre fotográfico. Nascido em 20 de fevereiro de 1908 em uma família bem estabelecida em San Francisco, a descoberta da fotografia de Ansel Adams não foi planejada. Ansel era um pianista talentoso. Na verdade, um pianista excepcional, tão excepcional que se preparou para se tornar um pianista concertista profissional até decidir se dedicar totalmente à fotografia. Honestamente, as próximas seções poderiam ser intituladas “O que Ansel Adams NÃO lhe ensina?”. O homem foi uma força tão forte nos primeiros dias da fotografia moderna que quase parece injusto apontar apenas algumas práticas que o ajudarão a melhorar seu próprio trabalho. No entanto, consegui listar algumas dicas básicas de Ansel Adams que você pode colocar em ação para se tornar um fotógrafo melhor agora.
Lições que você pode aprender com Ansel Adams:
Desacelerar
Tenho certeza de que você já ouviu isso antes e possivelmente leu sobre a importância de desacelerar e fazer suas fotos com intenções mais deliberadas. Nossa era moderna extremamente conveniente de filme virtualmente ilimitado e de custo relativamente baixo (ou seja, fotografia digital) tornou-se potencialmente desleixado em nossas filmagens. Às vezes, pressionamos o botão do obturador com demasiada frequência para obter uma imagem adequada para processamento. Vou levantar a mão vergonhosamente e admitir que também sou culpado por esse método de pulverização e oração, ainda mais em meus primeiros dias de fotografia, logo após ter dado o salto do analógico para o digital.
Fiz um favor a mim mesmo, que também o incentivo a fazer por si mesmo, e decidi levar as coisas mais a sério. Ansel consideraria todos os aspectos de sua composição: desde a elevação e inclinação de sua câmera, a perspectiva de suas lentes, a projeção de sombras, até mesmo os efeitos futuros do vento nas nuvens. Haverá momentos em que você estará correndo contra um pôr-do-sol ou tentará capturar algum momento específico ou fugaz e nesses momentos deverá atirar de forma rápida e intuitiva. Normalmente, entretanto, corremos sem motivo perceptível e muitas vezes negligenciamos ou esquecemos pequenas mudanças que podem fazer ou destruir uma imagem. Portanto, da próxima vez que a musa lhe der um tapa na cara para fazer uma imagem, acalme-se e resolva o problema. Pense no que você está tentando fazer. Coloque-se na mentalidade correta para criar imagens melhores e você poderá descobrir, estranhamente, que suas imagens também se tornarão melhores.
Aprenda a ver o produto acabado antes de fazer a exposição.
O ato de ver ou visualizar é outro assunto que muitas vezes foi alardeado pela comunidade fotográfica. A visualização é uma daquelas coisas que realmente não pode ser conseguida pela instrução técnica no sentido tradicional; o que significa que não há aulas de visualização. O próprio Ansel Adams observou que a visualização não pode ser ensinada, ela deve ser aprendida. Pense sobre esse conceito.
É inegavelmente verdade que algumas pessoas aprendem mais rápido do que outras quando se trata de visualizar impressões acabadas. No entanto, é igualmente verdade que ninguém começou sendo capaz de ver mentalmente o resultado final de uma foto. Como a maioria das coisas, é preciso prática, bem como paciência e mais do que uma ajuda saudável de pura determinação. Quando você começa a ver a impressão antes de ser feita, então, na verdade, tudo o que se interpõe entre você e sua visão é a seleção de técnicas que, da mesma forma, exigem a mesma determinação e comprometimento para serem dominadas.
Use um tripé
Para reiterar, por favor, use um tripé sempre que possível. Um tripé é uma das ferramentas mais importantes que você pode usar para aumentar a clareza focal e a nitidez de uma fotografia. Minimizar o tremido e a vibração da câmera é a chave para fazer imagens nítidas, ponto final.
Usando um tripé, eliminei a necessidade de me preocupar com o movimento vertical da câmera na foto macro acima. Ansel nos diz que o tripé ideal é “uma jarda cúbica de concreto sólido com uma cabeça de parafuso de 1/4 ″ X # 20 saindo do topo”. Se você não tem um grande bloco de cimento ao redor para fixar sua câmera amada, então a próxima melhor coisa é obter um tripé de qualidade e usá-lo.
Ter alguma forma de manter sua câmera absolutamente imóvel é essencial ao trabalhar com exposições longas como a imagem abaixo.
Tempo de exposição: aproximadamente quarenta e sete minutos. Esse longo tempo de exposição não teria sido possível sem o uso de um tripé.
Usar um tripé (corretamente) também o obriga a, novamente, diminuir o ritmo e pensar na fotografia que pretende fazer. A dPS tem um artigo excelente sobre o emprego de tripés que pode ser encontrado aqui.
Syl Arena
Foto de Vera Franceschi
Syl Arena é uma pessoa excepcionalmente humilde e genuína, autora, professora, palestrante e um Jedi speedlite. Ele é uma espécie de mágico quando se trata de criar e moldar luz. Syl atualmente reside na costa oeste em torno de San Luis Obispo, Califórnia. Sua biografia é breve e quase não menciona quaisquer realizações notáveis, das quais existem muitas. As lições que aprendi com ele, na verdade, tendem mais para o filosófico do que o técnico. Dito isso, você descobrirá que esta seção não contém nenhuma visão real do Sr. Arena a respeito da manipulação de luz artificial ou técnica fotográfica em geral. Para isso, eu sugiro que você verifique seu blog ou seu novo site de perguntas e respostas para um monte de informações.
Minha primeira apresentação a Syl foi através do presente de um de seus livros (obrigado Sr. Veneman), “LIDLIPS: Lições que eu não aprendi na escola de fotografia“. Nesse livro, este fotógrafo altamente educado, altamente habilidoso, muito bem-sucedido e muito cabeludo listou página por página de maneira simples e verdadeira as coisas que nunca lhe ensinaram. Eles variaram de revelações pessoais sobre o processo fotográfico a pequenas histórias de fundo de algumas de suas filmagens de locação. Ele não mencionou nada sobre técnica ou equipamento realmente, apenas lições de sua vida como desenhista, despretensioso e sincero.
Lições que você pode aprender com a Syl Arena:
Não tenha medo.
Seu equipamento limitado, seu nível de habilidade percebido, sua falta de assunto óbvio, sua falta de confiança, medo de tentar algo novo; não tenha medo de nenhuma dessas coisas, ou qualquer outra coisa nesse sentido. Você nunca terá o melhor equipamento, então não se preocupe. Em vez disso, aprenda a fazer o melhor uso do equipamento que você possui. Você nunca aprenderá tudo o que há para saber sobre como fazer fotografias, então aprenda o que puder, onde puder. Sentindo que nunca obterá uma imagem certa? Você é o seu pior crítico, então não esconda seu trabalho do mundo.
Seja inspirado, não intimidado.
Essa é uma das coisas mais difíceis de superar, especialmente se você está apenas começando a aprender sobre fotografia. É fácil sentir inveja ou até ciúme do trabalho de outros fotógrafos. Isso às vezes pode levar a você se convencer de que seu trabalho não tem mérito. Provavelmente, a imagem que você está invejando e cobiçando é produto de trabalho árduo, paciência, diligência, determinação, perseverança e muitas outras palavras excelentes que o dicionário de sinônimos pode produzir.
Ver o trabalho de outros artistas é uma das melhores maneiras de desenvolver sua própria criatividade.
Leve o trabalho tão a sério quanto quiser, mas não você mesmo.
À medida que você cresce e aprende como fotógrafo, lembre-se de que todos nós começamos não entendendo absolutamente nada sobre fotografia; portanto, tenha isso em mente da próxima vez que alguém lhe fizer uma pergunta sobre uma de suas fotos de uma forma menos aprendida. Provavelmente, você aprendeu algo com alguém que foi bom o suficiente para lhe ensinar. Por favor, pague adiante.
Você aprendeu alguma lição com outros fotógrafos mestres? Quem é seu mentor? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.