A câmera é um instrumento que registra exatamente o que está ali, sem julgamento ou interpretação. Portanto, é perfeito como uma ferramenta para meditação - observar (e registrar) o que chega aos olhos exatamente como é.
No livro, A prática da fotografia contemplativa, autores Andy Karr e Michael Wood, exploram o que significa alinhar olhos, mente e coração e ver com novos olhos.
Por meio de explicações, exercícios e exemplos, eles mostram como expandir suas maneiras de ver e apreciar o mundo.
Por que li este livro
A vida contemplativa sempre me fascinou. Freqüentemente ouvimos esse termo associado a monges, que vivem uma vida de solidão, trabalho e comunhão com a natureza. Eles acreditam que a sabedoria emerge da quietude.
Enquanto participava de um seminário sobre a poesia contemplativa do monge Thomas Merton e do poeta Mary Oliver, perguntaram-me se gostaria de fazer um workshop de fotografia no centro. Respondi que sim, claro, porque sou um fotógrafo contemplativo. Essas palavras não haviam sido ditas em voz alta antes daquele dia, mas eram, de fato, verdadeiras.
A fotografia, para mim, sempre foi uma questão de estar presente e mostrar apreço pelo mundo ao meu redor. Pouco depois do seminário, fiquei emocionado ao descobrir que este livro, The Practice of Contemplative Photography, acabara de ser publicado. Os autores, que vêm de uma perspectiva budista, praticam a arte da fotografia contemplativa (por meio do Instituto Miksang) há mais de 25 anos.
Resumo
Os capítulos 1 a 3 explicam o que significa ver verdadeiramente. Os autores diferenciam entre visão conceitual e perceptiva, usando o exemplo de um semáforo.
Ver um semáforo é conceitual - você está dando a ele um rótulo. Com a visão perceptual, você nota "cores brilhantes e saturadas, os padrões formados pelas facetas da lente, o brilho vermelho lançado pela luz na caixa laranja e o céu azul claro que envolve tudo"
Eles dizem que para ver claramente, é preciso ser capaz de separar a visão conceitual da percepção.
Ver de novo significa prestar atenção e perceber como um momento comum se conecta com a sua criatividade central. A verdadeira arte apresenta "a verdade não fabricada".
Artistas como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti e Edward Weston foram todos mestres em capturar esse tipo de arte na vida cotidiana, disponível para todos nós.
“Você não precisa aprender a fabricar criatividade; você precisa aprender a remover as nuvens que o impedem de se expressar. ” (p. 22)
Algumas dessas nuvens são nossa atividade mental contínua, julgamentos, rótulos e emocionalidade. Atravessar as nuvens requer consciência das lacunas, onde uma nova visão brilha. Ter uma mente aberta e curiosa também ajuda.
Os capítulos 4 a 7 lidam com a prática em si, como estar pronto para perceber as lacunas onde aparecem novas visões. Envolve acessar a inteligência separada de sua mente pensante e de suas emoções.
Existem três estágios, cada um dos quais é tratado em maiores detalhes posteriormente neste livro.
1. Conectando-se com o flash da percepção
Flashes de percepção são aqueles momentos em que você percebe algo e toda atividade mental é interrompida. Você está totalmente no momento e o que está diante de você é visto em cores vivas. Você vê além de um rótulo para o formulário subjacente.
2. Trabalhar com discernimento visual
Normalmente, passamos rapidamente do lampejo de percepção à conceituação. Nesse estágio, nós nos treinamos para ficar com o lampejo original de percepção. Nossas mentes permanecem abertas e curiosas. A excitação pode até ser um obstáculo neste ponto.
3. Formando o equivalente ao que vimos
Esta é a fase em que pegamos a câmera e filmamos o que vemos, sem adicionar nenhuma interpretação ou manipulação.
Depois que cada um dos estágios for compreendido, você estará pronto para tarefas mais específicas. O restante do livro, capítulos 8 a 17, oferece mais detalhes sobre cada um dos três estágios, incluindo exemplos e atribuições.
As atribuições explicam claramente o que fazer e o que não fazer. Por exemplo, com a tarefa sobre cores, fomos solicitados a ficar longe de flores (natureza), graffiti e designs gráficos - muito fácil! Os autores explicam como revisar as imagens posteriormente e identificam claramente aquelas que vêm de um lampejo de percepção e as que não vêm.
Outros tópicos da tarefa incluem a sincronização dos olhos e da mente, explorando um assunto completamente (20 fotos) e percebendo a textura, simplicidade, espaço e luz. Alguns exemplos que criei são mostrados abaixo.
Nos Apêndices, encontram-se recursos para a escolha de uma câmera, trabalho com imagens e participação em workshops.
Para quem é este livro?
Qualquer fotógrafo que ame o processo da fotografia e esteja interessado em expandir sua visão encontrará valor neste livro.
O que eu pensei
No geral, achei que este livro explicava claramente a fotografia contemplativa, por que ela é importante e como ela difere da fotografia convencional.
Por meio de exemplos impressionantes, mostra como a fotografia pode ser eficaz na vida cotidiana, e as atribuições são mais do que adequadas para quem deseja desenvolver uma prática de fotografia contemplativa.
Por que isso é importante?
A prática da fotografia contemplativa consiste em estar presente na vida como ela é, em capturar a essência do mundo ao nosso redor e descobrir que é mais rico, complexo e maravilhoso do que jamais imaginamos. Para mim, ter as habilidades para ver dessa maneira se aplica a muitas outras áreas da vida - aprender a ver as pessoas, as situações e a vida cotidiana com uma consciência ampliada.
Paul Strand diz isso melhor em sua citação, encontrada no livro, “A verdade não fabricada é a base para o esforço artístico genuíno e o que dá vida à arte.”(P. 6)
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