Talvez não haja ferramenta mais importante na composição do que as linhas. O olho quase sempre seguirá uma linha real ou implícita na imagem. Por causa dessa tendência, muitas linhas são chamadas de linhas principais. São linhas reais ou implícitas que controlam a visão do observador através do quadro.
Algumas linhas principais guiam o visualizador inteiramente pelo quadro. Algumas linhas são o próprio assunto da foto. Mas outros, e meu tipo favorito de linhas principais, são os que atraem o espectador para a imagem. Eles adicionam profundidade à sua imagem. Portanto, hoje eu quero me concentrar nesse tipo específico de linha principal, dando a você alguns exemplos e ideias de como criá-los.
1. Planeje oportunidades
As linhas que você pode usar para direcionar o visualizador ao quadro estão em toda parte, mas você precisa procurá-las. Na verdade, é uma boa ideia planejar alguns tiros com antecedência para que você possa considerar o que usar como linha principal. Deixar isso ao acaso quando você está atirando geralmente resultará na ideia de as linhas principais serem ignoradas enquanto você está focado em outras coisas.
Quando você estiver pensando em possíveis linhas que levam ao quadro, pense em estradas e caminhos, que funcionam muito bem. Além disso, eles estão em todos os lugares, então você quase nunca precisa procurá-los. As bordas da estrada convergirão na distância, apontando assim o visualizador para o centro do quadro. Embora certamente não sejam tão comuns quanto as estradas, os trilhos da ferrovia também funcionam muito bem. Finalmente, não negligencie o uso de sombra para criar uma linha em direção ao centro da imagem.
2. Encontrar e usar oportunidades urbanas
Em um ambiente urbano, além de estradas, você pode usar edifícios e outras estruturas. Obviamente, filas de edifícios podem funcionar. A perspectiva fará com que os edifícios pareçam menores à medida que se tornam mais distantes, resultando em linhas apontando para o centro da imagem. As cercas são outra boa escolha.
Fique de olho nas fileiras de postes de luz, que muitas vezes esquecemos, mas que podem funcionar muito bem. Além disso, não se esqueça de olhar para cima, pois a convergência natural dos edifícios em direção ao centro de seu quadro (devido à distorção de sua lente) pode realmente funcionar para você neste contexto e criar linhas que apontam para o centro de a moldura.
3. Oportunidades na natureza
Quando você está em liberdade, a natureza geralmente fornece as linhas principais que você procura. Padrões no solo, seja ele pavimentado, areia ou grama, muitas vezes podem fornecer marcações que levam ao centro do quadro. Além disso, semelhante à convergência de edifícios mencionados acima, olhar para árvores altas criará o mesmo efeito.
As linhas principais no solo podem ser difíceis, senão impossíveis, de ver a olho nu. Há momentos em que você tem que andar com o visor perto do seu olho (ou olhando pelo LCD com a câmera no Live View) para ver as linhas no chão. Água em movimento também pode fornecer linhas em direção ao centro do quadro. Novamente, no entanto, eles podem não estar visíveis para você. Frequentemente olhando para uma longa exposição depois do ocorrido é a única maneira de realmente ver essas linhas. Faça fotos de teste quando puder.
4. Fabrique suas próprias linhas
Às vezes, não há linhas principais a serem usadas e você tem que fazer as suas próprias. Há muitas maneiras de fazer isso. Um dos meus favoritos é adicionar luzes estrias que vão para o quadro. Uma longa exposição à água em movimento também resultará em linhas.
5. Fique atento às linhas ao atirar
Depois de identificar as linhas principais para atrair o visualizador para o quadro, você precisa tirar uma foto de forma que as mostre. Já mencionamos a velocidade do obturador, que é particularmente importante quando você está permitindo que luzes ou água fluam através do seu porta-retratos para mostrar uma linha principal. Mas você também vai querer ficar de olho na configuração da abertura. Na maioria das vezes, você desejará que toda a linha principal fique nítida, junto com o assunto para o qual está direcionando o olhar do observador. Você vai querer usar uma pequena abertura nesse caso, o que criará uma grande profundidade de campo para a sua foto. Ocasionalmente, no entanto, você deseja desfocar o fundo usando uma grande abertura. Em qualquer caso, o importante é ter um plano para mostrar a linha de frente na imagem final.
6. Acentua as linhas na pós-produção
Encontrar e usar linhas principais para atrair o observador para a imagem não termina quando o obturador fecha. Normalmente você pode acentuá-los no pós-processamento. A principal forma é por meio de clareamento e escurecimento seletivos. Muitas vezes, você desejará iluminar sua linha principal para chamar a atenção do espectador para ela. Às vezes, você pode querer escurecer outras partes do quadro pelo mesmo motivo. Você também pode querer aumentar o contraste dentro e ao redor das linhas principais, uma vez que os olhos são atraídos pelo contraste.
A melhor maneira de realizar esse clareamento e escurecimento seletivos é por meio de camadas de ajuste de curvas. Basta criar uma camada de ajuste de curvas (Camada - Nova Camada de Ajuste - Curvas). Em seguida, ilumine a imagem puxando o meio da curva para cima. Use quaisquer ferramentas de seleção com as quais você se sinta mais confortável para mascarar o brilho em todos os lugares que você não quiser (que estará em quase todos os lugares, exceto para as linhas principais). Para escurecer partes da imagem, basta fazer a mesma coisa em uma nova camada de ajuste, mas em vez de puxar a curva para cima, puxe-a para baixo. Novamente, mascare o efeito onde você não quer (o que, desta vez, serão áreas distantes de suas linhas principais).
Esforço e recompensa
O uso de linhas principais para atrair o visualizador para o quadro é uma ótima maneira de adicionar profundidade às suas fotos. Ao invés de olhar no a imagem que o espectador está olhando para dentro a imagem. Mas nem sempre é fácil. Requer pensamento antes, durante e depois do tiro. Mas com o pré-planejamento correto, um pouco de atenção ao fotografar e um pouco de acentuação durante o pós-processamento, você pode adicionar um elemento às suas fotos que as diferencia.