Fotografar interiores pode ser complicado. Os espaços tendem a parecer frios e vazios ou aconchegantes e convidativos. Embora sempre nos esforcemos para capturar o que o olho vê, a complexidade do olho humano nunca será igualada pela lente de nenhuma câmera. Ainda assim, há coisas que você pode fazer antes, durante e depois de fotografar um espaço interior que ajudará muito a melhorar suas chances de acabar com fotos estelares.
Não sabe por onde começar para melhorar suas fotos arquitetônicas? Aqui estão minhas dicas favoritas para fotografar interiores, além de alguns truques para retocá-los com o Adobe Lightroom.
Como tirar suas melhores fotos de interiores
Pegue sua câmera favorita e use essas dicas para tirar fotos com aparência mais profissional sempre.
1. Prepare o espaço
Defina o cenário, reservando um tempo para desobstruir e abrir o espaço. Limpe todas as superfícies planas e áreas do piso. Abra todas as persianas e cortinas. Limpe todos os pratos sujos da pia e guarde-os. Certifique-se de limpar o espaço muito mais do que limparia sozinho. Nós nos acostumamos com a desordem e ficamos cegos para ela, mas um pouco de desordem em uma foto ajuda muito.
2. Adicione calor e vida com toques pessoais
O espaço deve ser aconchegante e convidativo, como o tipo de lugar em que você pode se imaginar passando seus dias.
Você pode criar esses sentimentos em suas fotos, adicionando toques pessoais. Ponha a mesa de jantar para dois e coloque um vaso de flores frescas no centro. Transforme uma copa vazia em um ótimo local para relaxar adicionando um jornal, uma xícara de café e um prato ou tigela de lanches leves (e bonitos). Pendure um roupão fofo em um gancho próximo à banheira.
Quando se trata de decorações ou paletas de cores, você deseja preencher o espaço com personalidade para enfatizar a singularidade dele ou manter tudo neutro com toques de cores brilhantes.
3. Encha a sala com luz
Todas as luzes internas DEVEM estar acesas. Embora não sejam necessariamente úteis para iluminar o espaço, eles ajudam a criar o ambiente. A ausência de luzes internas dará ao espaço uma sensação fria e vazia.
Ao usar o flash, nunca aponte-o diretamente para o espaço. Em vez disso, rebata-o no teto ou nas paredes, dependendo do que o espaço oferece. Se você puder evitar, sempre use o flash como uma fonte para preencher as sombras, em vez de como uma fonte principal. Dito isso, se houver luz ambiente suficiente (que é seu objetivo final), ignore totalmente o uso do flash.
Além disso, brinque com a força do seu flash. Para minha Canon, gosto de superexpor um pouco cerca de 1/3 de ponto e empurrar o flash para cerca de +2/3 no modo ETTL. Cada câmera pode ser diferente, então não tenha vergonha de experimentar o que funciona melhor com a sua.
Para fotos ao ar livre, considere definir seu flash para o modo manual e usá-lo como a luz de preenchimento. Eu costumo definir o meu em 1/16 da força total, mas, novamente, experimente o que funciona com a configuração da sua câmera e sua preferência pessoal.
4. Atire baixo
Mantenha as verticais o mais verticais possível, fotografando de um ângulo de câmera ligeiramente inferior. Se você está indo para uma composição gráfica, observe suas horizontais também. É muito fácil corrigir esses problemas no Lightroom durante a edição final (veja mais na primeira dica de edição abaixo).
5. Encontre um equilíbrio
Ao compor sua cena, concentre a atenção do visualizador em onde você deseja que ela vá. Considere o uso de itens preparados para adicionar profundidade e interesse ao primeiro plano. Tente desfocar o fundo para fazer os objetos em primeiro plano realmente se destacarem. Evite fotos de aparência plana, contrastando diferentes elementos no primeiro plano, no meio e no plano de fundo. Lembre-se de buscar equilíbrio, não distração.
Usar o plano de fundo para mostrar uma sala conectada também é uma ótima maneira de dar ao espectador uma sensação de espaço. Isso aumentará o interesse e fará com que o espectador sinta que pode visualizar um passeio pela casa.
Como editar suas fotos internas
Importe suas fotos para o Lightroom e siga estas etapas básicas de edição para criar imagens mais poderosas. Dica: Você também pode usar o Photoshop para muitas das etapas descritas a seguir.
1. Endireite as linhas
Fazer isso polirá instantaneamente suas fotos. Se você fotografou a uma altura de aproximadamente 1,5 metro do chão e manteve a câmera nivelada, a quantidade de endireitamento que você precisa corrigir deve ser mínima. No Lightroom, você pode encontrar essa ferramenta em Correção da lente na seção Manual (guia).
2. Preencha e uniformize a luz
Antes de fazer qualquer ajuste de brilho ou exposição, certifique-se de corrigir qualquer vinheta da lente que possa ter acontecido. É quando os cantos da imagem ficam um pouco mais escuros e é um efeito comum em lentes grandes. Você pode encontrar o controle deslizante para essa configuração no Lightroom em Correção da lente, Manual e, em seguida, Vinhetas.
Assim que seus cantos forem corrigidos, use o pincel de ajuste para corrigir a exposição em áreas claras ou escuras. Esta é a sua hora de “esquivar e queimar”. Acho que errar pelo lado da superexposição, na verdade, dá uma sensação mais natural ao espaço. Eu recomendo aumentar a exposição geral lentamente e, em seguida, quando parecer muito brilhante, comece a puxar para trás.
Você também pode clarear as áreas escuras levemente com o controle deslizante de sombras na seção superior (painel Básico). No entanto, tome cuidado para não clarear tanto a ponto de causar granulação (ruído) ou que a imagem pareça falsa.
3. Faça as correções de cores
Ajuste a temperatura geral conforme necessário. Você está buscando calor, não amarelo. Além disso, aumente um pouco o Vibrance em vez de mexer com a saturação. A supersaturação pode rapidamente fazer uma foto parecer muito falsa, enquanto o Vibrance é uma ferramenta mais sutil que ajuda a dar um toque extra à cor. Novamente, brincar com os controles deslizantes nessas configurações e ver com o que seu olho se sente confortável ajudará muito no aprimoramento das habilidades de correção de cores.
4. Ajuste a clareza e a nitidez
Empurre o controle deslizante Clareza para cima (para a direita) lentamente. Clareza é uma ótima maneira de aprimorar uma foto sem exagerar no contraste; além disso, dá à foto uma aparência geral nítida. Dependendo da imagem, você pode querer simultaneamente escurecer um pouco os pretos também.
O Lightroom tem duas grandes predefinições integradas para nitidez: rostos e cenários. Eu uso o cenário para magos arquitetônicos porque ele torna um pouco mais nítido do que o predefinido para rostos. É um toque sutil, mas vital.
5. Limpe com remoção de manchas e clonagem
Use a ferramenta Spot Brush para remover manchas de poeira ou outras anomalias que possam ter entrado na foto. Você verá duas opções no Lightroom para o pincel: Clonar e Recuperar. A cura é uma ótima opção para corrigir pequenas manchas, pois terá uma mistura mais suave. Em seguida, use a ferramenta de clonagem para remover quaisquer brilhos ou reflexos de você na foto. Você também pode usá-lo para remover números de endereço, se solicitado.
Embora eu normalmente use o Lightroom para editar fotos, minha preferência pessoal para clonagem é a ferramenta de carimbo do Photoshop. Parece permitir mais controle sobre o próprio pincel, tornando mais fácil a clonagem de uma forma que pareça natural.
Como você fotografa e edita espaços interiores? Compartilhe suas dicas e fotos na seção de comentários abaixo.