Quando olhamos para algo como seres humanos cognitivos, naturalmente obtemos uma resposta. Essas respostas podem ser emocionais, físicas, intelectuais, etc. Há toda uma gama de como respondemos. Essa gama de reações é essencial para o fotógrafo, não importa se você está tirando fotos de casamento profissionalmente, paisagens por hobby ou fotos de rua como um viajante. Assim como existe uma gama de intenções fotográficas, também há uma gama de como interpretamos o que vemos. Então, como você vê e o que torna mais provável que você aperte o botão do obturador aqui e não ali?

De um mercado na Coreia, este veggie verde do mar e as cestas vermelhas em que são colocados mostram como a saturação pode ser alcançada através do contraste de cores
Uma das razões é a cor! As cores podem ser marcantes, ousadas, sutis e suaves, ou podem ser vibrantes, atraentes e suaves. As descrições das cores continuam, assim como os nomes das cores. Pegue uma caixa de giz de cera do ensino fundamental e você notará que o que costumava ter oito cores quando eu era jovem, dobrou para 16 e agora existem até caixas com 152 cores diferentes (eu olhei para trás na história da Crayola e descobri que eram vendido em latas de metal de 48 lápis). Então, mais uma vez, poderíamos tornar isso o mais complicado possível, mas não consigo controlar todos os nomes de cores, você pode? Nem eu quero. Eu só quero imagens melhores.
Para mantê-lo direto e simples, examinaremos a roda de cores tradicional. Rodas de cores para impressão e / ou mistura de cores (por exemplo, pintura a óleo) não são as mesmas, então nosso foco é simplesmente o que parece bom para nós, não a mistura de pigmentos de tintas, para pintores e impressores. Se você olhar para a roda de cores tradicional, as cores complementares são opostas umas às outras. Quando essas cores estão presentes, chamadas de contraste, é agradável aos olhos.
Por que, porque as cores diferentes excitam cones diferentes (ou receptores de cores) em nosso olho que, por sua vez, envia sinais ao nosso cérebro, dando-nos uma sensação. Como mencionado acima, as cores são descritas de várias maneiras, assim como os sentimentos. Às vezes, as cores complementares são mais suaves e às vezes são mais poderosas. Isso geralmente depende do contexto e da perspectiva em que as cores estão (as cores ao redor), junto com seu tom (escuro ou claro). Simplificando, as cores complementares vibram e nos dão sentimento.

O contraste do amarelo com o roxo direciona o olho para o centro do lírio d'água junto com o foco seletivo. Combine cores com outras técnicas para ajudar a guiar o observador. Do parque de estátuas Changchun China International.
Uma razão pela qual as cores complementares puxam nossos corações em uma direção ou outra é porque a cor complementar é na verdade uma mistura das outras duas cores primárias. Assim, cada cor primária tem uma cor complementar que é uma mistura das outras duas cores primárias. As cores complementares tradicionais são vermelho e verde, amarelo e roxo e azul e laranja. O vermelho é uma cor primária e seu complemento é o verde (ou seja, uma mistura de amarelo e azul - as outras duas cores primárias). Assim, ao usar cores complementares, você está, na verdade, estimulando todos os receptores de cores, mas de uma forma um tanto enganosa. Se olharmos para o complemento de amarelo, é roxo. Quais são as duas cores primárias que criam o roxo? Você acertou, vermelho e azul.

O fundo azul do vulcão após o pôr do sol na Guatemala realmente destaca a explosão de lava laranja. Um sentimento muito diferente seria criado se a foto tivesse sido tirada na hora dourada, ao invés da hora azul.
Se olharmos para muitos mestres pintores holandeses, eles eram muito hábeis na arte da luz e das trevas. Usar áreas mais claras para atrair sua atenção para certas áreas da foto e usar tons mais escuros para empurrar as áreas de volta para as sombras. Se avançarmos na era impressionista, Monet definitivamente mostra seu uso de cores complementares em sua pintura Impressão, Nascer do Sol (Impressão, Soleil levant) em 1872, do sol laranja com a paisagem marinha azul. Na era pós-impressionista, a Noite Estrelada de Van-Gogh em 1889 das estrelas amarelas e o céu noturno roxo é talvez um dos exemplos mais famosos do uso de cores complementares.
Então, de volta à fotografia, o que tudo isso significa? Bem, por exemplo, imprima uma roda de cores e coloque-a na bolsa da câmera. Você nunca pode olhar para as cores o suficiente. Mesmo na Grécia antiga, Aristóteles refletia sobre a cor e como ela parecia mudar com base na luz ao seu redor. Além disso, se você olhar na sombra de uma cor primária, verá dicas de seu complemento. A cor é uma das formas mais subjetivas de arte visual e, portanto, está muito aberta para interpretação e experimentação. Como a maioria dos conceitos em fotografia, é melhor conhecer as “regras” do que aprender como quebrá-las.

Sem azul: subtraindo uma das cores primárias, você ainda pode obter resultados vibrantes e dinâmicos.

Sem vermelho: como não há vermelho, as outras cores parecem criar mais contraste.

Sem amarelo: em uma cena muito colorida, a eliminação de uma cor primária traz continuidade à foto.
Saia e veja o mundo, munido de um pouco mais de compreensão do que e como percebemos o mundo ao nosso redor. Não tenha medo da cor no mundo natural. Mas não espere acertar apenas aumentando o controle deslizante de saturação no pós-processamento. As cores são formas de onda vibrantes ao nosso redor. Colocar cores complementares uma ao lado da outra dá à sua foto um pouco mais de energia.
Procurar as cores certas pode ajudá-lo a ampliar seu portfólio e evitar que você supervalorize as linhas principais ou a regra dos terços. Também pode ajudar a adicionar impacto às suas texturas, em vez de deslizar a barra de saturação totalmente para cima. Cores complementares criam contraste naturalmente, então você não precisa tentar criá-lo na pós-produção. Deixe que as cores complementares complementem seus outros pontos fortes como fotógrafo.

Roda de cores tradicional do início dos anos 1700.
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