Não importa se você é novo na fotografia ou um profissional experiente com décadas de experiência; em algum ponto ou outro, você desenvolverá alguns hábitos e comportamentos que são contraproducentes.
Sem controlar esses hábitos, eles podem ter um efeito negativo em sua fotografia, seja em seu portfólio em geral, em seu amor pelo meio ou em seu fluxo de trabalho. Às vezes, esses comportamentos podem até ser destrutivos para outras pessoas de maneiras que você não percebeu.
Neste artigo, compartilharei 14 diretrizes para fotógrafos - elaboradas para lidar com alguns desses comportamentos e hábitos contraproducentes que encontrei.
Agora, nenhum destes são as regras, e não os estou apresentando como tal. Se você acha que uma diretriz não se aplica a você, não estou dizendo ou sugerindo que você está errado por se sentir assim. Esses são apenas meus pensamentos baseados em minhas experiências.
Então, sem mais delongas, aqui estão 14 diretrizes para fotógrafos seguirem.
1. Fotografe com frequência, mostre poucos
Uma das melhores coisas que qualquer fotógrafo pode fazer por seu portfólio é reduzir o número de imagens de qualquer sessão que ele compartilha com o público. Ao mostrar apenas o melhor do seu trabalho, a qualidade do seu portfólio e sua impressão nos telespectadores irão aumentar.
Digamos que você tenha uma sessão de retratos e normalmente compartilhe de 10 a 15 fotos de um conjunto. Todas as imagens podem ser boas, mas é provável que uma ou duas dessas imagens sejam muito melhores do que as outras. Ao compartilhar todas as fotos, você está apenas diluindo a qualidade das melhores. Em vez disso, compartilhe apenas as melhores fotos - é isso que as fará brilhar.
Claro, isso também significa que você terá menos imagens para compartilhar. Como você neutraliza esse déficit de conteúdo?
Atire mais!
Agora, isso não significa que você deve fotografar mais imagens do mesmo assunto. Isso significa que você deve atirar mais em geral. Por exemplo, se você é um retratista, deve conduzir mais sessões de retratos com mais pessoas.
Isso dará ao seu portfólio mais variedade, além de garantir que você tenha muitas imagens para compartilhar.
2. Filme fora do seu gênero
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Mesmo se você não se especializar em um único nicho específico com sua fotografia, provavelmente acabará fotografando o mesmo gênero (ou alguns gêneros) repetidamente.
Embora você possa ficar perfeitamente feliz em fotografar os mesmos objetos repetidamente, também pode começar a desenvolver hábitos que orientam a maneira como você fotografa as coisas. Quando você se acomoda dessa maneira, pode se tornar cada vez mais difícil sacudir esses sistemas e tentar coisas de novas maneiras.
Uma maneira de neutralizar isso é fotografar em um gênero diferente do que você normalmente fotografa. Fotografar assuntos que requerem um conjunto de habilidades completamente diferente do que você está acostumado o forçará a pensar ativamente sobre o que está fazendo em vez de seguir em frente. Isso me ajudou a encontrar uma solução para um problema não relacionado mais de uma vez, pois ajuda você a pensar sobre as coisas de um ângulo completamente diferente.
Filmar fora do seu gênero também pode funcionar como um limpador de paleta. Como fotógrafa de retratos, quando tiro um longo período de tempo, nada além de retratos, pode parecer um pouco monótono e velho. Sair e fotografar uma paisagem é como uma lufada de ar fresco e me ajuda a me entusiasmar com a fotografia de retratos novamente.
3. Compartilhe seu conhecimento
Existe um velho clichê negativo sobre fotógrafos que fecham quando questionados sobre como algo foi feito (e mencionando as palavras "segredo comercial"). Felizmente, não notei nada disso nos últimos anos e as coisas abriram um pouco. Isso é ótimo para todos.
Não tenha medo de compartilhar o que você aprendeu. Não apenas você será capaz de ajudar outra pessoa, mas o ato de tentar comunicar algo a outra pessoa apenas reforça sua compreensão disso.
Todo mundo ganha aqui. E eu realmente acredito que quando um de nós cresce, todos nós crescemos.
4. Você não é especial, então não aja como tal
As barreiras de entrada para começar na fotografia são menores do que nunca. A única coisa que pode ser considerada uma barreira real é o dinheiro, mas apenas se você quiser ir all-in desde o início e comprar a câmera e as lentes mais sofisticadas.
Em última análise, isso significa que não há praticamente nada que impeça qualquer pessoa interessada em fotografia de entrar nela.
Portanto, possuir uma câmera não o torna especial. Chamar a si mesmo de fotógrafo não o torna especial. Ter um grande portfólio abre portas que outros fotógrafos não podem acessar, mas ainda não o torna especial.
Freqüentemente, há histórias de fotógrafos tratando outras pessoas como lixo, agindo com direito em público e destruindo paisagens. Os fóruns de fotografia podem ser alguns dos lugares mais tóxicos da Internet. Sim, eu sei que a grande maioria dos fotógrafos não é assim, mas isso não desculpa o mau comportamento da minoria.
Não há razão para agir dessa forma. Seja respeitoso com as pessoas. Seja educado. Ao contrário de outro velho clichê, suas fotos não falam por si mesmas e agir decentemente só ajudará a fortalecer a impressão das pessoas sobre sua fotografia.
Se você não quiser ser decente e escolher o outro caminho, poderá descobrir que ele fecha muitas portas - e há uma centena de outros fotógrafos atrás de você, prontos para ocupar o seu lugar.
5. Aprenda constantemente
Esta é uma daquelas coisas que é pregada com freqüência em todas as esferas da vida e é fundamental para os fotógrafos se lembrarem.
O mundo da fotografia está mudando constantemente. As novas tecnologias tornam mais fácil do que nunca criar imagens e divulgá-las para o mundo. Portanto, novas técnicas e métodos estão surgindo o tempo todo.
Ao garantir que você se esforce regularmente para aprender novas habilidades (ou para reforçar as antigas), você ficará à frente da curva enquanto as coisas continuam a mudar. Isso não apenas ajudará a melhorar sua fotografia, mas também a aprimorar as habilidades que você já possui. As coisas levarão menos tempo e você se tornará mais eficiente.
A propósito, isso não se aplica apenas à criação de imagens. Também se aplica a outros aspectos importantes da fotografia, como marketing.
6. Faça as coisas que você tem certeza que não funcionarão
À medida que aprende coisas novas, você terá muitas ideias.
Muitas dessas ideias serão ridículas. Eles nunca poderiam dar certo.
Então, faça-os de qualquer maneira.
Enfrentar desafios difíceis, improváveis ou mesmo impossíveis é uma das maneiras mais rápidas de aprender. Para conseguir o que deseja, você deve colocar suas habilidades de resolução de problemas à prova. Mesmo que o resultado não seja satisfatório, é quase certo que você tenha aprendido algo com o processo que poderá usar no futuro.
Isso é algo que eu gostaria de ter aprendido muito antes. Pegue essas ideias malucas e corra com elas. Se nada der certo, não mostre a ninguém!
7. Abrace clichês
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 28mm | 1 / 30s | f / 6,3 | ISO 400
Ok, eu já posso ouvir você gemendo, mas me escute.
Cada gênero na fotografia tem conceitos que foram filmados repetidamente por quase qualquer pessoa que já pegou uma câmera.
Não importa se estamos falando de retratos, paisagens, vida selvagem ou qualquer outro gênero. Se você precisar de um exemplo visual, pesquise “Derwent Water” em qualquer site de compartilhamento de fotos. Este é um lago no Parque Nacional Lake District da Inglaterra. O que você deve encontrar é exatamente a mesma foto de um certo cais, algumas milhares de vezes. Quer outro exemplo? Pesquise “Skógafoss”.
E daí?
Eles foram mortos? Sim definitivamente. Você deveria ir lá e tirar a mesma foto se quiser? sim. Absolutamente.
Você deveria tirar fotos de pássaros empoleirados em gravetos? Você deve tirar fotos de portas interessantes? Você deve tirar fotos de recém-nascidos enfaixados? Você deve tirar fotos de um anel em um livro para que a sombra pareça um coração?
Você quer? Então, a resposta é “Sim”.
Quando se trata de clichês em fotografia, os fotógrafos ficam entediados porque os vemos o tempo todo. O que você tem que se perguntar é Por quê eles se tornaram clichês em primeiro lugar. O que atraiu as pessoas a fotografar essas coisas repetidas vezes? A resposta geralmente é porque eles ressoam com o público.
Em outras palavras:
Essas coisas são clichês porque as pessoas as amam.
O público da sua fotografia não deve ser de fotógrafos (mais sobre isso mais tarde), então não tenha medo de filmar algo que você goste, ou que possa ressoar com seus espectadores, mesmo que outro fotógrafo possa considerar isso um clichê.
8. Atire para se divertir
Uma vez que você já faz fotografia há algum tempo, é provável que, em algum momento, pare de ser divertido por um motivo ou outro. Isso acontece o tempo todo e geralmente acontece mais de uma vez.
Isso pode resultar em uma falta de motivação que pode levar a sentimentos de desprezo por um hobby que você amava.
Para ajudar a interromper esse processo antes que ele comece, filme regularmente algo só porque seria divertido fazê-lo. Você não precisa usar as imagens para nada, mas fazer sessões de fotos divertidas ajudará a ter certeza de que ainda está se conectando com os motivos pelos quais você começou na fotografia.
Se você já está sentindo falta de motivação, faça o que puder para ter certeza de que, da próxima vez que você pegar uma câmera, seja para fazer algo exclusivamente pelo puro prazer da fotografia.
9. Esforce-se para ter consistência
Uma saída consistente pode ser apenas uma das coisas mais subestimadas em que um fotógrafo pode se concentrar.
Para ser claro, neste caso, estou falando sobre consistência na qualidade. Estou falando sobre garantir que toda vez que você pegar uma câmera para um propósito além da autogratificação, você estará produzindo as melhores fotos que puder com uma variedade de técnicas.
(Há muito valor na consistência de estilo e apresentação em um portfólio, mas isso é outro ponto para outra hora.)
Não vai servir bem para você como fotógrafo ter um portfólio bem organizado que você mostra a clientes em potencial se você não conseguir reproduzir a mesma qualidade de fotos repetidamente.
Ter um bom portfólio é apenas o primeiro passo. Se você obtiver algo bom que considere digno de um portfólio, analise as técnicas e certifique-se de obter resultados semelhantes sempre que precisar.
10. Aprenda a amar o processo, não a saída
Existe alguma parte do processo de criação de imagens que você não gosta? Talvez retocando? Amanhecer cedo? Você apenas se esforça para chegar ao resultado final? Você já passou por etapas que não gosta de obter uma imagem que adora, apenas para enviá-la em algum lugar ou adicioná-la ao seu portfólio e descobrir que não obtém resposta ou que as pessoas odeiam?
Suspeito que algo semelhante aconteceu com todos os fotógrafos em um ponto ou outro. Mas o que você faz quando uma imagem ou um trabalho não obtém a resposta que você gosta ou espera?
Nada. Não há nada que você possa fazer. Você não pode controlar como as outras pessoas reagem às coisas. Se você aprender a aceitar que a única coisa que pode controlar é o processo de criação da imagem e, em seguida, aprender a amar e focar nesse processo, você será capaz de se desligar das coisas que não pode controlar.
Quando o inevitável acontece e você não obtém a resposta que esperava ou queria, pode encolher os ombros e prosseguir para a criação da próxima imagem.
11. Aceite feedback áspero
Uma das maneiras mais rápidas de aprender como fotógrafo é solicitar feedback de outros fotógrafos. Freqüentemente, o melhor tipo de feedback também pode ser o mais severo e pode ser totalmente desanimador. Você já pediu uma crítica apenas para receber uma lista enorme de erros? Pode parecer comovente, especialmente para um novo fotógrafo. Infelizmente, aceitar esse tipo de feedback continua sendo uma das melhores maneiras de melhorar rapidamente.
O truque é aprender a se desligar do apego emocional que você tem com a imagem que criou.
Como você faz isso? Eu gostaria de poder dizer. A resposta é diferente para cada pessoa. Depois de conseguir fazer isso, você achará muito mais fácil aceitar até mesmo o feedback mais duro.
Bem, um feedback áspero nem sempre significa um bom feedback. Uma crítica nunca deve incluir ordens prescritivas, ataques pessoais ao caráter ou motivação, críticas não solicitadas ou comentários abusivos às pessoas nas imagens.
Além disso, considere afirmações como “Eu teria feito isso ou aquilo” com cautela e julgue sua relevância caso a caso. Se você encontrar algum feedback como esse, fique à vontade para ignorá-lo. O tipo de pessoa que se comporta dessa maneira não considera você ou sua fotografia em seu melhor interesse. Eles estão apenas acariciando seu ego às suas custas.
12. Não force seus caminhos aos outros
Como fotógrafos, aprendemos de maneiras diferentes a partir de fontes diferentes em velocidades diferentes. E pegamos as partes que funcionam para nós e as aplicamos de uma forma que obtenha os resultados que desejamos.
Todo mundo é diferente. Não importa se estamos falando sobre escolha de lentes, opções de iluminação ou técnicas de retoque. Não existe uma maneira certa ou adequada de fazer qualquer coisa na fotografia.
A única maneira certa é aquela que realiza o trabalho.
Eu gosto de me esquivar e queimar em camadas cinza separadas. Outros fotógrafos gostam de esquivar e queimar com camadas curvas. Existem cerca de uma dúzia de outras opções nas quais posso pensar, todas resultando na mesma coisa. Não importa qual é a sua preferência. Se alguém preferir um método diferente do seu, ótimo.
Sim, você pode e deve aconselhar outras pessoas sobre como você faz as coisas; afinal, tudo isso faz parte de compartilhar seu conhecimento. Apenas tente deixar os mandatos prescritivos, como direito e apropriado fora disso.
13. Pare de fazer marketing para fotógrafos
Se você está tentando chamar a atenção para sua fotografia e deseja construir um público, então há um grupo demográfico que você deve parar de segmentar:
Fotógrafos.
Os fotógrafos raramente compram fotografia. Muitos nem mesmo consomem por qualquer motivo que não seja a comparação. Claro, o reconhecimento e a validação de colegas são legais, mas quando se trata de divulgar seu trabalho ou iniciar um negócio de fotografia, isso tem muito pouco valor tangível.
É simples assim. Em vez de postar suas imagens onde apenas os fotógrafos as veem, procure os lugares onde as pessoas estão interessadas no tipo de assunto que você cobre.
Isso é fácil? Não. Se o marketing fosse fácil, todos seríamos ricos e famosos!
14. Seu trabalho não é tão bom nem tão ruim quanto você pensa que é
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 6,3 | ISO 100
A maioria de nós não tem uma boa noção de como as outras pessoas veem nosso trabalho.
Alguns fotógrafos acham que tudo o que produzem é fantástico. Alguns acham que tudo o que eles produzem é um lixo absoluto. (Antes que alguém pergunte, estou na categoria "lixo total".)
O problema é que nós, como humanos, raramente somos juízes objetivos quando se trata de nós mesmos, e ambos os extremos têm sérias desvantagens.
Para as personalidades mais confiantes, pode ser desanimador ou totalmente deprimente pensar que uma foto é ótima apenas para ser rejeitada por um público mais amplo. Se isso acontecer muitas vezes, pode significar o fim de sua paixão pela fotografia.
Para o campo autocrítico, esse é apenas o começo da batalha. Quero dizer, de que adianta tentar quando você sabe que tudo o que você fizer vai ficar terrível, afinal?
Se você cair em um desses extremos, uma resposta é tentar o seu melhor para remover qualquer autojulgamento do processo, bom ou ruim. Tente chegar às suas imagens com uma abordagem analítica e, como mencionado acima, concentre-se no processo - porque você não tem controle sobre como as outras pessoas podem reagir.
14 diretrizes para fotógrafos viverem por: Conclusão
Espero que este artigo tenha fornecido a você algum material para reflexão sobre como alguns dos hábitos e tendências que podemos desenvolver como fotógrafos afetam negativamente nossa produção.
Mesmo que você sinta que nada disso se aplica a você, espero que possa ver como a avaliação de seus hábitos pode levá-lo a uma compreensão mais profunda de como o que você faz e pensa afeta sua fotografia.
Portanto, lembre-se dessas 14 diretrizes para fotógrafos; dessa forma, você pode aprender e crescer tanto quanto possível.
Agora é com você:
Há alguma orientação que eu esqueci? E há algum comportamento negativo adicional que você costuma testemunhar dos fotógrafos? Compartilhe sua opinião nos comentários!