A razão pela qual sou um grande fã de experimentar diferentes velocidades do obturador é que as oportunidades parecem infinitas. Usando apenas uma velocidade de obturação rápida, você limitará sua fotografia e perderá muitas imagens excelentes. Na minha opinião, a velocidade do obturador é a configuração que permite que você seja mais criativo e capture imagens únicas e visualmente interessantes.
Ao alterar a velocidade do obturador apenas ligeiramente (digamos de 1/120 de segundo a 1/60), a imagem pode parecer completamente diferente e contar uma história totalmente diferente.
Um uso típico de uma velocidade lenta do obturador.
Se você já está familiarizado com o uso de uma velocidade de obturação lenta, você saberá que é altamente recomendável usar um tripé para essa técnica. Isso resultará em imagens mais nítidas e provavelmente evitará o movimento da câmera (pelo menos se usar um obturador com retardo ou gatilho remoto também). Serei o primeiro a dizer que uso um tripé para 99% das minhas imagens, mas, de vez em quando, opto por quebrar essa regra porque sei que deixá-lo para trás será, nesse caso, a melhor escolha.
Neste artigo, veremos três exercícios criativos que você pode fazer usando uma velocidade de obturador lenta. Eles podem não ser típicos ou os mais lógicos, mas os resultados podem ser impressionantes.
Exercício criativo nº 1 - Inclinação e panorâmica
Como eu disse, um dos principais motivos para usar um tripé ao fotografar com uma velocidade de obturador lenta é remover qualquer vibração e movimento da câmera, resultando em imagens nítidas e definidas. Este exercício criativo vai contra essas diretrizes e, em vez de deixar a câmera em um tripé estável, você vai incliná-la ou movê-la enquanto tira a imagem.
O uso de um tripé não é necessário para esta técnica e é fácil dispensá-lo. Se você estiver usando uma velocidade do obturador inferior a um segundo, recomendo o uso de um tripé, pois provavelmente você obterá um resultado melhor.
Você obterá os melhores resultados quando o assunto contiver cores diferentes e também tiver textura e padrões. Quando você encontrar o assunto que deseja fotografar, digamos uma linha de árvore ou um pedaço de grama, diminua a velocidade do obturador para entre 1/15 e 1/4 de segundo. Você pode usar uma velocidade do obturador ainda mais lenta, mas descobri que os melhores resultados estão nesta faixa, já que você ainda obterá boa textura e detalhes na imagem.
Agora, quando você pressiona o botão do obturador, incline ou gire rapidamente a câmera em uma direção - certifique-se de que você é rápido o suficiente! Como você pode ver, o resultado é uma imagem abstrata com muitas linhas. Essa técnica não funciona para todas as cenas e eu recomendo aumentar o zoom no seu assunto para evitar incluir o céu.
Fotografado com uma Nikon D800, lente Nikkor 70-200 mm f / 2.8 em f / 11, ISO125, 1/15.
Continue repetindo essa técnica e tente mover a câmera mais lenta e rapidamente, bem como fazer pequenas alterações na velocidade do obturador. Você logo verá que mesmo pequenos ajustes terão um grande impacto na imagem final. Pode levar algumas tentativas antes de você obter uma imagem com a qual esteja realmente satisfeito, então continue jogando.
Exercício criativo nº 2 - ampliação
O exercício número dois é semelhante ao primeiro, pois criará uma imagem abstrata com muito movimento. Além disso, desta vez, você esquecerá a orientação de manter a câmera imóvel ao fotografar e criará deliberadamente o movimento, desta vez aumentando o zoom da lente.
Esta é uma técnica com a qual você pode experimentar muito, pois os resultados podem variar muito. Você também pode querer usar uma velocidade do obturador mais longa do que a usada acima. Para uma descrição mais detalhada deste método, você também pode ler: Como criar uma fotografia de rajada com zoom dinâmico
Vamos tentar isso primeiro. Defina a velocidade do obturador para cinco segundos e coloque a câmera em um tripé. Pressione o botão do obturador e aguarde dois segundos antes de começar a ampliar lentamente a lente, continue até que a exposição seja concluída. Como você pode ver, parece que duas imagens são colocadas juntas em uma. O fundo é nítido, mas as linhas fantasmagóricas se afastando dele criam uma sensação de movimento e podem adicionar muita profundidade extra.
Imagem cortesia da editora-gerente da dPS, Darlene Hildebrandt.
Novamente, como acontece com todos esses exercícios criativos, a tentativa e o erro são seus amigos. Não faça isso apenas uma vez e saia. Tente fazer isso várias vezes com configurações diferentes, varie a exposição, tente um ritmo diferente de zoom (vá rápido, depois tente devagar), amplie e depois tente diminuir o zoom e pare em intervalos variados, etc. Depois de um tempo, você ' Espero capturar algo que tenha potencial!
Este método pode resultar em imagens fascinantes tiradas à noite. Ao capturar duas imagens (uma onde esta técnica é usada e outra que é normal) e mesclá-las, você pode obter um resultado bastante interessante. A paisagem será normal enquanto as estrelas parecem estar saindo da imagem. É tudo uma questão de tentar o desconhecido e desobedecer às "regras" por um momento. Para mais informações sobre esta técnica, leia: Como criar uma fotografia de explosão de zoom dinâmico ou desfoque intencional - Como criá-la e por que é incrível
Imagem cortesia da editora-gerente da dPS, Darlene Hildebrandt.
Observação: se você quiser tentar isso em uma cena diurna clara, pode ser necessário usar um filtro de densidade neutra para reduzir a quantidade de luz. Caso contrário, sua imagem ficará superexposta.
Exercício Criativo # 3 - Close-up
Este último exercício para praticar usando uma velocidade de obturação lenta é bastante diferente dos outros dois. Para este, você usará um tripé e obturador retardado ou disparador remoto para capturar uma imagem nítida. Em seguida, você estará ampliando alguns detalhes na paisagem e usando uma velocidade de obturador lenta para capturá-los.
Por muitos anos, raramente usei outra coisa que não uma lente ultra grande angular, pois queria capturar tudo na mesma imagem. À medida que adquiri mais experiência e minha arte começou a evoluir, percebi que encontrava um prazer muito maior em ver fotos abstratas e íntimas. De muitas maneiras, essas cenas simples resultam em imagens mais poderosas que contam melhor uma história.
Portanto, para este exercício, você precisará sair e procurar algo que inclua um elemento móvel, como uma cachoeira, rio ou talvez ondas. A composição ainda não é crucial, já que você vai principalmente experimentar diferentes velocidades do obturador, mas se for capaz de encontrar uma boa, isso é uma vantagem.
Depois de encontrar o assunto que deseja fotografar, defina a velocidade do obturador para 0,5 segundo. Capture uma imagem e comece a aumentar a velocidade do obturador até chegar a algo entre 5-10 segundos (pode ser necessário usar um filtro ND e compensar com ISO / abertura para que isso funcione). Ao percorrer a série de imagens que você tirou, você verá o quanto ela muda fazendo apenas pequenos ajustes. Aposto que a exposição de 0,5 segundo não se parece em nada com a exposição de 5 segundos, certo?
O que me fascina com este exercício é que de vez em quando você vai encontrar padrões ou formas na imagem que não podia ver a olho nu. O movimento cria essas formas e, em alguns casos, pode até ser assustador. Você pode ver todos os rostos gritando nesta imagem?
Resumo
Portanto, agora cabe a você sair e experimentar esses exercícios de velocidade do obturador. Compartilhe seus resultados na seção de comentários abaixo, bem como quaisquer perguntas que você possa ter.
Observação: Se você quiser mais informações, meu e-book The Ultimate Guide to Long Exposure Photography, cobre o básico do uso de uma velocidade de obturador lenta e compartilha vários estudos de caso sobre como alterar a velocidade do obturador pode afetar sua imagem.