Sempre que estou dando palestras ou conversando com outros fotógrafos, tento ensiná-los o quão poderoso o Lightroom 3 realmente é. Na verdade, aproximadamente 98% das fotos que entregamos aos clientes em nosso estúdio fotográfico de casamento, Lin e Jirsa, foram editadas apenas no Lightroom.
Neste tutorial do Lightroom, vou ensinar a todos como adicionar cores dramáticas às suas imagens sem nem mesmo tocar no Photoshop. Como o Adobe Lightroom é essencialmente apenas uma versão aprimorada do ACR, essas técnicas também funcionarão no Photoshop ACR.
Se você gosta deste tutorial, verifique a Biblioteca de tutoriais do Lightroom do SLR Lounge, com mais de 120 tutoriais em vídeo do Lightroom, ensinando desde o básico até a edição avançada e efeitos artísticos no Lightroom.
Arquivos de exercícios
Baixe os arquivos de exercícios para este tutorial clicando aqui
Tiro o tiro
Esta imagem foi tirada em uma Canon 5D Mark II usando as seguintes configurações:
Obturador: 1/100
Abertura: F / 2.8
ISO: 100
Lente: EF 15mm Fisheye
Sempre que você planeja o mapeamento de tons de uma imagem na pós-produção, existem algumas coisas importantes que você deseja fazer ao gravar sua foto.
- Fotografe em formato RAW - o mapeamento de tons é o processo de destacar detalhes tonais na pós-produção, portanto, você precisa de tantos detalhes tonais quanto possível em sua imagem. Além disso, como estamos ajustando e adicionando cor à imagem, você deseja todas as informações de temperatura e tonalidade possíveis. Portanto, sempre tire esses tipos de fotos em RAW.
- Fotografe com o ISO mais baixo possível - Use um tripé se necessário, mas baixe o ISO para 100 ou até 50, se possível. Como o mapeamento de tons envolve a adição de muita luz nas sombras, haverá muito ruído adicionado se as imagens forem tiradas em ISO 400+.
- Fotografe em uma exposição mediana retendo detalhes - Tente fotografar em uma exposição mediana onde você não vai estourar seus destaques ou cortar completamente suas sombras. Normalmente, isso significa que sua foto ficará um pouco no lado escuro, mas se você estiver fotografando em RAW com um ISO baixo, ainda seremos capazes de reter os detalhes nas sombras durante a postagem.
Nosso Ponto de Partida
Lembre-se de que todas as configurações usadas neste tutorial são uma questão de preferência artística. Portanto, fique à vontade para pegar a técnica e modificar ao seu gosto para obter o estilo e a aparência que você gosta! Use nosso arquivo de exercícios ou use sua própria imagem. A melhor parte da fotografia é a visão artística de cada indivíduo.
Para aqueles de vocês que baixaram o arquivo de exercício RAW e estão começando do zero, estamos iniciando nosso processo com uma versão corrigida de cor padrão de nossa imagem. As configurações são detalhadas abaixo.
- Temp 3050
- Matiz -30
- Recuperação 60
- Negros 5
- Brilho +80
- Contraste +45
- Vibrance +30
- Quantidade de nitidez 85
- Raio de nitidez 1,5
- Detalhe de nitidez 45
- Valor da vinheta da lente +90
- Ponto médio 5 da vinheta da lente
Se você gostaria de assistir ao tutorial em vídeo onde explicamos nosso caminho através do processo de correção de cores desta imagem, vá para o tutorial em vídeo Como corrigir cores de imagens de paisagem no SLR Lounge. A Imagem 1 abaixo mostra a aparência da versão corrigida da cor básica desta imagem e a Imagem 2 logo abaixo que mostra como sua imagem final ficará depois de concluir este tutorial.
Imagem 1 - Arquivo RAW com correção de cor básica
Imagem 2 - Imagem final dramaticamente colorida e aprimorada
Etapa 1. Exposição e aprimoramento de detalhes
Eu quero que esta imagem seja muito dramática, mostrando ricos matizes de cores no céu, bem como um nível aprimorado de detalhes gerais. Depois de concluir o mapeamento de tons e o processo de aprimoramento de detalhes, prosseguiremos para adicionar e modificar as cores na imagem.
- Exposição -1,19 - Começaremos primeiro escurecendo a imagem para diminuir os realces e reter mais detalhes do realce. Então, vamos reduzir a exposição para -1,19.
- Recuperação +100 - Mais uma vez, estamos tentando reter os detalhes de destaque, então vamos aumentar a recuperação para +100.
- Luz de preenchimento +25 - Depois disso, iremos adicionar detalhes de volta às nossas sombras adicionando luz de preenchimento para cerca de +25 e ajustar a exposição de acordo. Novamente, a luz de preenchimento adiciona ruído, portanto, funciona melhor em imagens capturadas em ISOs baixos e em RAW.
- Pretos + 10 / Contraste + 75 / - Quero que a imagem seja bem temperamental e dramática, então quero aprofundar as sombras em nossa imagem adicionando +10 Preto. Além disso, vamos aumentar o contraste geral para +75 para torná-lo mais pop.
- Clareza +25 - Quero aprimorar ainda mais os detalhes adicionando um pouco de clareza para aprimorar o contraste de tons médios. Adicionar +25 Clareza será suficiente por agora, porque vamos querer usar um pincel de clareza para aprimorá-lo ainda mais na próxima etapa.
- Vibrância + 30 / Saturação +15 - Quero melhorar um pouco minhas cores gerais para fazê-las estourar. Podemos revisitar essas configurações mais tarde, conforme estamos dando os retoques finais. Suas configurações básicas devem ser as mostradas na Imagem 3 (foto à direita)
- Adicionando Detalhes Adicionais - Vamos destacar ainda mais detalhes usando um pincel de ajuste pressionando a tecla de atalho "K". Quero que você marque as configurações a seguir e salve-o como um novo pincel chamado "Detail Enhancer".
- Configurações de pincel “Detail Enhancer” - Contraste +25, Saturação +15, Clareza +50, Nitidez +50 (mostrado abaixo na Imagem 4)
Imagem 4 Configurações do painel de pincéis detalhados
Agora, com nosso novo pincel de aprimoramento de detalhes selecionado, vamos prosseguir e pintá-lo sobre o público e o estádio e, ao mesmo tempo, garantir que o efeito de aprimoramento de clareza geral não seja muito forte, pois pode causar um efeito de halo de borda preta sobre áreas cercadas por destaques . Você pode ver nossa área aprimorada com detalhes finais no exemplo da Imagem 5 abaixo e comparar com sua imagem pressionando “O” para ver a Sobreposição de Máscara.
Imagem 5 Sobreposição de máscara de pincel de aprimoramento de detalhes?
Etapa 2. Adicionando e aprimorando a cor
Agora é hora de adicionar e aprimorar nossa cor existente, que dará à imagem seus ricos tons de cores. Meu conceito para esta foto é criar um pôr do sol rico com tons de laranja nos realces que desbotam para tons de roxo nas sombras do céu. Vamos conseguir esse efeito adicionando vários pincéis de ajuste e filtros graduados, cada um para realçar uma área e cor específicas.
1. Criação de um pincel de ajuste de pôr do sol laranja - Selecione seu pincel de ajuste novamente pressionando “K”. Você pode redefinir o pincel atualmente selecionado segurando “Alt” e clicando em Redefinir. Agora eu quero escurecer os destaques no meu céu um pouco mais, então irei ajustar a Exposição deste pincel para -.64 enquanto deixo todo o resto no padrão. Agora, este é um recurso que muitos de vocês podem não ter notado anteriormente. Há uma opção de Cor abaixo do controle deslizante Nitidez com uma caixa ao lado dele. Clique na caixa ao lado dele onde deve mostrar uma cor, ou um “X” se você nunca usou este recurso antes. Agora, você pode selecionar uma cor que será adicionada ao pincel conforme você pinta sobre a imagem. Como mencionei anteriormente, quero que o pôr do sol irradie um tom laranja, então vou selecionar uma laranja que esteja bastante saturada. Observe que quanto mais alto você for na paleta de cores, mais saturado será o tom e, quanto mais baixo você for, menos saturado será o tom. Suas configurações finais devem ser semelhantes ao exemplo da imagem 6 abaixo.
Imagem 6 Configurações do pincel laranja do pôr do sol
2. Pintura ao pôr do sol - Agora com nosso novo pincel criado; fique à vontade para salvá-lo com o nome que quiser, vamos pintar um pouco sobre a área de destaque do céu. Se você pressionar “O” para revelar a Sobreposição de Máscara, ela deve se parecer com o exemplo abaixo na Imagem 7.
Imagem 7: Sobreposição de pincel laranja do pôr do sol
3. Adicionando laranja ao público - Como o pôr do sol agora tem um tom laranja, precisamos que a multidão e o estádio irradiem esse mesmo tom para manter a imagem realista. Afinal, seria estranho se houvesse um pôr do sol com tons laranja no céu, mas a iluminação azul ainda iluminava o público e o estádio. Portanto, clique em “Novo” na parte superior do painel do Pincel de ajuste ou simplesmente pressione “K” duas vezes para desligar e, em seguida, volte para a caixa Pincel de ajuste. Agora, eu não quero escurecer o público tanto quanto escureci os destaques do céu. Portanto, vou ajustar a exposição para -.38 em vez de -.64. Vou manter a mesma cor e deixar todo o resto no padrão em nosso Pincel de ajuste, conforme mostrado na Imagem 8 abaixo.
Imagem 8 - Configurações para Pincel Laranja para Público
4. Pintando a audiência e o estádio - Agora, vou pegar o pincel ajustado que acabamos de criar e pintar todo o estádio e o público. No entanto, apenas para fazer o campo se destacar com as cores originais, vou pintar toda a área do campo. Para remover ou “apagar” seus ajustes, segure “Alt.” Novamente, pressione “O” para alternar sua Sobreposição de Máscara e você deverá ver algo semelhante ao exemplo abaixo na Imagem 9.
Imagem 9 - Sobreposição de pincel de público laranja
5. Criando Nosso Filtro Graduado Purple Sky - Agora é hora de adicionar nosso roxo ao céu acima de nosso pôr do sol. Como quero que esse efeito seja aplicado uniformemente em toda a parte superior da imagem, desta vez usarei um filtro graduado em vez de um pincel de ajuste. Selecione a ferramenta Filtro graduado pressionando “M” e crie um filtro graduado com as seguintes configurações. Exposição +,25, saturação - 38, cor vermelha
Imagem 10 - Configurações de filtro graduado do céu roxo
Agora, deixe-me explicar por que estamos subtraindo a saturação e adicionando Vermelho em vez de roxo. O recurso Cor do pincel de ajuste adiciona cor a uma camada existente. Portanto, se eu já tenho o azul e quero chegar ao roxo, saber nossas cores primárias significa que precisarei adicionar o vermelho. A subtração da saturação reduzirá a cor EXISTENTE, não o tom vermelho. Isso significa que mais do meu vermelho que estou pintando sobre o azul ficará visível.
6. Adicionando nosso filtro graduado ao céu - Agora que criamos o filtro graduado, vou começar na parte superior da minha imagem e segurar "Shift" para restringir o filtro graduado ao eixo x (para que fique perfeitamente horizontal) e, em seguida, arrastar para baixo até o difuso linha do meu pincel passa para o topo do estádio como no exemplo abaixo na Imagem 11
Imagem 11 - Posicionamento do filtro graduado roxo
Etapa 3. Toques finais
Agora, sua imagem deve estar praticamente concluída. Vamos dar apenas alguns retoques finais para completar esta imagem.
- Adicionando uma Vinheta de Lente Sutil - Vamos puxar o céu novamente adicionando um pouco de Vinheta de Lente (não Pós-corte) em +35 para a Quantidade, mantendo o ponto médio em 5. Queremos que nosso ponto médio esteja quase no centro da imagem para manter o efeito muito sutil.
- Bombeando as cores - por último, você pode querer ajustar os níveis finais de vibração e saturação de acordo com suas preferências. Acho que gosto de onde está, mas é uma questão de preferência.
Imagem final
Conclusão
Certo pessoal, terminamos, espero que vocês tenham algo que se pareça com a imagem final acima. Espero que você possa ver como o aprimoramento de detalhes e a cor podem adicionar um brilho dramático às suas imagens. O melhor de tudo é que tudo pode ser feito no Lightroom ou simplesmente no ACR sem a necessidade de Photoshop. Então, brinque e nos mostre o que você descobriu!