É praticamente um fato aceito que o início e o fim do dia são melhores para a fotografia, mas se você quiser a luz mais rica, quente e bonita, as horas imediatamente após o nascer do sol e levando ao pôr do sol - conhecidas como horas douradas - são o horário nobre para a luz natural.
É quando a sutil luz dourada do sol baixo banha o mundo com um brilho quente e as sombras se tornam longas e dramáticas, mas não duras.
Essas horas podem durar pouco, embora, uma vez que o sol começa a nascer ou se pôr, não demore muito para subir muito alto ou desaparecer completamente. Para ajudá-lo a obter cada segundo de cada hora de ouro, considere estas dicas ao sair para fotografar.
1. Esteja presente
O primeiro passo para aproveitar ao máximo as horas douradas é saber exatamente a que horas essa luz mágica vai acontecer. Como a luz dourada é causada por nossa visão do sol, o tempo mudará com as estações. A hora exata em que o sol passa no horizonte depende da época do ano e de sua localização.
A hora do amanhecer e do pôr-do-sol é fácil de encontrar no seu jornal ou online e é um bom lugar para começar a calcular quando a luz dourada vai acontecer. Mas a hora de ouro pode não chegar nem perto de uma hora, dependendo da estação e da sua localização. Por exemplo, perto do equador, o sol nasce rapidamente e você pode obter apenas minutos de ouro. Por outro lado, em locais distantes ao norte, o sol pode não nascer muito alto no céu e você pode receber luz dourada o dia todo.
Você também precisa observar como as nuvens estão se formando ao longo do dia, já que as nuvens no horizonte encurtarão sua hora de ouro.
2. Prepare-se cedo
A hora dourada (ou minutos) pode passar muito rapidamente, então se você ainda não estiver fotografando quando a luz dourada começar, é provável que tenha acabado quando você encontrar o assunto, escolher uma composição, configurar sua câmera e tente a chance. Se você sabe com antecedência a que horas precisa estar lá, pode planejar com antecedência. Saia com algumas horas de antecedência para ter tempo de chegar ao seu local, se preparar e estar pronto para tirar a foto quando o horizonte começar a brilhar.
Ao fazer isso, é claro, você precisa pensar um pouco no futuro. Em vez de compor sua imagem com base na localização do sol, você deve organizar o enquadramento de acordo com a localização do sol. Para fazer isso, pense no caminho que o sol percorre no céu. Ele nasce no leste, então você sabe onde pode esperar vê-lo primeiro, e porque ele se põe no oeste, você sabe em que direção está se movendo. Você pode até descobrir a posição exata onde o sol se porá no horizonte usando vários sites e aplicativos. Planeje suas fotos com essas informações em mente. Uma bússola será útil. Componha sua fotografia onde o sol vai estar, então apenas relaxe e aguarde o momento de se apresentar.
3. Equilibre a exposição
O contraste entre luz e sombra não é tão extremo durante as horas douradas como no meio do dia, mas ainda pode haver uma enorme faixa tonal entre os destaques e as luzes baixas (sombras). Especialmente se você estiver tentando capturar o próprio céu na imagem, seu brilho quase certamente irá dominar a cena abaixo dele.
Existem muitas maneiras de equilibrar a diferença de brilho entre duas partes de sua composição. O agrupamento de suas fotos é um bom começo - use o recurso de compensação de exposição da câmera (botão +/-) para tirar várias fotos de uma cena com diferentes níveis de brilho. Pode haver uma configuração de exposição perfeita que capture áreas de luz e sombra.
Se você fotografar no formato RAW não compactado de sua câmera, poderá ajustar individualmente os realces e as luzes baixas da sua foto no pós-processamento, reduzindo o contraste e preservando o máximo de detalhes possível. Dessa forma, se uma área de sua foto estiver muito escura e outra muito clara, você pode diminuir o tom dos tons mais brancos enquanto aumenta os tons mais escuros para criar uma imagem bem equilibrada. Este nível de controle não é possível com arquivos JPG.webp compactados, que não salvam as informações sutis nessas áreas.
Se o céu estiver constantemente muito claro em suas fotos, considere o uso de um filtro graduado tingido em uma extremidade, mas desbotado e transparente na outra. Isso reduzirá a exposição em apenas metade da imagem. Ao colocar a metade colorida no topo, escurecerá a aparência do céu.
Outra opção é tirar suas fotos com bracketing e combiná-las no pós-processamento para fazer uma imagem de alta faixa dinâmica (HDR) (mesclar para HDR em LR ou outro método).
4. Use Fill-Flash
Em vez de tirar a luz das áreas mais claras, sua outra opção é adicionar luz às partes mais escuras. Você pode fazer isso com uma fonte de luz contínua como uma lâmpada. Mover a luz para mais perto do objeto o tornará mais brilhante e, ao afastar a luz, irá diminuí-lo.
Claro, se você estiver do lado de fora, provavelmente não tem uma lâmpada à mão. O que você provavelmente tem, no entanto, é o flash da câmera (ou fora da câmera). O flash nem sempre tem que atuar como a principal fonte de luz em uma imagem - ele pode aprimorar uma fonte de luz existente (como o sol) simplesmente adicionando luz às áreas de sombra de uma fotografia.
Os flashes também não precisam ser usados com potência total. Quase todas as câmeras terão uma opção de Compensação de Flash. Isso permite aumentar ou diminuir o brilho do flash. Um flash mais fraco ainda adicionará luz à sua cena, mas não será forte o suficiente para ultrapassar a fonte de luz primária e criar novas sombras por conta própria. O uso dessa forma é conhecido como flash de preenchimento. Quando o assunto estiver em contraluz, como em um pôr do sol ardente, use este método para evitar a silhueta. Faça o enquadramento das suas fotos usando diferentes configurações de flash para obter o equilíbrio certo de brilho entre o primeiro plano e o fundo.
5. Defina a temperatura da cor
A combinação de duas fontes de luz pode causar outras complicações - particularmente com o equilíbrio de branco. Cada fonte de luz tem um matiz ou temperatura de cor diferente. As lâmpadas incandescentes têm um tom amarelo / laranja (quente), enquanto as fluorescentes são uma espécie de azul / verde (frio). Nossos olhos se ajustam a essas pequenas mudanças por conta própria, mas uma câmera precisa medir o equilíbrio da luz para que possa alterar suas cores e garantir que um objeto branco pareça branco e não amarelo / laranja ou azul / verde. As câmeras modernas podem fazer isso automaticamente ou você pode selecionar manualmente o tipo de luz para equilibrar a câmera (luz do dia, luz interna, luz de velas, etc.).
As horas douradas têm muita luz colorida quente, portanto, se deixada no equilíbrio de branco automático, a câmera ajustará suas cores para um pouco mais de azul para compensar. No entanto, se você adicionar a luz de um flash, que tem um tom frio, uma das duas coisas acontecerá: a câmera manterá a mesma configuração de balanço de branco de antes e a luz do flash ficará ainda mais azul, ou a câmera irá se reajustar ao equilíbrio de branco do flash, fazendo com que pareça normal, mas o resto da imagem pareça mais laranja.
Ao usar duas fontes de luz diferentes, é importante observar a temperatura da cor de cada uma. Em seguida, decida qual deles você deseja que apareça neutro e qual deve manter sua cor natural. Em vez de manter sua câmera no equilíbrio de branco automático, defina-a para o tipo de luz que deseja neutralizar. Se você fotografar no formato RAW, isso também pode ser alterado no pós-processamento.
Lembre-se de que a hora dourada não é o pôr-do-sol ou o nascer do sol, mas um pouco antes e depois daqueles momentos em que o objeto ainda tem luz direta incidindo sobre ele. A luz dourada mágica transformará suas fotos de comuns em extraordinárias. É tudo uma questão de luz!