Por que é tão difícil capturar o ambiente aconchegante de um café em uma foto? Ou a atmosfera casual de uma fogueira quente com amigos em uma noite de verão? Aprender como capturar o humor e a atmosfera de uma cena é uma habilidade difícil de compreender para muitos fotógrafos.
Isso ocorre porque o produto acabado não se trata apenas de obter as configurações técnicas e composição correta. A imagem precisa evocar algo nos sentidos; tem que capturar os aspectos viscerais de uma cena, as imagens, os sons e os cheiros, de modo que toda vez que você olhar para a imagem, você seja trazido de volta ao momento.
Como sempre, as regras da fotografia são feitas para serem quebradas. Portanto, esta lista pretende ajudá-lo a explorar o aspecto criativo de como capturar o humor, em vez de uma palestra firme sobre como x o ajudará a realizar y.
Aqui está um resumo de algumas coisas a serem consideradas quando você está tentando capturar o humor, a atmosfera e a emoção de um ambiente. Seu objetivo; olhar para a foto mais tarde traz você de volta ao momento.
Candid Versus Posed
A fotografia é artificial. Aquela caixinha preta que você usa para tirar fotos necessariamente está sempre entre você e o assunto. É por isso que é realmente impressionante ver fotógrafos que podem tirar fotos incrivelmente naturais - quase como se uma câmera nem estivesse envolvida no processo.
Ao capturar um momento, seu objetivo deve ser tirar uma foto espontânea, onde seu (s) assunto (s) não percebam a câmera. Isso ajuda a criar uma imagem final em que o visualizador se sinta como uma mosca na parede. Uma foto onde todos estão olhando diretamente para a câmera, por outro lado, tira o espectador do momento e chama a atenção para a artificialidade do processo.
Entre em uma sala com uma câmera e você poderá ver como todos mudam a maneira como sorriem, sua postura, etc. Todo mundo quer ficar bem para a câmera. Mas por estar super ciente da câmera, o clima do momento se perde.
Claro, nem sempre é uma opção tirar uma foto espontânea. É aqui que você precisa ter a habilidade de fazer uma foto natural, dando direção ou ajudando o assunto a se sentir confortável a ponto de a foto parecer real, em vez de encenada.
Considere a iluminação
A iluminação sempre desempenha um papel importante na sua imagem. Para capturar a atmosfera de um momento específico, seu objetivo deve ser enfatizar essa iluminação tanto quanto possível. Normalmente, um ambiente quente ou aconchegante envolve uma iluminação suave. Por exemplo, com uma noite de verão vem uma luz laranja suave e um brilho radiante delineando as pessoas iluminadas pelo sol.
Então, como você pode mostrar isso? Experimente fotografar com o sol atrás de seus objetos. Uma câmera no modo automático terá problemas com isso e tornará sua exposição geral muito escura. Tente ajustar a compensação de exposição para tirar uma foto mais brilhante ou vá para o manual completo e explore as possibilidades criativas!
Fotografar ao sol também costuma resultar em reflexo de lente - e você também pode usar esse efeito em seu benefício. O reflexo da lente pode ajudar a adicionar um verdadeiro clima de verão e calor a uma foto.
Imagens com pouca luz também podem se destacar. O brilho suave de uma fogueira ou luz de velas geralmente lança sombras profundas e intrigantes. Para capturar isso, você precisa considerar a direção da luz. Alguém que desvie o olhar da fonte de luz terá seu rosto em sombras profundas - e isso provavelmente não resultará em uma imagem muito interessante. Mas, girando-os de volta para a luz, você pode realmente trazer textura e personalidade.
Com pouca luz, sua câmera normalmente dirá que não há luz suficiente e acenderá o flash pop-up. O que você deve fazer então?
Livre-se do flash da câmera
Usar o flash da câmera é uma maneira segura de adicionar uma sensação não natural a uma atmosfera calorosa e aconchegante. A principal razão para isso é porque existem diferentes temperaturas de luz. Alguns tipos de luz parecem mais quentes; alguns parecem mais frios.
A luz do seu flash é equilibrada para corresponder ao tipo de luz que você encontraria sob o sol do meio-dia (luz do dia). A luz de uma fogueira ou vela, entretanto, contém muito mais laranja. A luz do flash ficará muito azul em comparação, e essa incompatibilidade de cores é fácil de reconhecer na imagem final.
A luz do flash também está quase no mesmo ângulo da imagem. Como normalmente não vemos pessoas ou objetos com luz proveniente do mesmo ângulo de nossos olhos, isso parece estranho. Isso também tem o efeito de remover as sombras e texturas que dão à imagem uma sensação de dimensão.
Claro, o motivo pelo qual sua câmera vai querer usar flash é porque não há muita luz disponível. Isso nos leva convenientemente ao próximo ponto …
Use uma abertura ampla
Se você não pode adicionar luz com flash, você precisará encontrar outra maneira de coletar luz suficiente para capturar a imagem. Isso pode ser feito abrindo a abertura da câmera. A abertura é medida por f-stops, com um número f-stop inferior (como f / 4), o que significa que a lente é mais aberta para permitir a entrada de mais luz.
As lentes Prime, ou lentes que não dão zoom, podem normalmente abrir com uma abertura maior. Por esse motivo, eles são a escolha ideal para capturar a atmosfera de um ambiente quando não há muita luz para trabalhar.
Além de apenas captar mais luz, uma abertura ampla dará à sua imagem um ponto de foco mais preciso (profundidade de campo rasa). Quer o foco esteja em uma pessoa ou em um detalhe, o espectador tem a sensação de estar próximo e íntimo da cena.
O bokeh, ou área fora de foco criada com o uso de uma grande abertura, também lança o fundo em um desfoque cremoso, o que ajuda a remover qualquer desordem da foto e permite que nossa imaginação vagueie para preencher os espaços em branco.
Mostrar a configuração e o ambiente
Quer esteja usando uma grande abertura ou não, você vai querer mostrar a configuração para ter uma noção clara do conteúdo. Capture os detalhes que tornam o ambiente memorável e coloque tudo em contexto.
Uma técnica que gosto de usar é incluir um objeto ou pessoa no primeiro plano da cena. Ao enquadrar a cena com elementos de primeiro plano, posso criar a ilusão de ser um participante do evento. Essa técnica também dá uma forte sensação de profundidade à imagem, o que pode ajudar a torná-la uma foto mais memorável.
Capturando Emoções
Na maioria das vezes, nossas memórias mais queridas estão intimamente ligadas às das pessoas com quem as vivenciamos.
Por esse motivo, uma boa maneira de capturar a essência de um momento é filmar as pessoas interagindo umas com as outras. Pode ser por meio de sorrisos alegres, um abraço apertado ou uma lágrima de alegria rolando pela bochecha.
Nem sempre é tão fácil detectar esses pequenos momentos, e eles também tendem a desaparecer rapidamente. Da mesma forma, é preciso um pouco de observação e criatividade para encontrar os momentos que realmente trazem o drama ou a felicidade de uma cena.
Trazendo as texturas
Talvez você não possa capturar sons e cheiros com uma foto - mas você pode apelar para esses sentidos, chamando a atenção para detalhes que são familiares e nos lembram de um som ou cheiro distinto.
A textura nítida da pedra ou a sensação arenosa da areia são muito familiares para nós, portanto, ter essas texturas proeminentes em uma imagem nos ajuda a vivenciar a imagem com mais força.
Editando suas fotos
Freqüentemente, você pode realmente trazer à tona o clima de uma foto durante o processo de edição. Esteja você usando o Photoshop ou um programa de edição mais simples, aqui estão algumas dicas para enfatizar o estilo que você deseja em sua imagem final.
Considere como a cor influencia sua foto
A cor é importante para estabelecer o clima de uma imagem. Cores suaves ou mais escuras podem dar uma sensação de reflexão, tristeza ou calma. Por outro lado, cores mais vivas e vibrantes sugerem felicidade.
Temperatura de cor
O equilíbrio de branco de uma imagem pode ser definido ou ajustado para tornar a imagem mais quente ou mais fria. A diferença entre uma noite quente de verão e uma noite fria de inverno deve ficar evidente em suas fotos.
O equilíbrio de branco funciona em uma escala deslizante de amarelo para azul. Experimente encontrar a configuração certa para a sua imagem. Se você fotografar em RAW, poderá ajustar livremente o equilíbrio de branco sem nenhuma perda de qualidade na imagem. Se você fotografar em JPG.webp, não haverá tanta margem de manobra.
Os fortes tons de azul na imagem original à esquerda são calmantes e introspectivos, enquanto a edição à direita parece muito mais enérgica. Essas duas versões também dão uma impressão muito diferente de como a manhã era quente ou fria.
A aparência do filme e experimentando com preto e branco
Alguns estilos de edição podem ajudar a invocar uma sensação de nostalgia. A “aparência de filme” adiciona uma sensação de atemporalidade a uma foto, mesmo para quem é muito jovem para se lembrar dos dias de tirar e revelar fotos em filme.
A edição desta foto dá um toque retro, como se tivesse sido tirada várias décadas antes.
Se você quiser brincar com esse estilo, existem muitas predefinições e filtros diferentes que podem ajudá-lo a começar. Esse estilo normalmente desaturará as cores, removerá algum contraste e adicionará um pouco de granulação.
Converter sua imagem em preto e branco também pode dar a suas fotos essa sensação de nostalgia. Brinque com sua edição e veja o que você pode fazer!
Uma edição em preto e branco nesta imagem torna o clima muito mais melancólico ou pensativo.
Portanto, boa sorte com sua prática de tirar fotos que capturam o humor, a atmosfera e a emoção de uma cena. Até os cientistas inventarem uma máquina do tempo, é a melhor maneira que temos de viajar de volta e experimentar um lugar ou memória amigável mais uma vez.