Esta foto é sobre o momento da captura. Usei uma velocidade de obturador rápida para capturá-lo.
Uma das configurações mais importantes em sua câmera é a velocidade do obturador, e é tão importante dominar isso quanto dominar a abertura. Na verdade, o controle da velocidade do obturador permite que você se torne ainda mais criativo com sua fotografia. Técnicas empolgantes, como light painting e panorâmica, dependem do uso que os fotógrafos fazem dessa configuração. Neste artigo, você aprenderá técnicas que precisam de uma velocidade de obturador criativa e como aplicá-la à sua fotografia. Então, vamos começar com o que é a velocidade do obturador e por que ela é importante.
Qual é a velocidade do obturador?
Uma fotografia depende da luz para ser exposta, e a velocidade do obturador controla por quanto tempo as fontes de luz podem expor a foto. Isso significa que, em geral, condições mais claras significam velocidades do obturador rápidas e condições no escuro significam velocidades do obturador lentas. A velocidade do obturador também é controlada abrindo ou fechando a abertura da lente, adicionando filtros à lente e, em alguns casos, adicionando iluminação externa à cena. Em câmeras DSLR, isso significa que o espelho trava, e em câmeras sem espelho, o obturador está apenas aberto. Agora, várias técnicas dependem da velocidade do obturador para funcionar. Vamos subdividi-los por quão rápida a velocidade do obturador precisa ser.
Velocidade rápida do obturador
Usar velocidades de obturador super-rápidas permite que você congele coisas que podem ser mais rápidas do que seus olhos podem imaginar. Isso pode significar gotas de chuva, vida selvagem ou esportes fotográficos.
Congelando a ação
A velocidade do obturador de que você precisa para congelar a ação depende muito do que você está fotografando. Com relação às imagens criativas, você está observando coisas congeladas que são muito rápidas para serem vistas a olho nu e, portanto, você obterá alguns detalhes incomuns na foto que tirou. A seguir está um guia simples para o tipo de velocidade criativa do obturador de que você precisará para congelar os seguintes tipos de ação:
- Uma mão acenando - Uma velocidade do obturador de 1/100 é rápida o suficiente para congelar este movimento, para ter certeza de usar 1/200
- Um pássaro voando - 1/2000 você obterá uma foto nítida de um pássaro voando.
- Salpicos de gota de chuva - Use uma velocidade do obturador de 1/1000 ou mais rápida para congelar a água em movimento. É possível tirar fotos de gotas d'água em velocidades mais lentas, mas muitas vezes usam um flash estroboscópico para congelar a água, em vez da velocidade do obturador em si.
Gotas de água congeladas requerem uma velocidade de obturação rápida.
Momento de captura
Conseguir o momento certo é o que faz ou estraga uma foto. É possível tirar bons momentos de captura em velocidades mais lentas do obturador, mas geralmente, você deseja congelar a ação. Isso significa uma velocidade de obturador rápida e, capturando esse momento, um jogador de beisebol bate com o bastão ou o arqueiro perde a flecha. Em ambos os casos, eles precisam de uma velocidade de obturador rápida para capturar aquele momento.
Fotografia portátil
Embora não esteja relacionada à criatividade em sua foto, a velocidade do obturador é muito importante quando se trata de evitar o movimento da câmera. Existe uma boa regra prática que correlaciona a distância focal à velocidade mais lenta que você pode usar no computador de mão. Claro, existem aqueles com mãos mais estáveis, e a estabilização de imagem também ajuda. Dito isso, a correlação funciona assim e é fácil de lembrar. Se sua distância focal for 300 mm, você precisará usar uma velocidade do obturador de 1/300 de segundo para evitar o movimento da câmera. Você pode usar uma velocidade do obturador muito mais lenta em distâncias focais mais amplas, portanto, a 50 mm, 1/50 é adequado.
Criando movimento.
Antes de entrar em uma longa exposição, existem as velocidades do obturador que você pode obter com a câmera na mão, mas suficientemente lentas para mover a câmera e produzir desfoque de movimento.
A panorâmica é uma técnica popular que requer uma velocidade de obturador mais lenta.
Panning
Esta é uma ótima técnica e um bom exemplo de como a velocidade criativa do obturador pode ser usada.
A técnica requer uma mão firme porque usa velocidades de obturador que normalmente não seriam capturadas na mão. A ideia por trás dessa técnica é que você siga um objeto em movimento com sua câmera e tire a foto com uma velocidade lenta o suficiente para desfocar o fundo. Você pode seguir qualquer objeto em movimento, desde um pedestre caminhando até um carro de corrida de Fórmula 1. Entre os objetos mais fáceis de se deslocar está um ciclista se movendo a uma velocidade constante. Aqueles que são novos na técnica devem praticar o movimento panorâmico com um ciclista primeiro. Uma velocidade do obturador em torno de 1/25 é um bom ponto de partida para desfocar o fundo enquanto mantém o ciclista nítido.
Desfoque de movimento
Uma estratégia alternativa é permitir que o objeto em movimento seja desfocado e manter o objeto estático nítido. Embora a panorâmica seja feita principalmente na mão, o uso de um tripé para esse tipo de foto proporciona melhores resultados. Nesse caso, você tentará mostrar o movimento de fundo de coisas como carros, trens ou ônibus contra objetos estáticos. Podem ser pessoas esperando para atravessar a rua ou alguém esperando por um ônibus ou trem. Mais uma vez, a velocidade do obturador de 1/25 costuma ser lenta o suficiente para desfocar o objeto em movimento no enquadramento.
Esta foto foi tirada de um trem em movimento. A velocidade do obturador mais lenta criava um borrão de movimento.
Rotação da câmera
Ainda é possível dar a uma foto uma sensação mais dinâmica, mesmo quando tudo em seu quadro é estático. Você pode conseguir essa sensação movendo a câmera com uma velocidade de obturação lenta de cerca de 1/25. Com lentes grande-angulares, você pode experimentar velocidades de obturador ainda mais lentas. No entanto, isso pode afetar sua capacidade de manter uma parte de sua foto nítida. A ideia por trás da rotação da câmera é girar a câmera em torno de um ponto central da foto enquanto tira a foto. Esta técnica pode ser usada para pintura com luz cinética quando exposições ainda mais longas são necessárias. Pode ser difícil de conseguir porque é uma técnica difícil de fazer com a mão, e a maioria dos tripés não permitem que você gire em torno de um ponto central da maneira que essa técnica precisa. Também é melhor usar uma lente grande angular ao tirar essa variedade de fotos.
O zoom é uma boa maneira de dar uma sensação mais dinâmica à foto.
Ampliação
Uma sequência de zoom é outra forma popular de usar a velocidade criativa do obturador. É possível com qualquer lente que permite alterar a distância focal. Portanto, um kit de lentes funciona muito bem para essa técnica. Com o burst de zoom é possível tirar a foto com a mão, mas usar um tripé oferece melhores resultados. Enquanto você move a lente e não o corpo da câmera, qualquer tripé ajuda com esse tipo de foto. O objetivo é produzir movimento ampliando o assunto principal durante uma exposição de aproximadamente 1/25 de comprimento. Nem todos os locais funcionam bem para esta foto. Por exemplo, um local com muito céu pode não produzir muito desfoque. Por outro lado, um túnel com diferentes níveis de luz, como uma linha de árvores pendentes, funciona muito bem.
A rotação da câmera pode produzir efeitos interessantes.
Velocidade criativa do obturador para longas exposições
No final do uso criativo da velocidade do obturador está a longa exposição. Aqui você está observando tempos de exposição superiores a um segundo. Há muita criatividade nesta área, então vamos ver o que você pode fazer.
Pintura leve
A pintura com luz é muito divertida e uma das técnicas mais criativas que você pode usar em fotografia. Existem basicamente duas maneiras de criar pinturas leves. O primeiro é onde a fonte de luz é afastada da câmera e você a usa para iluminar um objeto dentro do quadro. Para fazer isso, use a fonte de luz como um pincel e ilumine-a apenas na área que deseja iluminar. A alternativa para isso é apontar a fonte de luz em direção à câmera. A pintura leve pode ser tão simples quanto usar uma tocha. No entanto, formas mais ambiciosas de pintura de luz incluem o uso de lã de arame ou bastões de luz LED. Fotos de pintura com luz geralmente começam com exposições de dois segundos e, se você usar o modo de lâmpada, elas podem durar até alguns minutos.
Você pode usar a pintura de luz para adicionar mais interesse a uma cena.
Pintura de luz cinética
A diferença entre a pintura de luz cinética e a pintura de luz é que você move a câmera, ao passo que, com a pintura de luz, você move a fonte de luz. Claro, é possível usar movimentos aleatórios da câmera para isso. No entanto, a melhor maneira é obter um movimento mais controlado, o que significa rotação e zoom da câmera.
- Rotação da câmera - Muito semelhante à técnica acima, mas usa tempos de exposição mais longos. Você precisará de um tripé desta vez. A técnica envolve girar a câmera em um movimento suave e agradável enquanto ela está presa ao tripé.
- Zoom da câmera - Mais uma vez, na sequência do zoom portátil, são feitos zooms mais longos à noite com um tripé. Para saber mais sobre o potencial experimental do zoom, você pode ler este artigo.
Este é um exemplo de pintura com luz cinética. A câmera foi girada em torno da cabeça do tripé.
Exposição longa da paisagem
O uso de longa exposição em fotografia de paisagem oferece uma ótima maneira de interpretar uma cena de uma maneira diferente. Isso é mais facilmente alcançado à noite, mas a longa exposição durante o dia também é possível.
- Filtro de densidade neutra - O uso de um filtro de densidade neutra permite tirar longas exposições durante o dia. Isso tem o potencial de transformar sua cena com nuvens em movimento e água sedosa. Você precisará de um filtro forte, portanto, um ND110 ou ND1000 é necessário.
- Hora azul - Como a maioria dos fotógrafos de paisagens sabe, este é um dos melhores momentos para fotografar. Você usará a exposição longa porque os níveis de luz determinam isso. Essa longa exposição permite que você experimente fotografias de trilhas de semáforos.
- Astrofotografia - Finalmente, e no extremo da fotografia de longa exposição, está a astrofotografia. Aqueles que desejam fotografar a Via Láctea precisarão usar tempos de exposição de cerca de 20-30 segundos, dependendo do equipamento que você está usando. Outra técnica popular é fotografar rastros de estrelas. Esta pode ser uma sequência de exposições de 30 segundos empilhadas. A alternativa é usar o modo bulb e a exposição por pelo menos 10 minutos!
A longa exposição em dias com nuvens velozes cria céus dramáticos.
É hora de bater o seu obturador!
Existem muitas maneiras de usar a velocidade do obturador criativa. Você tentou alguma das técnicas acima? Existem técnicas diferentes que você usa? Como sempre, queremos ouvir sua opinião. Da mesma forma, adoraríamos ver todas as fotos que você tiver que mostrem o uso criativo da velocidade do obturador. Portanto, experimente usar a velocidade do obturador de diferentes maneiras e, em seguida, compartilhe suas experiências conosco na seção de comentários.