Você tem sua DSLR e está animado para testá-la. Você pode ter saído nos primeiros dias ou talvez semanas e então, de repente, a empolgação se esvai. Por quê?
Porque você não parece conseguir o que deseja com sua poderosa DSLR, certo? Você pode ter passado incontáveis horas em sua faculdade, escritório ou em casa em busca da melhor DSLR que pode tirar as melhores fotos que você deseja. Todos os seus esforços foram na veia e você tem um acúmulo frustrante de seu trabalho real.
Da próxima vez que você sentir tanta frustração com sua fotografia, lembre-se desta citação:
“Você só falhará em aprender se não aprender com o fracasso.” - Stella Adler, A Arte de Atuar
Portanto, prepare-se para aprender sobre os 10 erros comuns de fotografia que você pode ter cometido e como superá-los.
1. Equilíbrio de branco errado (WB)
O primeiro e principal erro é definir o balanço de branco errado. Vemos o branco como branco em todas as condições de iluminação, mas a câmera não. Você tem que orientar a câmera para saber a fonte de luz da cena atual que você está fotografando.
Digamos que você está atirando à luz do dia; se você definir o equilíbrio de branco da câmera como Nublado, a cena terá um tom laranja. Por outro lado, se você estiver fotografando com luz nublada e o Equilíbrio de branco da câmera estiver definido como Luz do dia, a cena terá um tom azulado.
Esta é uma maneira fácil de lembrar disso:
- Configuração de temperatura de equilíbrio de branco (K) = fonte de luz real = sem elenco
- Configuração de temperatura de equilíbrio de branco (K) <Fonte de luz real = tom azul
- Configuração de temperatura de equilíbrio de branco (K)> Fonte de luz real = tom laranja
Solução: Defina o equilíbrio de branco correto no campo ou fotografe no modo RAW. Se você fotografar em RAW, terá a opção de definir o Equilíbrio de branco correto no pós-processamento.
2. Destaques superexpostos
Lembre-se de que a faixa dinâmica de seus olhos é muito maior do que a faixa dinâmica da câmera. A faixa dinâmica é a proporção entre os elementos mais brilhantes e os mais escuros na cena.
Você pode ver os detalhes tanto nas regiões mais claras quanto nas mais escuras, mas a câmera não seria capaz de registrar esses detalhes. Como fotógrafo, é sua responsabilidade fazer uma exposição que agrade aos olhos do visualizador.
Os humanos são mais sensíveis aos realces do que às sombras. Os realces superexpostos (manchas brancas em uma fotografia) são mais inaceitáveis aos nossos olhos do que sombras subexpostas (manchas pretas).
Solução: Exponha para os destaques para que nada fique superexposto, a menos que você esteja fazendo isso intencionalmente. Quase todas as DSLRs terão um indicador piscando (aviso de destaque, também chamado simplesmente de The Blinkies) que mostra as regiões superexpostas em sua fotografia no monitor LCD durante a reprodução da imagem.
Se houver piscadas, vá em frente e faça a compensação da exposição (subexponha a cena na quantidade necessária) para acertar.
3. Assunto no Centro
É uma tendência comum de um fotógrafo iniciante manter o assunto no centro do quadro, o que resulta em uma composição entediante e estática. O espectador não tem mais nada para olhar, pois seu olho vai direto ao assunto e fica preso ali.
Solução: Use a regra dos terços e mantenha o assunto fora do meio do quadro. Um assunto descentrado torna a fotografia dinâmica e o espaço negativo irregular cria interesse.
4. Foco errado
Não importa o quão boa sua fotografia seja tecnicamente, se o foco não for nítido o suficiente, então sua fotografia não funcionará. O assunto principal de interesse precisa estar em foco nítido, caso contrário, os visualizadores se distrairão e não encontrarão um ponto para descansar na imagem.
Vemos objetos nítidos na realidade, então esperamos que eles (pelo menos um) estejam em foco nítido para fazer algum sentido.
Solução: Certifique-se de verificar o foco ampliando o objeto depois de tirar uma fotografia (recurso de zoom no modo de reprodução). Certifique-se de que haja luz ou contraste de cor suficiente entre o objeto e o fundo para que o foco automático seja capaz de travar o foco corretamente.
Se você estiver fazendo um retrato, concentre-se nos olhos da pessoa (ou pássaro ou mamífero), porque o observador precisa fazer contato visual.
5. Espaço para respirar
É bastante comum preencher o quadro com o seu assunto favorito para que pareça grande no quadro. Mas com que frequência parece que eles estão espremidos no quadro? Eles parecem sufocados porque não há lugar para se mover, esqueça o movimento, não há lugar para respirar!
Às vezes, haverá espaço suficiente em torno do assunto, mas na direção errada - o que também não é bom.
Solução: A regra dos terços é a melhor técnica de composição que o ajuda a dar espaço suficiente em torno do assunto. Pense na borda da imagem como uma caixa oculta onde não há ventilação, você não quer que seu tema favorito sufoque.
6. Fundo desordenado
Este é provavelmente o erro mais comum de todos. Por quê? Porque é uma tendência comum tirar fotos no momento em que você vê algo bonito ou interessante. Então, o que há de errado com isso, você pode perguntar.
Nada. Mas você prestou atenção ao pano de fundo? Provavelmente não. Você está tão sobrecarregado com o assunto, que quase não percebe nada ao seu redor.
Um fundo desordenado ou perturbador desempenha o papel principal em arruinar as fotografias.
Solução: A verdadeira fotografia começa depois que você escolhe o assunto. Depois de fazer isso, esqueça. Preste atenção ao resto da cena; inclua apenas as coisas que complementam seu assunto e excluem todo o resto.
O fundo forma a imagem. Um fundo mais limpo destaca o assunto, tornando-o o foco principal para o observador.
7. Horizonte enviesado
Outro erro que vejo com frequência é que o horizonte não é perfeito. É uma coisa tão simples de notar, mas ainda assim um monte de fotos tem horizontes distorcidos.
Como você pode perder isso? Os espectadores se sentem desconfortáveis quando o horizonte é inclinado. Também indica que os assuntos verticais devem ser perpendiculares ao solo. Uma pessoa, prédio, pássaro ou árvore inclinado para um lado os torna vulneráveis à queda (a menos, é claro, que estejam inclinados na realidade como a Torre Inclinada de Pisa).
Solução: Use a sobreposição de grade ao compor no campo ou corrija o horizonte usando a ferramenta Cortar e Endireitar no estágio de pós-processamento. Encontre um assunto na cena / fotografia que deveria ser horizontal ou vertical na realidade e use-o como uma referência ao endireitar a imagem.
8. Falta de profundidade
Lembre-se, a fotografia é um meio bidimensional, mas vemos tudo em três dimensões. Os fotógrafos geralmente perdem a profundidade inerente à fotografia.
Você viu aquela cena mais linda em 3D e a capturou, mas se pergunta o que deu errado enquanto olha para o monitor, certo? Algo está faltando. Não é isso que você viu.
Por quê? Você não percebeu que está capturando uma cena tridimensional em uma fotografia bidimensional.
Solução: Existem muitas maneiras de criar profundidade - incluir um objeto em primeiro plano, usar linhas principais, usar distorção de perspectiva, alterar o ponto de vista e assim por diante. Mas a coisa mais importante a lembrar quando você está em campo é que uma fotografia é bidimensional.
9. Muito na fotografia
Muito de qualquer coisa é ruim. Quando você vê uma cena, você a vê como um todo, o que é natural. Mas se você tentar incluir tudo o que viu em uma imagem, acabará com uma fotografia que tem muito.
Quando você olhou para a cena, estava realmente olhando para a cena inteira de uma vez? Pense nisso. Se você fizer este exercício de como realmente consome uma cena, saberá muito mais.
Solução: Experimente composições simples. Em vez de tirar uma foto de toda a cena, pergunte-se o que mais lhe interessa? Em seguida, escolha esse assunto e faça uma fotografia que enfatize apenas esse assunto.
O que está em uma fotografia é tão importante quanto o que não está nela. Depois de dominar essas composições mais simples, você será capaz de obter grandes paisagens de uma maneira muito mais simples, porém mais interessante.
10. Luz ruim
Fotografia tem tudo a ver com luz. Sem luz significa sem fotografia. Mas a luz tem qualidade e direção. As melhores fotografias são normalmente feitas nas horas douradas e apenas algumas horas antes e depois do nascer e do pôr do sol, quando a luz está no seu melhor.
Muitos fotógrafos não parecem se importar com a direção e a qualidade da luz. Ou a luz é tão forte que existem várias manchas de luz e sombras na cena, ou os olhos do assunto estão em sombras escuras, ou a luz é apenas plana tornando a fotografia bidimensional e assim por diante.
Solução: Lembre-se de que a fotografia tem tudo a ver com luz. Mais você aprende a ver a luz melhor fotógrafo que você se tornará.
A melhor maneira de apreciar a luz e suas incríveis qualidades para transformar uma cena é ir à cena antes do nascer do sol e ficar além do pôr do sol.
Pensamentos finais
Ainda está esperando para ouvir mais?
Vá em frente e corrija os erros agora. Você se verá se tornando um fotógrafo melhor quando assumir o controle desses erros comuns.
Boa sorte!