Central Park South.
Quantas vezes você capturou uma imagem incrível apenas para visualizá-la em seu computador, ou como uma impressão, e percebeu que estragou algo ao longo do caminho.
Infelizmente, a única maneira de parar de cometer muitos desses erros fáceis de cometer é ter uma imagem arruinada por eles. Depois de estragar uma imagem, você aprenderá rapidamente a não cometer o mesmo erro novamente.
Aqui estão as maneiras mais frequentes de ver fotógrafos estragando suas imagens. Evite esses 10 erros que podem arruinar suas imagens
1. Deixando a estabilização de imagem ativada ao usar um tripé
Todos aprendem essa dica tarde demais. Os estabilizadores de imagem (em sua lente) geralmente tornam as imagens mais nítidas, reduzindo o movimento da câmera. No entanto, quando sua câmera está em um tripé e perfeitamente imóvel, o motor pode causar trepidação! Eu sei que alguns de vocês estão balançando a cabeça agora como eu fiz quando soube disso. Se você não conseguiu descobrir por que as imagens do tripé não estavam perfeitamente nítidas, esse geralmente é o motivo, embora um vento forte ou tocar no tripé ou na câmera durante a filmagem também possa fazer isso.
2. Não usando uma velocidade de obturador rápida o suficiente
Lego Girl, SoHo.
A menos que você esteja em um tripé, para obter uma foto nítida, a velocidade do obturador deve ser de pelo menos 1 em relação ao comprimento focal. Portanto, se você está fotografando a 50 mm, a velocidade do obturador deve ser de pelo menos 1/50 de segundo (e eu gosto de adicionar um pouco de folga a isso para ser seguro). Se você estiver em um sensor cortado, lembre-se de que uma lente de 50 mm pode ser o equivalente a uma visualização de 80 mm ou 100 mm, portanto, certifique-se de ajustar para isso.
Para assuntos em movimento, 1/320 de segundo é minha velocidade ideal para congelar o movimento. Para objetos que se movem rapidamente, como carros ou esportes, prefiro uma velocidade do obturador ainda mais rápida.
Seja especialmente cuidadoso ao fotografar no modo de Prioridade de Abertura ou nas configurações automáticas, porque é fácil para a câmera definir a velocidade do obturador para uma configuração que introduzirá desfoque em sua imagem sem você perceber. Por esse motivo, gosto de fotografar com frequência no modo Prioridade do obturador.
3. Não focando exatamente no objeto mais importante, especialmente ao fotografar com uma grande abertura
Se você estiver fotografando com uma abertura pequena, como f / 8 e acima, muitas vezes terá margem de manobra, mas especialmente ao fotografar com uma grande abertura (como f / 2), você precisa se certificar de que o elemento mais importante no a imagem é a mais nítida. Se este não for o caso, pode não ser sempre perceptível no monitor, mas aparecerá quando você fizer uma impressão.
Isso é especialmente importante ao fazer retratos. Perder a nitidez dos olhos muitas vezes significa estragar a imagem.
Seja especialmente cuidadoso quando o elemento que você está focalizando for pequeno, porque será muito fácil para a câmera focalizar a área atrás dele. Este é um erro freqüentemente cometido por fotógrafos mais novos. Nessas situações complicadas, você precisa prestar atenção se o foco automático está captando o pequeno elemento.
4. Não aumentar seu ISO quando necessário
Em situações onde a luz não é forte e você precisa de uma velocidade rápida do obturador e uma grande abertura, não tenha medo de aumentar seu ISO. Eu vejo muitas pessoas com medo de ir acima do ISO 200. Eu uso ISOs de 800, 1600 e até 3200 em uma quantidade significativa. Muitas câmeras digitais, especialmente aquelas feitas nos últimos quatro anos, podem lidar com esses ISOs. Sim, adicionará ruído às suas fotos, mas em muitos casos você notará que apesar do ruído, a qualidade técnica de suas imagens será melhor. O ruído pode parecer muito agradável, especialmente nas câmeras digitais mais recentes.
Escritório móvel, Midtown. ISO 3200
5. Movendo-se enquanto você atira
Esta é a minha maior implicância, de longe. Normalmente sou uma pessoa muito calma, mas quando vejo isso me dá vontade de agarrar o fotógrafo e sacudi-lo bobo. Vejo tanta gente tirando fotos sem perder o ritmo. Pare seu movimento toda vez que você atirar, mesmo que por um segundo! Mantenha as mãos paradas! Não é difícil. Respeite cada imagem que você tira o suficiente para parar e pensar sobre ela por um segundo, e suas imagens irão, no final das contas, respeitar você quando forem bem impressas. Desculpe, esse é o fim do meu discurso do dia.
6. Super-nitidez
Tenha cuidado para não aumentar a nitidez de suas fotos. Eu vejo isso acontecer com muita frequência. Particularmente com câmeras de alta resolução com as configurações certas, suas imagens geralmente precisarão apenas de uma quantidade mínima de nitidez. Se você exagerar na nitidez, terá, na verdade, o efeito inverso, fazendo com que sua imagem pareça falsa ou como se tivesse aumentado para um tamanho maior.
Casal em tempestade de neve, Central Park
7. Redimensionar suas imagens depois de aumentá-las
A nitidez deve ser a última etapa depois de dimensionar a imagem para o tamanho de impressão final. Se você aumentar a nitidez da imagem e redimensioná-la, isso afetará negativamente a qualidade da foto.
8. Não usando o espaço de cor correto: ProPhoto RGB> Adobe RGB> sRGB
Você deve sempre manter sua foto digital no maior espaço de cores possível. Embora as impressoras digitais ainda não possam imprimir todas as cores em ProPhoto RGB, muitos serviços de impressão preferem que você envie seus arquivos em Adobe RGB. Ao processar minhas imagens RAW em arquivos Tiff, sempre as converto para o espaço de cores do ProPhoto porque é o maior. Por que não salvar seus arquivos com a maior quantidade possível de informações de cores? Muitas câmeras permitem que você defina isso nas configurações.
Porém, você sabia que o sRGB é o melhor espaço de cores para mostrar suas imagens na web? Sim, ao imprimir suas imagens é melhor mantê-las em ProPhoto ou Adobe RGB, mas ao renderizá-las para visualização na web, converta-as em sRGB.
Ao converter uma imagem em um espaço de cor diferente, sempre certifique-se de fazer isso como uma cópia da imagem original. Se você converter uma imagem ProPhoto em sRGB e salvá-la, não poderá recuperar essas informações de cor se convertê-la novamente em ProPhoto.
Bow Bridge in Fall, sRGB.
Bow Bridge no outono, Adobe RGB. Uma diferença sutil, mas perceptível.
9. Não usar compensação de exposição (+/-)
Ao fotografar em situações muito claras ou escuras no modo Prioridade de abertura ou Prioridade de obturador, a luz enganará o sensor da câmera. Por exemplo, se você fotografar em um beco escuro, o sensor de sua câmera tentará iluminar excessivamente a cena, enquanto se você capturar uma imagem com muito céu claro ou neve branca, a câmera tentará escurecer excessivamente a cena.
É aqui que entra a compensação da exposição. É uma ferramenta vital para qualquer fotógrafo, especialmente em situações de iluminação complicadas.
10. Não redefinir sua câmera
Dê uma olhada nas configurações da câmera no início do dia e frequentemente ao longo de um dia de filmagem. Algumas das configurações mais comuns que você deve esquecer de redefinir são um ISO alto da noite anterior, sua compensação de exposição, sua configuração de equilíbrio de branco e a verificação do botão de foco automático.
Pensamentos finais
Algumas notas finais que devem ser mencionadas. Com imagens digitais, você sempre pode corrigir muitos problemas posteriormente na pós-produção. No entanto, ainda não há substituto para obter a imagem perfeita na câmera. O processamento é necessário de alguma forma para cada imagem digital, mas quanto mais extremo, mais você pode prejudicar a qualidade de suas imagens.
É difícil notar os efeitos de muitos desses erros ao visualizar as imagens na web ou em um monitor, mas quando você amplia os detalhes ou faz uma impressão, especialmente uma impressão de um tamanho decente, esses efeitos podem ser muito perceptível.