Como fotógrafo, você é um contador de histórias. Os substantivos são o seu assunto; os verbos são a cor e o contraste que mantêm a história em movimento. Um elenco de personagens trabalhando juntos para transmitir sua opinião. Em vez de gramática adequada, você garante a exposição adequada. Em vez de erros ortográficos, você observa o foco nítido. Para aqueles momentos em que a história é especialmente importante e significativa, ou para quando uma imagem não diz tudo, existe o ensaio fotográfico. Com blogs e mídias sociais, os ensaios fotográficos são mais populares do que nunca: humorísticos ou emocionalmente relevantes, gerando debates ou encorajando a compaixão, cada um com uma história para contar.
Mencionei antes que assumir um projeto fotográfico é uma das minhas maneiras favoritas de reacender meu amor pela fotografia, mas, além disso, é uma ótima maneira de transmitir sua mensagem e ter seu trabalho visto por um grupo maior. Um ensaio fotográfico é intrigante; é algo para falar depois que as pessoas ouvem que você é um fotógrafo e querem saber sobre o brilho e o glamour de tudo isso. É a coisa perfeita para contar a eles depois que você terminar de falar sobre todos os tapetes vermelhos, as celebridades, a fama e a fortuna. Também pode ser extremamente satisfatório e dar o pontapé inicial em sua admiração criativa.
Por definição, um ensaio fotográfico é um conjunto ou série de fotografias destinadas a contar uma história ou evocar emoções. Podem ser apenas imagens, imagens com legendas ou imagens com texto completo. Resumindo, pode ser quase tudo que você quiser. Que é onde eu mais luto - quando as opções são ilimitadas. Neste mundo freelance em que vivemos, adoro um pouco de orientação, um pouco de direção. O ideal é que alguém me diga exatamente o que quer e prometa ficar emocionado com tudo o que eu produzo, pois meu frágil ego de artista não aguenta menos. Enquanto continuo minha busca por isso, ofereço a você estas 5 dicas para criar seu próprio ensaio fotográfico, totalmente sem limites:
1) Deixe-o evoluir por conta própria
Cada vez que tive um conceito muito específico em mente antes de começar a filmar, nunca foi o resultado final. Um exemplo: por um minuto quente, ofereci uma sessão de “dia na vida” para meus clientes. Eu estava fotografando tantos clientes iguais ano após ano que queria ser capaz de oferecer a eles uma visão diferente das sessões de retratos que estava fazendo para eles. Perguntei a uma cliente antiga se a família dela poderia ser minha cobaia e disse-lhes que poderíamos fazer o que quisessem. Saímos para tomar um sorvete, demos uma mini-festa de dança na sala deles e eu fotografei um dente que havia se perdido naquela mesma manhã. Então, por último, fotografei as duas filhas com anotações que elas escreveram, que, para ser honesto, nem tenho certeza de como surgiram. Corri para casa após a sessão e editei as últimas fotos primeiro, só porque eram muito diferentes do que eu normalmente fotografo, e as postei na minha página pessoal do Facebook com o título Notas Meninas Escrevem.
Em poucos minutos, um querido amigo e colega fotógrafo comentou que isso era importante. Maior do que apenas as duas fotos. Ela e eu passaríamos o ano seguinte trabalhando em um ensaio fotográfico que se tornou um blog, que por sua vez se tornou um livro intitulado Notas Meninas Escrevem. Fotografamos centenas de mulheres de todas as idades com suas anotações, cada uma expressando posteriormente que ter seu retrato tirado com suas próprias palavras foi um momento extremamente poderoso para elas. Além dos meus lindos filhos, o fato de que posso arrumar uma cama com cantos de hospital como ninguém e o prêmio que ganhei na 4ª série de “Mais Paciente”, Notas Meninas Escrevem é uma das minhas realizações de maior orgulho. Ele evoluiu por conta própria, a partir de algumas fotos semelhantes que atingiram um cordão nos visualizadores e se tornou um projeto grande e poderoso, um dos maiores marcadores da minha carreira até agora.
GORJETA: Não seja tão determinado em sua ideia que seu projeto não pode superar seu conceito original. Suas imagens irão guiá-lo até o resultado final, que pode acabar sendo diferente do que você imaginou originalmente.
2) Se você acha que há algo lá, provavelmente há algo lá
No último ano, fui uma “mãe adotiva” com um grupo de resgate de cães. Voluntários transportam cães que, de outra forma, seriam abatidos de abrigos superpovoados ou apreendidos em situações terríveis para minha área, onde as taxas de adoção de cães são muito mais altas. Esses cães vivem em lares adotivos enquanto recebem cuidados médicos e treinamento básico para que possam ser adotados em lares amorosos. É incrivelmente recompensador. Especialmente quando eu tinha pisos de madeira.
Eu sabia desde a primeira vez que conheci a van de transporte que queria documentar como era: uma van cheia de cães que escaparam por pouco da morte chegando a casas temporárias onde experimentarão um nível de amor e cuidado que provavelmente nunca experimentaram conhecido. Eu choro toda vez que vejo isso. Eu também sou colocado para trabalhar sempre que estou lá, então tirar fotos segurando um Shepard alemão de 100 libras é difícil. Vou precisar de várias viagens para ter imagens suficientes para fazer qualquer coisa, mas tudo bem. Não tenho ideia do que farei com essas fotos. Eu sei que eles encontrarão um lar em algum lugar: talvez com o grupo de resgate para aumentar a conscientização ou para ajudar a trazer voluntários, ou talvez eles não façam nada mais do que documentar minha própria história com voluntariado, ou talvez algo mais. Ainda não tenho certeza, mas o que quero dizer é que tenho as imagens, prontas para o seu tempo, sempre que for.
GORJETA: Se você acha que há algo nisso, provavelmente há. Mesmo que seja apenas um projeto de paixão pessoal. Tire fotos até encontrar a direção ou o propósito e salve-as até que seu ensaio tome forma. Você pode acabar não usando todas, ou nenhuma das imagens, mas ao continuar a tirar fotos, seu projeto estará definido.
3) Atire em cada coisa
Eu sou o “Pior Over-Shooter do Mundo”. Precisa de uma imagem? Deixe-me pegar cem para sabermos que temos. Felizmente para o meu mau hábito, o ensaio fotográfico precisa mais do que fotografar. Quer você saiba qual é o seu plano ou não tenha ideia de como será o resultado final, quanto mais cobertura você tiver, melhor. Esta é uma das poucas vezes que eu uso a sorte e peço aos meus assuntos para trabalharem para mim até que nunca queiram me ver novamente (eu só fotografo pessoas, então se você estiver fotografando montanhas ou algo assim, você tem a vantagem de não empurrando as pessoas até que chorem ou gritem). Não seja tímido. Fotografe tudo que você sabe que não precisa, apenas no caso de precisar. Caso seu produto final precise de imagens de apoio ou tome uma direção diferente da que você pensava originalmente, você estará pronto.
Aproveite o digital (se é assim que você fotografa) e preencha um cartão de memória. Você pode acabar destruindo tudo ou não. Eu não tinha ideia de que meu Notas Meninas Escrevem projeto iria durar tanto tempo quanto ele, mas porque eu não recusei ninguém que estava interessado no início, acabei com algumas fotos que contavam histórias completas e expandiam o conceito original.
GORJETA: Pense grande. Se você estiver gravando um ensaio em que as montanhas são o seu assunto, veja a montanha em pedaços e fotografe as árvores, rochas e tudo mais ao redor. Isso evitará que você tenha que voltar ao início do projeto para as cenas de apoio ou ter que refilmar se sua redação tomar um rumo diferente do planejado.
4) Peça ajuda com a seleção de imagens
Eu luto com este - eu deixo meus sentimentos pessoais se envolverem. Ao longo de nosso Notas Meninas Escrevem Projeto Eu estava constantemente escolhendo imagens com base em meus sentimentos pessoais - os assuntos com os quais eu tinha mais contato e as garotas que eu conhecia estavam mais interessadas no projeto. É aqui que é tão útil ter a ajuda de outra pessoa. Alguém que não tem sentimentos pessoais em relação às imagens e o ajudará a escolher com base apenas na força da imagem e não nos seus próprios sentimentos. Mesmo se as pessoas não estivessem envolvidas como sujeitos, você tende a ter sentimentos pessoais em relação às imagens que o público em geral pode não ver o poder por trás delas.
Recentemente, fotografei várias dezenas de sobreviventes de agressão sexual como parte de um ensaio fotográfico para a exposição anual da galeria de uma defesa das vítimas. Este evento visa colocar o rosto dos sobreviventes e aumentar a conscientização, e tem sido um grande evento local há anos. Fiquei emocionado ao ser selecionado para ser o fotógrafo exclusivo, embora este tenha sido um dos projetos mais difíceis que já fiz. As próprias sessões de fotos, de cinco ou 30 minutos, foram extremamente emocionantes para os sobreviventes e, no tempo que passei com eles, muitas vezes aprendi muito sobre sua jornada e experiência. Isso tornou difícil para mim escolher quais imagens finais seriam usadas para o show, com base apenas no poder da imagem e não em meus sentimentos pessoais. No final, vários amigos selecionados me ajudaram a restringir as imagens de cada sobrevivente, e os próprios sujeitos selecionaram qual seria a imagem final usada, já que, em última análise, esta é a história deles.
GORJETA: Todo trabalho criativo é pessoal, e olhar para as fotos que tiramos é incrivelmente difícil de fazer com olhos claros. Vemos os erros, os sentimentos pessoais, a foto que poderia ter sido melhor. É impossível sempre deixar isso de lado ao trabalhar em um projeto que é incrivelmente importante para você, ou em grande escala. Peça a outras pessoas para ajudá-lo a decidir quais imagens usar para suas peças finais. Traga pessoas que estão interessadas em fotografia e pessoas que não estão. Pessoas que sabem sobre o seu assunto e pessoas que não entendem nada. Mas, acima de tudo, traga pessoas que sejam honestas e que não se importem com seus sentimentos. Por último, traga também uma pele grossa.
5) Conte sua história, na verdade, grite do alto, se puder
Talvez a sua ideia original para o seu ensaio fotográfico fosse postá-lo no seu blog. Incrível, não há nada de errado com isso, mas tem certeza que não pode ser mais? Compre por aí, quem pode ajudar? Isso beneficia um grupo, uma organização ou uma pessoa? Isso poderia inspirar as pessoas? Se você tem paixão pelas fotos, é provável que outra pessoa também o faça. Seu olho fotográfico não para quando a fotografia termina. Se você se sentiu obrigado a dedicar um tempo para criar um ensaio fotográfico, é provável que haja “leitores” para sua história.
GORJETA: Não é hora de ser humilde. Fazer um ensaio fotográfico é um grande esforço. Embora não haja nada de errado em ser algo que você fez apenas para o seu próprio crescimento pessoal, mostrá-lo pode ser útil tanto em termos de experiência quanto em benefícios de longo prazo. Publique-o nas redes sociais, encontre os locais apropriados em que seu ensaio poderia ser exibido e pense em como isso o ajudou. Cada ensaio fotográfico que fiz levou a uma conexão excelente, ou mais trabalho, e não há nada de errado em conseguir essas coisas junto com o ganho pessoal de realizar algo de que você se orgulha.
As idéias são verdadeiramente para um ensaio fotográfico são ilimitadas. Verdadeiramente.
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Você já fez um ensaio fotográfico? Qual é a sua experiência? Compartilhe nos comentários se você tiver, ou se tiver considerado isso. Se não o fez, o que está esperando?