Muitos acham que tirar fotos de naturezas mortas é um verdadeiro desafio quando estão apenas começando, porque pode ser difícil saber por onde começar. Mas tirar um tempo para fotografar uma ótima natureza-morta pode ser um passatempo gratificante e um tanto meditativo para os fotógrafos.
A fotografia de naturezas mortas pode ajudá-lo a aprimorar suas habilidades fotográficas em seu próprio ritmo, ao mesmo tempo em que cria trabalhos que podem ser colocados em um portfólio ou impressos para sua parede. Mas estilizar imagens de mesa não é algo natural para todos os fotógrafos, então aqui estão algumas coisas simples em que pensar na próxima vez em que fotografar naturezas mortas.
Escolha acessórios de acordo com a cor e o humor
Agora pode ser uma boa hora para atualizar seu conhecimento sobre cores, porque você realmente vai precisar dele quando se trata de criar imagens estáticas! Tudo, inclusive as cores, em sua cena de natureza morta, estará lá porque você o colocou lá. Nada precisa aparecer em seu estúdio de mesa se você não quiser incluí-lo em sua foto.
As cores podem ser uma forma de introduzir harmonia ou contraste. Se você estivesse fotografando algo azul, por exemplo, e usasse fundos azuis e verdes, você teria uma imagem muito harmoniosa e potencialmente calma. Por outro lado, se você adicionar amarelos ou laranjas à cena, isso criaria tensão e resultaria em uma sensação geral mais dinâmica para a cena.
Você pode trazer cor às suas imagens estáticas de diferentes maneiras. Planos de fundo, tecidos, pratos, tigelas, vasos - todos esses itens são adereços que você pode começar a coletar para construir uma biblioteca de cores de adereços. Não se esqueça de objetos naturais como flores e folhagens também; muitas vezes eles podem realmente trazer uma chance à vida.
Selecionando cenários complementares
Seus cenários geralmente serão as cores mais dominantes em sua cena, então escolha com sabedoria (também é difícil mudar isso depois que você começar a organizar seus adereços). Escolha seus cenários de acordo com a sensação que você gostaria de criar em sua imagem final.
Os panos de fundo podem ser qualquer coisa que funcione com a cena que você está criando. Pode ser uma bancada de mármore, uma bela mesa de uma velha casa de fazenda ou um pedaço de tecido complementar. O que quer que ajude a definir o clima para suas imagens.
Além da cor do cenário, pense também na textura. Uma assadeira velha e enegrecida amassada cria uma sensação muito diferente da seda drapeada. Pense em como os diferentes cenários fazem você se sentir ao selecioná-los para suas cenas e decida se isso é correto para o tipo de história que você está tentando contar em sua fotografia.
Com o tempo, você criará uma biblioteca de cenários diferentes para usar em suas fotos. Em seguida, você pode criar uma grande variedade de estilos diferentes de imagens apenas alternando o pano de fundo. Fique atento quando estiver fora de casa para possíveis cenários para adicionar à sua biblioteca!
Pensando em textura
Adoro incluir textura nas minhas fotografias de natureza morta e isso agora faz parte do meu estilo. Vasculhar lojas de rua e de artistas em busca de toalhas de mesa, tigelas e fundos com texturas interessantes para minhas imagens estáticas são meus passatempos favoritos.
Junto com todos os outros elementos de uma imagem estática, a textura pode realmente ajudar a definir o clima. Você está filmando algo rústico que teria sua história ajudada pela introdução de um belo tecido grosso? Ou talvez você esteja fotografando uma cena mais moderna que se beneficiaria de cenários brilhantes e adereços elegantes e brilhantes?
Também adiciona interesse e profundidade à sua imagem final. Se você olhar ao redor da sala em que está, tenho certeza de que verá uma grande variedade de texturas diferentes. Talvez você tenha uma cadeira de couro lisa com uma almofada de veludo, colocada ao lado de uma mesinha de centro de madeira desgastada. Nossas vidas são uma profusão de texturas diferentes, e essas afetam nossos sentidos tanto visualmente quanto por meio do toque.
Já que você não pode tocar nos objetos em uma fotografia, você precisa dizer ao visualizador como eles são. A textura é a principal forma de transmitir visualmente como seria a sensação de algo se você alcançasse a fotografia e a tocasse. Com isso em mente, preste atenção ao que as texturas em sua cena dizem ao seu visualizador.
Crie um começo, meio e fim
Assim como uma boa história, uma fotografia precisa de começo, meio e fim. Exceto que geralmente nos referimos a essas coisas como primeiro plano, meio termo e segundo plano quando se trata de narrativa visual. Criar um efeito de camadas em suas fotografias ajuda a criar profundidade no que é um objeto bidimensional.
Tente construir suas cenas de natureza morta intencionalmente. Em primeiro lugar, coloque seu objeto principal aproximadamente onde você acha que gostaria que estivesse. Isso ajuda se você colocar sua câmera em um tripé porque você pode manter o enquadramento e o foco consistentes.
Depois de colocar seu objeto principal, tente criar algum interesse em primeiro plano. Podem ser algumas pétalas, se você estiver fotografando flores, ou talvez o canto enrolado da toalha de mesa, se estiver fotografando comida. Qualquer coisa que leve o olho para a foto sem distrair muito do ponto focal principal é bom. Você quer algo que acrescente à história.
Por último, coloque um elemento de fundo em sua cena. Nas fotos acima, adicionei um guardanapo amarelo que cria interesses e adiciona uma cor contrastante, mas você poderia ser mais sutil. Seu próprio plano de fundo também poderia ser seu elemento de plano de fundo se fosse suficientemente interessante! Deve ser como um “ponto final” para sua composição; terminando a atenção do espectador da mesma forma que um ponto final termina uma frase.
Você pode achar mais fácil brincar com cores e formas composicionais para o primeiro e o segundo plano se usar uma profundidade de campo rasa. Renderizar esses elementos como fora de foco em sua cena ajuda a manter a atenção do visualizador no foco principal de sua imagem.
Concluindo uma imagem no pós-processamento
Não há regra na fotografia criativa de natureza morta que diga que as cores têm que ser verdadeiras. Usar cores diferentes - ou mesmo transformar seus arquivos digitais em preto e branco - pode resultar em uma mudança de humor e de história.
O processamento de suas imagens estáticas no Adobe Lightroom permite que você crie duplicatas de imagens e experimente diferentes tratamentos de cores enquanto as compara lado a lado. É ótimo para conversões em preto e branco também. A melhor coisa sobre o Adobe Lightroom é que a edição é completamente não destrutiva para o arquivo original. Isso significa que você pode experimentar de tudo, desde tratamentos de cores selvagens até algo mais conservador e sempre voltar ao arquivo original.
Eu mencionei a gradação de cores de suas fotos de natureza morta em um artigo anterior. Pode ajudar a evocar diferentes humores, trazendo cores diferentes para o primeiro plano. Também pode ajudar a fazer os itens realmente saltarem da página se você usar a gradação de cores de uma forma que enfatize o seu assunto principal.
A gradação de cores em suas fotos também pode ajudar a contribuir para um estilo mais coerente em seu trabalho. Você nem sempre tem que tratar a cor em suas imagens da mesma maneira, mas com o tempo você pode perceber que parece escolher um estilo quanto mais fotografa. Isso pode ajudar a tornar seu trabalho reconhecível, o que você pode achar desejável.
Junte tudo
Agora que você conhece as maneiras simples de melhorar suas imagens estáticas, é hora de tentar. Inspire-se, tire algumas imagens e depois volte e deixe-nos ver nos comentários!
Não tenha medo de trabalhar devagar e tentar coisas novas quando estiver fotografando naturezas mortas. Os objetos em sua cena não vão a lugar nenhum, e eles não ficarão sem paciência como um assunto de retrato vai! Lembre-se também de que você não precisa mostrar as imagens a ninguém se não estiver totalmente satisfeito com elas.
