Eu encontrei pela primeira vez uma pintura de Mark Rothko quando eu era um estudante universitário, folheando a Galeria Nacional da Austrália. Buscando a sabedoria de expressionistas abstratos como Lee Krasner, Clyfford Still e Hans Hofmann, eu estava de alguma forma completamente alheio às telas de renome de Rothko. Então, quando me deparei com #20,1957 Fiquei instantaneamente hipnotizado. À luz reverente da galeria, as células da pintura pareceram mudar sob meu olhar, sangrando e retraindo ao mesmo tempo. E quando eu desviei o olhar, a pós-imagem formou uma cavidade impressionante nos arredores da galeria.
Senti meditação e calma, mas também senti algo que não conseguia identificar. O inefável. #20,1957 era diferente de tudo que eu já tinha visto antes.
Minha reação à pintura de Rothko não foi única. O público em todo o mundo relatou uma profunda experiência emocional ao ver o trabalho de Rothko. Rothko esperava que, ao ver suas pinturas, outras pessoas fossem atraídas para um estado meditativo profundo, um estado de vulnerabilidade e receptividade em que ele mesmo entrava ao criar suas obras de arte.
Hoje, as motivações e técnicas de Rothko continuam a informar não apenas a pintura, mas as artes visuais como um todo.
Mark Rothko
Nascido em Dvinsk, Rússia (agora Daugavpils, Letônia) em 25 de setembro de 1903, Mark Rothko (nascido Marcus Rothkowitz) imigrou para os Estados Unidos com sua família na juventude. Inspirado para se dedicar à arte no outono de 1923, ele começou sua carreira artística pintando a vida urbana, retratos, nus e paisagens. Seu retrato do espaço arquitetônico apoiou-se em técnicas composicionais abstratas, explorando a relação entre a pintura e o observador, aspecto que desempenharia um papel crítico em seus trabalhos futuros.
No início dos anos 1940, Rothko mudou da pintura figurativa para a simbólica, explorando temas como profecias, mitos antigos, rituais arcaicos e o inconsciente. Inspirado pelo método surrealista de desenho automático, Rothko começou a mergulhar em imagens mais abstratas, chegando quase inteiramente à abstração no final dos anos 1940. Desimpedido pelo figurativo ou simbólico, Rothko tingiu a tela com tinta a óleo diluída, rendendo formas e formas com bordas suaves e indistintas, algumas delineadas por halos brancos luminosos.
Nº 3 Nº 13 de 1949, crédito da foto: Sharon Mollerus no Flickr
Rothko chegou ao seu estilo característico na década de 1950. Suas extensões de tons graduados e luz etérea pareciam suspender quadrados e retângulos vibrantes sobre planos de cores ativos. No final da década de 1950, Rothko começou a pintar em uma palete cada vez mais escura e restrita.
No. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 crédito da foto: G. Starke no Flickr
Em 1964, Rothko recebeu uma encomenda para uma série de pinturas para uma capela não denominacional em Houston, Texas - um espaço que era ideal para imersão em suas telas austeras e contemplativas. Inauguradas em 1971, as pinturas levaram 6 anos para serem concluídas. No entanto, infelizmente, Rothko nunca viu o ápice do espaço. Ele cometeu suicídio em seu estúdio em 25 de fevereiro de 1970. Ele tinha 66 anos.
Black on Dark Sienna no roxo, 1960, crédito da foto: G. Starke no Flickr
Fazendo fotos inspiradas na arte de Mark Rothko
Pintura e fotografia são dois meios diferentes, eu sei. Há uma separação significativa entre o pincel e a câmera (embora também haja alguns pontos em comum). Criação de trabalho fotográfico inspirado pelas pinturas de Rothko não é sobre mimetismo, é sobre experimentar diferentes estilos e técnicas. Embora este artigo discuta maneiras de abordar a fotografia que reflete as pinturas de Rothko, você não precisa acabar com uma cópia exata de Preto em Dark Sienna em roxo, 1960 (Claro que não!).
Por meio dos elementos e princípios da arte e do design, Rothko criou trabalhos que comunicam além da visão. Usando os mesmos princípios, os fotógrafos podem criar trabalhos inspirados em Rothko que desafiam o espectador e brincam com o conceito de fotografia e artes visuais.
Usando cor
Quando descrito apenas como um colorista, Rothko disse: “se você é movido apenas pelas relações de cores, está perdendo o foco”. Rothko usou a cor como um caminho para realizar o invisível. Olhando para além do evento da cor como um fenômeno óptico, Rothko construiu visões oscilantes impulsionadas por nossas concepções inatas de cor.
Como Rothko, os fotógrafos usam a cor como uma ferramenta para transmitir uma imagem além da visão. Nossas associações com as cores derivam da experiência e do instinto. Enfatizar a cor sobre o assunto literal não apenas transmite relações de cores; comunica emoção e inefabilidade.
Capturar fotografias impregnadas de cor é bastante simples, mas pode exigir um pouco de exploração. Procure por planos planos de cores sólidas ou graduadas. Superfícies urbanas aparentemente monótonas como portas, paredes ou painéis ganham vida dentro do enquadramento da câmera. Tente incluir o mínimo de evidências objetivas possível, articulando a carga emocional da cor sem a perturbação de outros detritos visuais.
A cor nesta imagem quebra o espaço, transmitindo significado por meio de nossas associações inerentes
Fotografia desfocada
Outra forma de exemplificar a cor é por meio da fotografia desfocada. Rothko criou uma vibração visual dentro de suas pinturas borrando as bordas de suas cores e formas. Este efeito pode ser re-imaginado desfocando a lente da câmera (desligue o foco automático primeiro) antes de tirar uma fotografia. A fotografia sem foco cria uma qualidade pictórica que enfatiza a cor sobre o assunto. Em vez de tirar fotos nítidas, a fotografia desfocada libera as bordas dos componentes que compõem uma cena, criando um movimento único em toda a imagem.
A fotografia desfocada enfatiza a cor, criando um movimento único em toda a imagem
Expressionismo abstrato de Rothko
Embora o próprio Rothko tenha ignorado as classificações, seu trabalho é geralmente classificado como expressionista abstrato. Desenvolvido em Nova York na década de 1940, o expressionismo abstrato se refere a um movimento de pintores predominantemente não representativos. Nem totalmente abstrato nem totalmente expressionista, o expressionismo abstrato abrangia uma grande variedade de estilos e técnicas. No geral, no entanto, os praticantes do expressionismo abstrato permaneceram unidos em seu desejo de reinventar a natureza da pintura.
O expressionismo abstrato é hoje entendido como dividido em dois campos - os pintores de ação e os pintores de campos de cores. Considerado um membro deste último, Rothko priorizou camadas de cores austeras sobre a marca diacrítica selvagem. Os blocos serenos de Rothko geram uma aura emocional predominantemente através da forma, forma, cor e linha. São esses preceitos básicos que se traduziram em fotografia abstrata.
Como a pintura abstrata, a fotografia abstrata opera independentemente da representação do objetivo. Como resultado, os fotógrafos abstratos enfatizam o nenhum objetivo, retirando o literal para expor o esqueleto de uma imagem. Além da linguagem, a abstração investiga o visual, descarta o literal e carrega uma imagem com potencialidade.
A fotografia aérea cultiva a abstração por meio da distância. A macro fotografia abstrata aborda um assunto para revelar planos muitas vezes invisíveis. Como as pinturas de Rothko, o que você excluir de uma fotografia é tão importante quanto o que você incluir. Transformar suas lentes em formas, formas, cores, texturas e linhas fortes cultiva imagens que penetram na essência da linguagem visual.
A fotografia abstrata opera independentemente de representar o objetivo
Movimento
Através de extensas camadas, misturas e borrões, Rothko manipulou estruturas de cores com arestas duras em formas nítidas, mas suavemente transcendentes.
O movimento intencional da câmera (ICM) usa os mesmos princípios de movimento em uma fotografia. Por meio do movimento, o ICM reduz um sujeito a forma, forma, cor e linha, criando um estudo abstrato de movimento e luz. Semelhante à pintura, ICM envolve o movimento físico da câmera durante uma exposição. Além disso, como as ações de Rothko documentadas nas pinceladas, ICM cria uma obra de arte que está visivelmente e inextricavelmente ligada à experiência do fotógrafo.
Para tirar uma fotografia ICM, primeiro desligue o foco automático e, se tiver, a estabilização de imagem. Defina sua câmera para Prioridade do Obturador, ajuste o tempo de exposição para cerca de 1/2 de segundo e diminua o ISO para a configuração mais baixa da câmera. Quanto maior for a velocidade do obturador, mais o objeto ficará desfocado.
Aponte sua câmera para um objeto, pressione o obturador e mova fisicamente a câmera. Assim que o obturador fechar, reveja o resultado na tela LCD. Seu movimento será registrado como linhas borradas na imagem.
A natureza do ICM é que ele é simples e experimental - requer alguns ajustes para ser perfeito. Explore diferentes combinações de assunto, hora do dia, foco, velocidade do obturador, abertura e movimento para criar uma imagem que o agrada. Além disso, não se esqueça de usar a alça da câmera!
Conclusão
Dizendo uma vez que “a pintura mais interessante é aquela que expressa mais do que se pensa do que do que se vê”, Rothko mudou a forma como a arte é feita e observada. Agora, com o advento da fotografia digital, temos novas maneiras de nos comunicarmos visualmente.
No entanto, as reflexões de Rothko sobre o espírito humano continuam a ressoar como uma pausa vital entre o volume visual. Através do uso da cor, expressionismo abstrato e movimento, o trabalho de Rothko transcende os meios artísticos, informando e inspirando a prática contemporânea hoje.