Tenho uma confissão a fazer: costumava ser um investigador de pixels. Houve um tempo em que eu passava horas ampliando e inspecionando fotos em 1: 1 ou até 300 por cento. Eu estava procurando uma foto tecnicamente perfeita. Naquela época, a maior parte do trabalho que eu estava filmando era voltado para micro lojas de estoque. Na maioria deles, os inspetores e editores de imagem não eram fáceis de contornar. Ruído, trepidação da câmera, desfoque, aberração cromática, balanço de branco, basicamente qualquer problema resultaria em rejeição de imagem. Isso realmente me ajudou. Aprendi o lado técnico da fotografia, mas também fiquei obcecado. Tornei-me um observador de pixels.
Felizmente, eu não me importo mais com isso, e você também não deveria, a menos que esteja filmando comercialmente. Quero dizer, às vezes, dependendo do tipo de trabalho que você está fazendo, um exame cuidadoso pode ser necessário. No entanto, como toda obsessão, espiar pixels pode ser um hábito prejudicial.
Se você se pega analisando 100% das colheitas, debatendo sobre a contagem de pixels, acessando os fóruns com muita frequência e lendo compulsivamente análises de equipamentos, pare. Especialmente se a maior parte do seu trabalho for sobre a documentação de viagens, fotografia de rua e outros enfeites. Não é disso que trata a fotografia.
Sim, entendi, fotografia faz parte tecnologia e ciência, mas no geral é arte. Contar pixels ou comprar a câmera mais recente não vai ajudá-lo a encontrar sua visão. Essas são meras ferramentas destinadas a ajudá-lo a expressar sua voz, sua arte, em um meio maravilhoso.
Eu encorajo você a deixar o fluxo verbal para trás e ir atirar. Fotografe sobre como comunicar emoções, um momento no tempo, a essência de um lugar, a alma das pessoas.
Se você ainda não está convencido, pense sobre isso. Deixe-me começar perguntando quanto do seu trabalho está sendo compartilhado online. Você já percebeu que um monitor médio só pode exibir 2 megapixels? E muitas de nossas fotos estão sendo vistas apenas em tablets e telefones. Nenhum deles está nem perto de ser visto a 100 por cento. Vamos lançar a impressão também; digamos que você queira ampliar suas fotos para 8 × 10 ou decorar um ambiente e imprimir em 16 × 24. Pegue uma foto que você acha que não é nítida ou barulhenta e faça um teste. Acho que você ficará encantado com a aparência incrível.
No final, como fotógrafos e contadores de histórias, o que buscamos é capturar uma imagem em movimento, talvez comunicando uma emoção. Claro que você pode ir atrás da excelência e ser meticuloso, mas sempre tenha em mente que o que você está tentando expressar com a arte está muito além de apenas uma foto tecnicamente perfeita. Um ótimo assunto, um lugar inspirador ou uma história sempre gerará uma reação, uma emoção em seu espectador. Essa imagem nunca será considerada muito barulhenta, um pouco trêmula e assim por diante. Em troca, existem zilhões de fotos perfeitamente técnicas flutuando sem qualquer tipo de conteúdo. Fotos que, mesmo sendo tecnicamente perfeitas, ninguém liga.
É verdade que temos tecnologia muito melhor agora do que no passado. Sensores com recursos de baixa luminosidade, corpos e lentes com estabilização de imagem e software estão melhores do que nunca. Mas, para alguns, parece nunca ser suficiente; sempre haverá algo novo, algo melhor, e tendemos a nos perder no lado técnico em vez de apertar o botão do obturador. Muitas luas atrás, eu sempre estava olhando para essas coisas, a ponto de não querer nem fotografar além do ISO 200. Foi um grande erro. Perdi muitos momentos e oportunidades que não voltaria a ter. Isso nunca vai acontecer agora; Prefiro capturar o instante, o caráter de um lugar, o espírito da humanidade - sem ter que me preocupar com a contagem de pixels.
Esqueça os pixels, desperte o artista interior. Saia e atire em algo que o comove. Você sabe que pode.
