1. Encontre inspiração
Um pintor disse uma vez: “A alma da arte é a inspiração”. Eu não poderia concordar mais. Não posso contar com as mãos o número de vezes que continuei a trabalhar em uma filmagem porque fui inspirado pela luz, ou levantei no meio da noite para pensar em uma ideia de filmagem porque fui inspirado pelo filme. assistiu. A inspiração tem o poder de impulsionar os artistas de uma maneira que poucas coisas conseguem. Sendo assim, é tão importante que busquemos inspiração no nosso horário de trabalho e fora dele.
O desenvolvimento de tecnologia nos abençoou com muitas oportunidades de encontrar inspiração e guardá-la para quando for mais necessário. Sites como o Pinterest ou mesmo o flickr permitem que você aproveite o poder das imagens visuais de blogs, sites, revistas ou até mesmo de suas próprias imagens. No entanto, vou dar um aviso justo para você: o Pinterest pode se tornar sua próxima obsessão por inspiração.
2. Encontre as causas e execute-as
Existem poucas coisas mais gratificantes do que encontrar maneiras de usar suas fotos para apoiar uma causa na qual você acredita. Geralmente, a maioria das organizações sem fins lucrativos - especialmente as menores - fica extasiada com a oferta de um fotógrafo para ajudar em sua causa. Ofereça seus serviços da maneira que for necessária e você crescerá como pessoa, como contador de histórias e como fotógrafo. Precisa de ideias sobre por onde começar? "Contos da revolução: histórias verdadeiras de pessoas que estão cutucando a caixa e fazendo a diferença", de Seth Godin, é um recurso incrível para ajudá-lo a ter um brainstorm.
3. Encontre tempo para desenvolver
Com que freqüência realmente dedicamos um tempo para desenvolver nossa arte? Muitos fotógrafos profissionais concordam que é fácil pegar uma câmera para o trabalho - mas o fará em poucas outras ocasiões. Aceite um desafio como o 365 Project e se esforce para desenvolver os olhos para ver a arte ao seu redor - e compartilhar isso com outras pessoas.
4. Encontre recursos
Existe um provérbio que diz “não há nada de novo sob o sol”. Na área da arte, criamos quando a inspiração e a nossa própria inovação se chocam. Descobrir novas perspectivas é uma parte crítica do nosso desenvolvimento fotográfico. Quando foi a última vez que você foi a uma galeria de arte? Seja local ou parte de um museu, as visitas rotineiras a uma Galeria de Arte permitem que você explore a arte através dos olhos de outros artistas.
5. Encontre seus amores
Que coisas na vida lhe proporcionam intenso prazer e alegria? Essas são as coisas para tirar fotos. Nunca nos cansamos das coisas que realmente amamos - que nos dão revigoramento e perspectiva. Retornar a esses amores, tanto conceitualmente no processo criativo quanto na prática, abrirá espaço para a exploração fotográfica.
6. Encontre a comunidade
A camaradagem na criatividade é um recurso fantástico para o nosso desenvolvimento artístico. Encontrar uma comunidade fotográfica - ou criar um grupo sozinho proporcionará colaboração, companheirismo e muita diversão. Com PUGs, grupos de FTP e mais, existem muitas oportunidades para você mergulhar em uma comunidade.
7. Encontre novos pontos de vantagem
Muitos de nós já ouvimos o velho ditado: “Se você sempre faz o que sempre fez, sempre obterá o que sempre obteve”. Então, por que é tão difícil aplicar isso à nossa arte? Arrisque-se. Experimente uma nova ideia. O verdadeiro negócio da arte é nunca se colocar em uma caixa - então dê passos fora de sua zona de conforto com conceitos, com sessões de fotos, com edição. Você pode se surpreender com a nova descoberta pela qual se apaixona.
8. Encontre especialistas locais
Já se foi o tempo dos “segredos comerciais” e dos profissionais calados que fazem tudo ao seu alcance para permanecer no topo. A indústria fotográfica de hoje está cheia de pessoas que estão mais preocupadas em se conectar e ajudar do que em resultados financeiros. Reserve algum tempo para encontrar profissionais em sua área que você respeita e admira - tanto pessoalmente quanto em seu trabalho. Depois de fazer uma pequena lista, entre em contato com essas pessoas e pergunte se elas estariam dispostas a se reunir com você para tomar um café para perguntas e discussão. Quem sabe, enquanto você procura um mentor, aquele fotógrafo só pode estar procurando alguém em quem investir.
9. Encontre Críticas Honestas
É difícil criticar seu próprio trabalho - afinal, você conhece a história de fundo, é tendencioso para as razões pelas quais você tirou a foto, etc. No passado, exploramos algumas maneiras de criticar seu próprio trabalho, mas às vezes só precisamos a crítica forte e sem sentido dos outros. Se você construiu uma comunidade fotográfica ou conhece um especialista local, tente agendar um horário em que ele possa fazer uma revisão e crítica de seu trabalho. O feedback que você obtém fornecerá alguns bons indicadores de áreas específicas que você pode precisar desenvolver.
10. Encontre o seu SWOT
Se você realmente deseja investir no desenvolvimento de um fotógrafo, faça um SWOT de si mesmo. Forças. Fraquezas. Oportunidades. Ameaças. Seja honesto e objetivo ao trabalhar esta análise e, em seguida, faça um brainstorm de um plano para maximizar e aumentar cada uma dessas áreas.