Depois de muito pensar e pesquisar, você finalmente puxa o gatilho. Você traz para casa sua primeira câmera digital, tira a maravilha da engenharia da caixa e a encara com entusiasmo. Então você olha para todos os botões e controles, e a empolgação se transforma em medo … Você percebe que não tem ideia de como usar sua nova câmera!
Então o que vem depois? Bem, o mais importante é não se intimidar. Não é tão complicado aprender fotografia quanto pode parecer - apesar do que todos aqueles botões podem fazer você pensar. Felizmente, você nunca precisará da metade desses botões.
Este artigo abordará os aspectos técnicos do uso de sua nova câmera; o que você precisa saber imediatamente para começar a trabalhar. Os três outros aspectos para se tornar um bom fotógrafo são os aspectos conceituais, de composição e de edição, mas podemos abordá-los em outra ocasião.
1. Light
Antes de entrarmos em como usar sua nova câmera, há um ingrediente importante que tornará a ideia de usá-la muito mais intuitiva. Como é a luz? Quero que você passe algum tempo olhando para a luz, sem uma câmera, nos próximos dias. Uma câmera é uma ferramenta que registra essa luz. Você não consegue descobrir quais configurações usar se não olhar para a luz primeiro. É por isso que muitos novos fotógrafos ficam confusos ao tentar descobrir as melhores configurações. Eles nunca foram ensinados a começar com a luz.
De onde vem a luz em relação à câmera? Quão forte é isso? Você está sob a luz solar direta, ela é difusa, há várias fontes de luz, você está nas sombras, é tarde do dia, há luz artificial e de que cor é a luz? O lado técnico da fotografia é realmente tudo sobre a luz.
À medida que você ganha mais experiência, pode começar a usar suas próprias fontes de luz, como flashes e estroboscópios, mas isso pode acontecer mais tarde. Não tenha medo desta parte também. Não é tão difícil quanto parece, contanto que você fique bom em olhar para a luz.
Agora é hora de olhar para sua nova câmera e descobrir as configurações.
2. Velocidade do obturador, abertura e ISO
Além do balanço de branco, se sua câmera tivesse apenas três dials, um para o obturador, um para a abertura e um para o ISO, isso é tudo que você precisa. Todos esses três fatores se juntam para registrar a luz. Aqui está o que cada um deles faz:
ISO:
O ISO é a capacidade do sensor da câmera de capturar luz. Quanto maior o ISO, mais luz ele pode capturar, mas também significa que sua imagem ficará mais granulada (ruído digital). Fotógrafos de paisagens ou qualquer pessoa que use um tripé geralmente prefere usar um ISO baixo, como 100 ou 200, para que as imagens tenham o mínimo de granulação possível. ISOs altos são usados principalmente ao segurar a câmera com as mãos em luz de intensidade média e em situações escuras, como em ambientes internos ou ao anoitecer. É por isso que fotógrafos de shows e eventos, fotógrafos de rua ou mesmo fotógrafos de viagens costumam fotografar com ISOs altos. Muitas vezes, eles se pegam atirando em situações de pouca luz.
É importante saber que as câmeras mais recentes podem facilmente capturar imagens de boa qualidade em um ISO de 1600, e muitas em 3200-6400 para as câmeras de ponta. Muito do grão / ruído digital nem aparecerá ao fazer impressões menores, como 8x10s. As grandes gravuras são onde o grão aparece mais, mas mesmo assim, a maioria dos espectadores não vai notar, e muitos vão até considerá-lo bonito. Raramente vou abaixo de ISO 400, a menos que esteja em um tripé. Quando você tiver a chance, tire algumas fotos semelhantes em ISOs diferentes e amplie o computador para ver as diferenças.
Abertura (número F):
A abertura é um orifício que se abre em sua lente para permitir que a luz atinja o sensor. Alterar a abertura ajusta o tamanho do orifício. Quanto maior o orifício, mais luz atinge o sensor, mas também significa que você terá uma profundidade de campo mais rasa (ou seja, um intervalo menor em sua imagem estará em foco). Um grande buraco corresponde a um pequeno número f, como f / 2. Quanto menor o orifício, menos luz atinge o sensor, mas mais da imagem estará em foco. Um pequeno orifício corresponde a um grande número f, como f / 16.
Estou generalizando demais aqui, mas muitas vezes os fotógrafos de retratos fotografam com números f muito baixos, como f / 2.8. Isso ocorre porque eles podem focar nos olhos do assunto e fazer com que a nitidez diminua rapidamente para separar o assunto do fundo. Fotógrafos de paisagens, por outro lado, normalmente usam tripés e tentam fotografar em torno de f / 11 ou f / 16 para ter o máximo da imagem o mais nítido possível, do primeiro plano ao fundo.
Velocidade do obturador:
Usar uma velocidade de obturador lenta e um tripé me permitiu desfocar os trens em movimento.
O obturador é uma cortina dentro do corpo da câmera que abre e fecha. A quantidade de tempo que o obturador é aberto para expor o sensor à luz é referido como a velocidade do obturador. 1/160 refere-se a 1/160 de segundo. Portanto, uma exposição de 1/10 de segundo é uma velocidade do obturador mais lenta do que 1/160 e permite que mais luz atinja o sensor.
Conforme você obtém velocidades do obturador cada vez mais lentas, começa a ver mais desfoque de movimento em suas imagens, dependendo se os objetos estão se movendo ou não. A quantidade de desfoque de movimento dependerá da velocidade do obturador e da velocidade do assunto. Enquanto 1/200 de um segundo congelaria uma pessoa andando, você pode precisar de 1/1000 de segundo para congelar um carro passando.
Velocidade mínima do obturador
Lembre-se de que, ao segurar sua nova câmera, suas mãos tremerão um pouco, o que pode causar desfoque em suas imagens. Portanto, você precisa usar uma velocidade do obturador rápida o suficiente para compensar isso. A regra é que a velocidade do obturador deve ser pelo menos um acima do comprimento focal. Olhe para sua lente. Você vê esses números na frente (ou seja, 35 mm)? Esse é o seu comprimento focal.
Quanto menor o número significa um campo de visão mais amplo, enquanto os números maiores significam mais de uma telefoto. Se você está fotografando a 24 mm, então você precisa que a velocidade do obturador seja de pelo menos 1/24 de segundo, enquanto que a 70 mm você precisa fotografar a 1/70 de segundo (ou mais rápido) para não ter qualquer trepidação da câmera portátil . Faz sentido quando você pensa sobre isso. Se você ampliar uma pequena parte do plano de fundo, seus leves movimentos de mão serão muito mais óbvios nessa pequena área do que em um amplo ângulo de visão.
Se sua nova câmera tiver um sensor APS-C (cortado), o que é normal para a maioria das câmeras básicas, a verdadeira distância focal de sua lente é 1,5 (Nikon) ou 1,6 (Canon) vezes o que diz (o fator de corte ) Portanto, se você estiver em 24 mm, sua distância focal real é 24 × 1,6 = 38,4 mm, então você deve fotografar a 1/40 de segundo ou mais rápido. As câmeras Micro-4 / 3rds têm um fator de corte de 2x em vez de 1,6. Os sensores de quadro completo são 1-1.
3. Manual versus Prioridade de Abertura versus Prioridade do Obturador
Na fotografia, existem três maneiras de esfolar um gato. Você vai querer definir sua câmera para Manual, Prioridade de abertura ou Prioridade de obturador. Depois de aprender bem a sua nova câmera, você pode usar qualquer uma dessas configurações para chegar ao mesmo ponto de extremidade.
Defina o ISO primeiro
Dessas configurações, a primeira coisa que você fará é definir seu ISO. Desligue o ISO Auto (ou leia isto para uma perspectiva diferente: Como eu aprendi a parar de me preocupar e amar o Auto ISO). Se você estiver fotografando com um tripé - defina o ISO para 100 ou 200. Você está segurando o computador de mão sob luz solar intensa - um ISO de 100-400 é suficiente. Na sombra, um ISO de 400-1600 será ideal dependendo dos níveis de brilho. Ao anoitecer, à noite ou em ambientes fechados sem uma forte luz de janela - geralmente, ISOs de 1600-6400 são ideais. Portanto, para qualquer sessão de fotografia, a etapa 1 é avaliar a luz e a etapa 2 é definir o ISO.
Qual modo usar a seguir
Em seguida, você precisa descobrir se deseja fotografar no modo Manual (M), Prioridade de abertura (A / Av) ou Prioridade do obturador (S / Tv).
No modo Manual, você mesmo define a abertura e a velocidade do obturador. Algumas pessoas pensam que é macho atirar apenas no Manual, mas em muitas situações, o Manual pode atrasar você significativamente. Por este motivo, uso este modo o menos dos três. Com a Prioridade de abertura, você escolhe a abertura e a câmera usa um medidor de luz interno para adivinhar a velocidade correta do obturador para expor a cena corretamente. Geralmente faz um bom trabalho nisso, exceto em situações com muitos tons claros ou escuros. Em Prioridade do obturador, você escolhe a velocidade do obturador e a câmera escolhe a abertura.
Exceto quando estou usando iluminação de estúdio ou em uma situação em que a iluminação é consistente, eu fotografo principalmente nos modos de abertura ou prioridade do obturador. Eu prefiro o modo de Prioridade de Abertura para retratos, paisagens, a maioria das imagens em um tripé ou qualquer situação onde eu queira muito bokeh (o desfoque de fundo devido a uma profundidade de campo rasa). Prefiro a Prioridade do Obturador para fotografia de rua, esportes ou qualquer coisa em que o assunto esteja se movendo e eu queira congelar o movimento ou onde propositalmente queira mostrar o desfoque de movimento, como panorâmica.
Embora eu pessoalmente prefira filmar apenas no Manual em situações muito específicas, sugiro que você saia para algumas de suas primeiras sessões e fotografe apenas no Modo Manual. Adivinhe o ISO, a velocidade do obturador e a abertura. Tire a foto e olhe para a foto. Está muito escuro, muito claro, borrado ou borrado? No início, você não terá ideia do que está fazendo, mas aprenderá rapidamente. Esta é uma ótima maneira de aprender como suas configurações afetarão a cena.
4. Compensação de exposição (+/-)
Cenas como essa exigirão que você use a Compensação de exposição, pois a câmera tentará tornar a neve cinza.
Estamos quase lá - eu prometo. A compensação de exposição é sua melhor amiga ao fotografar no modo de abertura ou prioridade do obturador. Ao usar esses modos, a câmera usará seu medidor de luz para adivinhar a exposição correta. Seu objetivo é renderizar sua cena como um tom de cinza neutro, então às vezes ele obterá a exposição errada de acordo com o que você deseja. Você pode usar a compensação de exposição para compensar esse problema. Você pode aumentar ou diminuir a compensação de exposição (+/-) em sua câmera para clarear ou escurecer uma cena. Use-o!
Algumas situações em que você pode precisar usar a Compensação de exposição são cenas com muitos tons claros ou escuros, como uma imagem com muito céu branco brilhante ou neve branca (como a imagem acima), ou em um beco escuro ou à noite. Para uma cena com neve branca, a câmera veria todo aquele branco e tentaria torná-lo cinza neutro - escurecendo demais a imagem. Portanto, você tem que aumentar a compensação de exposição (use + para aumentar a exposição) para iluminar a cena de volta ao normal. Para um beco escuro, a câmera tentará iluminar as paredes escuras para um cinza neutro, então você deve ajustar a Compensação de Exposição (use - para diminuir a exposição) para fazer com que os tons de cinza pareçam muito mais escuros e realistas (fiel ao tom )
5. Equilíbrio de branco
O equilíbrio de branco é como sua câmera retrata a cor da luz em uma cena. Fontes de luz diferentes têm cores completamente diferentes, e a câmera tem muitos ajustes para os mais típicos, como um dia ensolarado ou sombreado. No entanto, comece definindo o equilíbrio de branco para automático. O balanço de branco automático geralmente funciona muito bem. Depois de se familiarizar com todo o resto neste artigo, comece a aprender mais sobre o equilíbrio de branco. É algo mais avançado para aprender na estrada, e o automóvel pode levar você muito longe. Eu ainda uso o equilíbrio de branco automático na maioria das vezes.
6. Foco automático e tirar a foto (finalmente!)
Essa é a última coisa! Eu prometo!
Sua área de foco é o ponto que sua câmera escolhe para ser nítido. Quando você configura sua câmera para foco automático e olha pelo visor, você verá muitas caixas (quadrados ou círculos, dependendo de sua câmera) que você pode selecionar para escolher a área onde deseja que a câmera focalize. Descubra como mover esta caixa (você não quer que a área de foco seja definida como automática ou zona) e selecione uma. Você vai querer movê-lo para focalizar o assunto em sua imagem.
Muitos fotógrafos, inclusive eu, geralmente mantêm a caixa de foco no meio. A seguir, aponto a caixa do meio para o assunto que desejo ter um foco nítido, pressiono o obturador até a metade para travar o foco e, em seguida, recomponho a imagem mantendo o obturador pressionado até a metade. Quando a composição estiver certa, vou tirar a foto. Essa é uma ótima maneira de focar se você não sentir vontade de mover constantemente o ponto de foco.
Quando você pressiona o obturador até a metade, ele focaliza a câmera usando o ponto selecionado. Pressione-o totalmente para tirar a foto. Tenha cuidado, porque às vezes, quando você está focalizando a borda de um objeto, um objeto pequeno ou um objeto que está longe, a câmera pode focalizar erroneamente o fundo. Este é um problema muito comum denominado foco posterior, que ocorre com frequência com os fotógrafos mais novos.
Observação: sua câmera precisa de contraste para focar. Portanto, certifique-se de selecionar uma área que tenha uma borda para que a câmera possa focalizar. Não pode focar em uma parede branca lisa, por exemplo.
Empacotando
Eu sei que isso era muito para cobrir, especialmente se esta for uma de suas primeiras lições. É muito para ser aprendido de imediato, mas realmente não é tão difícil aprender tudo isso na vida real. Parece muito mais assustador ler sobre tudo isso do que ver pessoalmente. Sério, se eu fosse mostrar a você tudo isso na vida real - em três horas, você teria.
Então, vamos parar por aqui. Leia o que escrevi cinco ou sete vezes nas semanas seguintes e brinque com as configurações. Tire fotos em ambientes internos e externos e em horários diferentes do dia e descubra como expô-las bem. Crie imagens nítidas, tente criar bokeh e mexa com o desfoque de movimento. Leve o seu tempo e altere as configurações para ver a aparência das imagens. Olhe para eles na parte de trás da câmera logo depois de tirá-los. Amplie os detalhes também.
Depois de ter tudo sob controle, é hora de passar para as coisas mais avançadas!