Você tem uma imagem que gostaria de dar ao tratamento de Hollywood e realmente ajudar a torná-la pop? Neste artigo, mostrarei um método que você pode usar para dar às suas imagens o tratamento de sucesso e levá-las para o próximo nível. A melhor parte é que você não precisa ser um gênio do Photoshop para fazer isso!
A técnica que exploraremos é conhecida como gradação de cores. O termo gradação de cor é geralmente reservado para filmes em que os editores aplicariam uma correção de cor criativa aos filmes, mas agora é algo que está aparecendo cada vez mais no vocabulário dos fotógrafos. A gradação de cores não deve ser confundida com a correção de cores; é algo bem diferente. Onde a correção de cor é o processo de garantir que as projeções de cores sejam removidas e as cores sejam mais precisas como resultado, a gradação de cores é o processo de alterar e / ou aprimorar as cores em áreas específicas da imagem, como sombras e realces, para comunicar um emoção particular ou simplesmente tornar o assunto mais pop, por exemplo. Se você assistiu a um filme, é muito provável que tenha visto a gradação de cores em ação.
A gradação de cores mais comum e fácil é o uso de cores complementares; por exemplo, tons de azul esverdeado / azul nas sombras e a cor oposta, amarelo / laranja, nos realces. Esses dois grupos de cores ficam opostos um ao outro na roda de cores e, sendo cores complementares, trabalham harmoniosamente juntos e ajudam o assunto a se destacar mais. Veja esses outros exemplos de cores complementares em ação. Existem outros tipos de gradação de cores que usam métodos diferentes da teoria das cores, como análogo e tríade. No entanto, complementar é o mais simples de aprender e pode fornecer ótimos resultados.
Antes de começar, certifique-se de que a imagem na qual deseja trabalhar ainda não tenha uma projeção de cor, pois isso afetará o resultado final. Corrigir o equilíbrio de branco é um ótimo lugar para começar. Se você não tiver certeza de como fazer isso, 3 maneiras de alterar o equilíbrio de branco no Lightroom podem ajudá-lo.
Neste artigo, usarei curvas no Photoshop para adicionar gradação de cor, então, se você não está familiarizado com curvas, consulte Como fazer um ajuste rápido e fácil de curvas no Photoshop. Como acontece com muitas outras coisas no Photoshop, sempre há mais de uma maneira de fazer o trabalho, mas para um processo direto que dá resultados fantásticos, você não pode superar as curvas! (Curves teria que ser um dos meus ajustes favoritos no Photoshop, já que você pode controlar muitos aspectos de sua imagem apenas com esta função.) Não vou dar a você os números exatos para discar em cada ajuste, como pode seu gosto variam para a minha, e você também estará trabalhando em uma imagem diferente da minha, então o que funcionará para a minha imagem não necessariamente funcionará para a sua.
Etapa 1: adicione duas camadas de ajuste
Eu tenho a imagem que gostaria de colorir e quero adicionar a combinação de cores azul-petróleo / laranja, para dar a ela aquela aparência de blockbuster. Eu me certifiquei de que já não há projeções de cores, então estou pronto para continuar com este arquivo. Prepare sua imagem e siga em frente.
A primeira etapa agora é adicionar duas camadas de ajuste de curva; nomeie a primeira como Luminosidade e a outra Cor (sempre gosto de nomear cada uma das minhas camadas como parte do meu fluxo de trabalho, pois isso me ajuda a lembrar rapidamente o que cada camada está fazendo). Agora mude o modo de mesclagem da camada de luminosidade para luminosidade. Para fazer isso, basta clicar em Normal no painel de camadas; isso deve abrir um menu suspenso. Agora role até o final e selecione Luminosidade.
Em seguida, faça um processo semelhante com a camada Color selecionada; apenas em vez de selecionar o modo de mistura de luminosidade, você estará selecionando a cor. O que essas duas etapas estão fazendo é muito útil ao fazer ajustes na curva em cada camada. Ao alterar uma camada para uma mistura de luminosidade, você está efetivamente fazendo apenas ajustes na luminosidade ou nos níveis de luz da imagem, e não ajustando a cor de forma alguma. Isso é muito útil ao aumentar o contraste, por exemplo, porque o aumento do contraste pode alterar a saturação das cores na imagem.
Por outro lado, alterar o modo de mesclagem da camada de Cor para Cor garante que apenas os ajustes de cor na camada de curva serão aplicados e não terá nenhum efeito nos valores de luminosidade da imagem.
Etapa 2: ajustar as camadas da curva
Agora que você tem as duas camadas de curvas feitas e nomeadas, é hora de ajustá-las e deixar a mágica acontecer. Em primeiro lugar, queremos aumentar o contraste da imagem. Assim, com a camada da curva de luminosidade selecionada, adicione uma curva S simples à camada da curva. Isso se refere a uma curva no formato de um S, e esse estilo de curva aumenta o contraste.
Como você pode ver, fiz um ajuste muito leve com o contraste aqui; as sombras foram escurecidas ligeiramente e os realces aumentaram ligeiramente. A imagem já estava bastante contrastada, então eu não queria acrescentar muito mais a ela.
Aqui está o efeito de ajustar a curva de contraste.
Etapa 3: adicionar gradação de cor
Com o contraste geral da imagem parecendo muito bom, agora é hora de prosseguir para adicionar a gradação de cores. Para adicionar azul-petróleo às sombras e amarelo aos realces, selecione a camada de ajuste da curva de cor e clique no menu suspenso RGB. O primeiro é vermelho. precisamos remover o vermelho das sombras, mas adicionar um pouco aos destaques. Se você clicar na parte inferior esquerda da curva e arrastar o ponto de ancoragem da sombra para a direita, verá uma queda em vermelho das sombras e o verde começa a aparecer. Para adicionar vermelho aos destaques, basta clicar no ponto de ancoragem no canto superior direito e deslizar para a esquerda.
Repita esta etapa para cada uma das cores verde e azul no menu suspenso.
Não há um valor definido de quanto cada um deve ser movido. Comece com pequenas quantidades e aumente conforme e se necessário. Para evitar que os tons de pele sejam afetados, adicionei um ponto de ancoragem no meio da curva. Para fazer isso, simplesmente cliquei na curva no centro de cada curva de cor. Isso bloqueará aquela parte específica da curva e os tons de pele estarão ao redor da área de tons médios.
Aqui está como cada uma das curvas de cor fica com esta imagem.
Se houver áreas em que você sente que a cor foi muito afetada - talvez você tenha muito vermelho no rosto, por exemplo - clicar na ferramenta de ajuste de destino (TAT) permitirá que você localize a área exata da curva que precisa ajustando. Simplesmente selecione o TAT e clique na imagem, na área que você deseja mirar, e isso colocará um ponto de ancoragem na curva. Agora você pode mover essa âncora para cima ou para baixo de acordo. Usar as teclas do teclado para mover para cima e para baixo é mais preciso.
Agora ajustei as cores na curva de acordo com a aparência que gostaria que fossem. Ligue / desligue esta camada de ajuste para ver o impacto que os ajustes têm para você. Você pode precisar revisitar cada uma das curvas de cor e reajustar ligeiramente.
Etapa 4: adicionar uma camada de mixagem de canais
A etapa final é adicionar uma camada de ajuste do Channel Mixer. Para esta imagem, selecionei Preto e Branco com Filtro Vermelho, mas sinta-se à vontade para experimentar diferentes opções para sua imagem. Você deseja usar um que crie uma boa quantidade de contraste no assunto e no fundo. Você também pode ajustar os controles deslizantes RGB para se adequar e, finalmente, reduzir a opacidade desta camada (eu uso 34%).
Aqui está o produto final.
Há uma grande diferença quando comparada com a imagem original abaixo.
Vamos olhar para eles lado a lado:
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Antes |
Após |
Para onde agora?
Agora você tem uma introdução à gradação de cores usando curvas no Photoshop. Com este exemplo, mostrei como adicionar um molde azul-petróleo às sombras e um tom laranja mais quente aos realces, mas não sinta que está preso apenas com esta combinação de cores. Experimente mover a sombra e destacar os pontos de ancoragem em cada canal de cor em uma direção diferente; não apenas horizontalmente. Lembre-se de que, como regra geral, as cores mais frias, como verdes e azuis, são mais prevalentes nas áreas de sombra, e as cores mais quentes, como vermelhos e amarelos, devem estar nas áreas mais brilhantes.
Aqui está um resumo dos efeitos de mover a sombra e destacar os pontos de ancoragem para cada canal de cor:
Se você alguma vez se esquecer do que são as cores opostas, aqui está uma útil roda de cores.
