O que torna uma boa fotografia em preto e branco, como faço para tirar uma e por que devo tentar quando tenho esta predefinição de hipersaturação bacana que faz com que até minhas fotos mais idiotas pareçam impressionante ? Vou responder à última pergunta primeiro - suas fotos superdimensionadas e supersaturadas fedem. Suas cores berrantes podem atrair a atenção, mas então o olho fica preso, percebe que não há mais nada para procurar na foto e segue em frente apressadamente. Quando o Photography-Secret.com cobriu a fotografia em preto e branco recentemente, mostramos que ele se baseia nos conceitos de forma, textura, linhas, contraste, tonalidade e composição para envolver o espectador. Sem cores chamativas para atrair os espectadores, o fotógrafo em preto e branco domina os princípios da composição ou morre. Fotografar em preto e branco é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades fotográficas.
Mas meus olhos veem em cores
É verdade, até certo ponto. Na luz forte, os fotorreceptores “cones” em seu olho registram informações de cor. Mas vá para um quarto escuro ou saia à noite e então seus fotorreceptores “bastonetes” assumem o controle - eles são mais sensíveis com pouca luz e reconhecem principalmente o contraste, a forma e o movimento. Então você já está programado para ver aqueles aspectos importantes das fotos em preto e branco - forma, textura, linhas e contraste. Isso vai ser fácil. Vamos começar com alguns exemplos.
Forma
Ah, uma grande paisagem no estilo tradicional. A forma clássica da Torre do Diabo ancora esta composição. Forma, ou forma se você preferir chamá-la assim, funciona bem quando você tem um elemento de composição grande / predominante em sua foto. O visualizador reconhece o elemento e aperta um botão emocional. Por exemplo, digamos que eu estava fotografando um retrato de Dolly Parton … mas estou divagando, vamos em frente.
Textura
A textura é formada por mudanças de contraste e tonalidade em pequena escala e, a seguir, repetida para criar textura. Algumas texturas que achamos agradáveis, digamos, a pele de um gato. Outros desencadeiam a resposta oposta, como agulhas de cacto
Linhas
As linhas levam nosso olhar a se mover pela composição e não ficar preso em um lugar. Quando vejo essa composição simples, meus olhos vão primeiro para o tronco grosso e pesado da árvore, depois sobe o galho até a águia-pescadora empoleirada; a águia-pescadora está olhando para a direita e isso move meu olho para o topo para o galho à direita, de onde ele desce por aquele galho até o tronco e de volta onde começou a dar outro loop. Isso leva apenas um instante. Mapear os movimentos de seus olhos é uma maneira legal de aprender sobre composição - veja algumas de suas fotos favoritas e acompanhe como seus olhos se movem sobre a composição - em uma boa foto, ela continua se movendo. Em uma composição ruim, fica tão ruim quanto uma legislação em DC.
Se as linhas se repetem, elas podem formar padrões e um padrão muito regular pode criar uma textura. Linhas ou curvas juntas podem criar formas. Eu poderia tagarelar sobre linhas convergentes, "V" e tal para as páginas, mas isso é o material de qualquer instrução de composição. Vamos continuar.
Contraste
Contraste - preciso definir isso? Basta dizer que as imagens de alto contraste tendem a dar uma sensação áspera, às vezes desconfortável, como na foto anterior do cacto. Imagens de baixo contraste têm um impacto mais suave e suave. A foto acima de Weston Beach tem uma sensação robusta devido a uma renderização de alto contraste. Compare isso com esta foto de folhas no chão da floresta em Kentucky.
Aqui não há interseções abruptas de luz e escuridão - parece mais suave e mais suave aos meus olhos.
Tonalidade
A tonalidade se refere à gama de tons em uma imagem - quantos tons de cinza existem, do preto sem traços ao branco sem traços. A silhueta do Osprey tem uma gama tonal muito limitada, apenas preto e branco. A foto de Weston Beach parece contrastante devido à justaposição de linhas claras e escuras, no entanto, na verdade, tem uma das faixas tonais mais completas das fotos neste post, com uma boa representação de tons de cinza do preto ao branco. As folhas sobrepostas têm, na verdade, uma gama inferior de tons, pois há principalmente tons escuros e pretos e muito pouca representação na extremidade branca. Isso não é um defeito, apenas uma decisão artística da minha parte sobre como quero que o resultado final fique - hmmm um pouco sombrio e deprimente, talvez minha equipe tenha perdido naquele dia. Costuma-se ouvir que uma boa foto em preto e branco contém uma gama completa de tons de cinza do preto preto ao branco branco, mas essa é uma daquelas regras que, uma vez que você entenda como praticá-la, pode se sentir livre para desconsiderar.
Principalmente preto e quase preto e um mínimo de branco (insira sua própria piada da NBA aqui) - onde está a representação em cinza claro? Não é necessário em minha estimativa - eu cavo isso. O que você acha?
Composição
Uma boa composição é essencial para fotografia em preto e branco e em cores. A única diferença em preto e branco é que em vez de usar cores contrastantes e / ou complementares para equilibrar nossas composições (ou desequilíbrio se esse for o nosso objetivo), temos que depender dos elementos acima de forma, textura, linhas, contraste e tonalidade para compor nossas imagens. Vamos analisar rapidamente a cena acima. Como humanos, nossos olhos são atraídos para objetos brilhantes e objetos pontiagudos primeiro. Neste caso, o grande pedaço de pinheiro morto à direita e os dois troncos de álamo tremedor à esquerda, os objetos mais brilhantes da imagem, atraem a atenção. Essas formas familiares criam linhas paralelas que incentivam o olho a se mover para cima e para baixo em cada tronco. Os galhos horizontais do pinheiro morto ajudam o olho a se mover da esquerda para a direita e não fica preso em um dos três troncos. Eles também incentivam o olho a visitar a árvore mais à esquerda, mais escura, e se deleitar com a textura das agulhas de abeto. Há uma faixa tonal completa, mas com peso para o lado escuro - no entanto, o olho não registra isso (o histograma faz) porque os objetos claros têm mais peso psicológico em nossa mente do que os escuros e equilibram a composição. Isso também acontece em fotos coloridas em que os tons quentes superam os frios - por exemplo, uma pequena figura com uma jaqueta vermelha pode equilibrar um enorme iceberg azul.
Ok, essa é uma foto bastante ocupada. Vamos pinheiro de novo, desta vez vivo.
Isso é bem minimalista. O olho não tem muitos lugares para ir. Suba e desça na árvore, depois à esquerda e à direita ao longo do lago seco e do horizonte, talvez suba na árvore e corte o céu vazio até a extremidade direita do horizonte. A única forma dominante - um pinheiro solitário erguendo-se - é equilibrada com … nada. Ha! Espaço negativo para o resgate. O vasto céu vazio à direita do pinheiro equilibra o “peso” da árvore. Sim, o espaço negativo, quando usado corretamente, carrega seu próprio peso. Neste caso, a falta de outras árvores implica uma sensação de independência em relação ao único pinheiro majestoso. Ou alguém pode vê-lo como uma figura solitária. Muitas interpretações para este.
Boas composições em preto e branco não precisam de todas as características discutidas acima para funcionar.
Sua opinião
Aqui estão algumas fotos de amostra que você pode analisar em termos de forma, textura, linhas, contraste e tonalidade. Sinta-se à vontade para comentar sobre eles. Você gosta deles? Quais funcionam para você e quais não? Por quê?
Como começar a fotografar em preto e branco
Você pode já ter alguns arquivos de imagem com os quais possa praticar. Qualquer imagem digital colorida pode ser facilmente convertida em preto e branco (todos os itens acima vieram de arquivos RAW que, por padrão, contêm todas as informações de cores que o sensor coleta). No Lightroom, é tão fácil quanto selecionar uma imagem e pressionar a tecla "v". Isso fornece uma renderização padrão em P&B. Cada cor é renderizada como um tom particular de cinza, mas pode ser clareada ou escurecida no módulo de revelação usando controles deslizantes no painel "mistura de preto e branco" ou você pode verificar os vários filtros P&B predefinidos e aparências no painel de predefinições . Ao escolher um arquivo para trabalhar, pense em linhas, forma, textura, etc. - encontre um arquivo forte e experimente. Se o arquivo tiver cores fracas ou o equilíbrio de branco estiver prejudicado, melhor ainda. Alternativamente, você pode sair e gravar sua DSLR digital no modo monocromático (por exemplo, na minha D810, posso ir ao menu de disparo, selecionar o controle de imagem e selecionar monocromático). Isso fornecerá visualizações em P&B de suas fotos no LCD da câmera. Se você atirar em jpeg.webp, ele despejará suas informações de cor. Eu recomendo fotografar em RAW. As informações de cor serão armazenadas e permitirão mais opções quando se trata de pós-processamento posterior, mas você ainda poderá ver suas visualizações na câmera em P&B enquanto fotografa e isso o ajudará a compor. Todas as imagens deste post foram convertidas no Lightroom, porém existem muitos outros programas para processamento em P&B. O Silver Efex Pro é popular e eu gosto de como o ruído que ele cria se parece mais com o grão de filme P&B da velha escola do que com o ruído de pós-processamento de aparência mais digital do Lightroom.
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