Este é o artigo escrito para nossa Edição Semanal do Lightroom - Episódio 2, lançado em 25 de novembro de 2011 no SLR Lounge. Para ver este tutorial em formato de vídeo, clique aqui.
Olá pessoal, bem-vindos ao episódio 2 de nossa edição semanal do Lightroom. Na semana passada, tivemos algumas dúvidas sobre o fluxo de trabalho em preto e branco. Portanto, neste tutorial, faremos uma edição em preto e branco da imagem RAW que você vê abaixo.
Nossa imagem final terá a seguinte aparência:
Baixe o arquivo de exercício
Primeiro, vamos baixar o arquivo do exercício clicando aqui. (Observação: esta imagem é fornecida por Lin and Jirsa Photography para fins educacionais apenas para usuários de DPS e SLR Lounge)
Dicas de fluxo de trabalho RAW em preto e branco
Na semana passada, tivemos uma dúvida sobre o fluxo de trabalho RAW com imagens em preto e branco. Bem, na maior parte, tudo permanecerá exatamente o mesmo. Ainda queremos ter certeza de que estamos trabalhando desde os maiores ajustes até os menores nessa ordem. No entanto, queremos primeiro ter certeza de que mudamos a imagem para preto e branco pressionando "V" antes de iniciar o fluxo de trabalho.
Portanto, este é o processo de fluxo de trabalho geral que sigo ao editar arquivos RAW como imagens em preto e branco. Observe que também adicionaremos uma etapa avançada adicional para Aprimoramentos de detalhes.
1. Converta para preto e branco ('V')
2. Brilho / Exposição
3. Temperatura / Matiz (afeta a tonalidade P&B)
4. Luz de recuperação / preenchimento
5. Preto / contraste
6. Clareza
7. Corte
8. Aprimoramentos de detalhes (remoção de manchas, filtros de graduação, escovas)
9. Nitidez
10. Correções de lente
Começando com uma visão
Mais uma vez, queremos começar a editar com uma visão de onde queremos que a imagem final esteja. Para esta imagem, eu imagino uma paisagem panorâmica muito dramática com um lindo céu gradativo enquanto cai para o preto ao longo das rochas. Novamente, há tantas coisas que podemos fazer com esta imagem, esta é apenas a minha interpretação.
Os ajustes básicos
Então, vamos obviamente começar mudando nossa imagem para preto e branco pressionando 'V' e, em seguida, vamos começar a fazer os ajustes abaixo.
Brilho +85 - Mais uma vez, quero aumentar o brilho da imagem sem afetar os realces tanto quanto a Exposição. Portanto, estou usando Brightness over Exposure, pois é polarizado em tons médios em vez de polarizado em tons de destaque.
Temperatura / Matiz como foto - Normalmente com um preto e branco, eu não irei ajustar muito a temperatura e tonalidade. A exceção a isso é quando o tom de preto e branco não parece certo devido a equilíbrios de branco incorretos fora da câmera. Isso geralmente se manifesta em contraste estranho e graduação de cor. I.E. A imagem não tem contraste geral ou quando os tons de pele parecem muito mais escuros ou mais brilhantes do que seriam em cores. Como o balanço de branco fora da câmera para esta imagem é bastante preciso, quando convertemos esta imagem em preto e branco, não vemos esses problemas. Portanto, vamos deixá-los como padrão e revisá-los mais tarde, se necessário.
Recuperação 0 - Não estou preocupado em suavizar os tons de realce sobre a pele, pois esta imagem é principalmente uma imagem de paisagem. Uma vez que esta imagem foi tirada com o sol, tudo é bastante claro. Portanto, usar a Recuperação nesta situação escureceria praticamente toda a imagem, exigindo que aumentássemos o brilho, o que só vai neutralizar a recuperação. Portanto, não precisamos de recuperação nesta imagem. Se quisermos escurecer o céu, faremos isso com Filtros Graduados, como você verá em breve.
Luz de preenchimento 0 - Mais uma vez, quero que a imagem seja dramática, o que significa que preciso ter alguns pretos profundos e agradáveis na imagem para contraste. Aumentar a luz de preenchimento só vai iluminar essas sombras profundas. Portanto, vamos deixá-lo em 0 também.
Pretos + 12 / Contraste +60 - Novamente, estamos buscando uma imagem dramática, então eu quero alto contraste e alguns pretos profundos. Como este é principalmente um retrato de paisagem, já que os objetos são tão pequenos, não estou preocupado com o realce de seus rostos e tom de pele. Portanto, primeiro vou aumentar meus pretos até o ponto em que sinto que as sombras profundas estão bem aparadas. Em seguida, vou aumentar meu contraste para dar à imagem o pop adicional de que ela precisa. Usar a combinação correta de Preto x Contraste garantirá que sua imagem apareça sem sacrificar muitos detalhes de sombra de muitos pretos ou criar graduações e realces estranhos com muito contraste.
Clareza 0 - O contraste e os detalhes nesta imagem parecem bons, então vamos pular a adição de clareza adicional.
Concluímos nossas correções básicas, e sua imagem agora deve se parecer com a imagem abaixo.
Recorte para melhorar a composição
Ok, agora vamos passar para os retoques finais, começando com o Recorte.
Recortar ('R') - Pressione 'R' para abrir a sobreposição de corte. Primeiro, vamos ajustar a proporção da imagem. Conforme conversamos, quero que essa imagem seja uma imagem panorâmica, então acho que uma proporção de 2: 1 ficaria ótima. Portanto, no lado direito da caixa de diálogo Cortar e Endireitar, clique no menu suspenso onde diz Original e selecione Enter Custom como mostrado abaixo.
Vamos usar uma proporção de 2 para 1, o que significa que a imagem terá dois pixels de largura para cada 1 pixel de altura. Portanto, insira 2 e 1 como mostrado abaixo.
A seguir, vamos modificar o próprio recorte para que a imagem tenha uma composição um pouco mais forte. Quando esta imagem foi tirada, eu a filmei literalmente com meu estômago contra as pedras pontiagudas no chão. Então, acertar o corte não foi apenas difícil, a prioridade na época era tirar meu peito das pedras que me empalavam. Então, embora eu seja totalmente a favor de acertar na câmera, simplesmente não aconteceu nesta foto. Então, vamos consertar isso. Vamos puxar a cultura de modo que o casal se sente na linha vertical 1/3 direita e na linha horizontal 1/3 superior como mostrado abaixo.
Agora a imagem tem uma composição um pouco mais forte e deve ser parecida com a que você vê abaixo.
Aprimoramentos de detalhes
Temos alguns aprimoramentos de detalhes que precisamos fazer neste ponto que realmente vão trazer o drama da imagem. Vamos começar primeiro com a remoção de manchas.
Remoção de manchas ('Q') - Agora, enquanto mantemos nossos sensores e lentes bem limpos, dada a quantidade que estamos tirando fotos, quase sempre ainda temos alguns pontos ao fotografar com aberturas mais altas. Por causa da nossa cultura, nós cortamos a maioria dessas manchas, mas apenas para praticar, vocês podem removê-las de qualquer maneira. Basta pressionar 'Q' para selecionar a ferramenta de remoção de manchas, definir seu pincel para curar e a opacidade para 100. O tamanho vai variar, mas você deseja que a ferramenta seja um pouco maior do que o local que você está curando. Em seguida, clique em cada ponto da imagem.
Agora, este é apenas um exercício, porque você verá que todas as manchas que removi estão basicamente fora de nossa área cortada, conforme mostrado na imagem abaixo. Isso não foi intencional, apenas tivemos sorte desta vez, haha!
Filtros Graduados (‘M’) - Agora vamos passar para o próximo aprimoramento de detalhes. Vamos usar os Filtros Graduados para queimar as rochas e o céu para adicionar aquele drama extra de que estamos perdendo.
Vamos primeiro queimar o céu um pouco. Para fazer isso, selecione o botão Filtro Graduado pressionando 'M'. Em seguida, basta definir a exposição para -1,00 e o resto dos controles deslizantes como padrão, conforme mostrado abaixo.
Observe que desta vez estamos usando Exposição sobre Brilho. Isso ocorre porque, desta vez, eu quero que os ajustes tenham uma tendência para os destaques.
Agora, você vai clicar e arrastar do canto superior direito e puxar o pincel para baixo mantendo a borda aproximadamente ao longo do ângulo das rochas, conforme mostrado abaixo.
Você deve ter cuidado para não cobrir demais o casal, pois eles ficarão muito escuros. Agora, vamos começar a queimar as pedras.
Vamos criar duas queimaduras nas rochas. A primeira queima vai escurecer as rochas de maneira geral, enquanto a segunda queima vai se concentrar na queda da base da imagem para o preto completo.
Pressione 'M' novamente para um novo Filtro Graduado e, desta vez, vamos simplesmente alterar o valor de exposição para -1,66 (deixe todo o resto em 0). Agora, você vai arrastar de baixo para cima, novamente no mesmo grau da face da rocha, conforme mostrado abaixo.
Isso adiciona um belo efeito de escurecimento às rochas, mas agora quero que a parte inferior da imagem esmaeça e fique totalmente preta, como se não houvesse luz naquela área. Eu sinto que este efeito final realmente funcionará para puxar o foco para o centro da imagem seguindo a linha da rocha.
Então, pressione 'M' mais uma vez para um novo filtro graduado e, desta vez, altere a exposição para -3,00. Agora, novamente, vamos arrastar para cima a partir da parte inferior em um pequeno ângulo, cobrindo apenas a parte inferior da imagem, conforme mostrado abaixo.
Bom trabalho, pessoal, agora criamos uma panorâmica impressionante em preto e branco de nossa cena. Agora você deve ver a mesma coisa que a imagem abaixo.
Correções e nitidez de lentes
Ok, estamos quase terminando, vamos apenas fazer alguns ajustes finais para ajustar a vinheta e também a nitidez.
Quantidade de nitidez 70, raio 1,5, detalhe 30 - Mais uma vez, estamos ampliando a imagem para 100% e, em seguida, ajustando nossa nitidez a gosto. Para mim, vou apenas padronizar minhas configurações de nitidez padrão, conforme mostrado acima.
Luminância de redução de ruído 40, detalhe 50 - Este ajuste é realmente de preferência. A imagem parece boa com um pouco de granulação, mas eu pessoalmente não sou um fã da granulação que está aparecendo. Não parece um bom grão de filme consistente, então vou apenas eliminar o ruído adicionando +40 à minha redução de ruído de Luminância.
Valor da vinheta da lente +10, ponto médio 40 - Apenas para iluminar um pouco os cantos para dar consistência na graduação de tom, estou adicionando um pouco de vinheta reversa nas lentes. Novamente, este é realmente um ajuste menor e apenas preferencial neste ponto.
Bom trabalho pessoal, terminamos, agora sua imagem final deve ser parecida com a seguinte.
Se eu estivesse enviando esta imagem para uma revista ou concurso, eu a abriria no Photoshop e removeria aquela pequena faixa de casas que aparecia entre as rochas. Mas, esse é um ajuste simples e desnecessário para os fins deste tutorial.
Espero que todos tenham gostado! Junte-se a nós no Facebook para obter as últimas atualizações sobre as novas publicações do SLR Lounge.