Mais lições dos mestres da fotografia: David Burnett e Vivian Maier

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Anonim

Quanto mais você aprender sobre fotografia, melhor para você. Descubra tudo o que puder, mesmo que não pareça importante para você no momento. A melhor maneira de fazer isso é olhar de perto os mestres, fotógrafos que moldaram o mundo da fotografia como o conhecemos hoje.

Alguns desses atiradores ainda estão conosco e alguns deles já passaram. Seja qual for o caso, seu legado permanece aqui para nos ensinar por meio de suas experiências. Nesta edição da Master’s Series, vamos dar uma olhada em dois dos meus favoritos - David Burnett e Vivian Maier.

David Burnett

Imagem de Eric Smith (obra do próprio) (CC BY 3.0), via Wikimedia Commons

"Ele está em todos os lugares, mas apenas por uma hora." - American Photographer Magazine

A carreira de fotojornalismo e produção criativa de David Burnett colocam-no no topo do ranking de alguns dos camerajockeys mais influentes do final do século 20. Eleita uma das 100 pessoas mais importantes da fotografia por American Photographer Magazine, Dave fotografou tudo. Da Guerra do Vietnã às Olimpíadas, de Obama a Bob Marley, suas imagens icônicas literalmente permitem que o mundo do espectador seja visto de um ponto de vista diferente.

Dicas da carreira de David Burnett

Depois de filmar os belos (e às vezes sombrios) momentos da história do mundo durante a maior parte de meio século, Burnett nos mostra muitas maneiras de nos aprimorarmos como criadores de imagens, fotógrafos e seres humanos em geral. Aqui estão algumas coisas que você pode colher da carreira de David Burnett que podem ajudá-lo a se desenvolver (piadas de fotos nunca morrem) como fotógrafo, não importa o tipo de foto que você faça.

Veja o trabalho de David em seu site aqui.

Vá com seu instinto

Muitas vezes somos desviados pelo que é considerado normal. Como fotógrafos, contamos muito com a influência visual de outros fotógrafos que, por sua vez, moldam nosso próprio trabalho. Isso não significa que devemos replicar seu trabalho ao pé da letra. Nem sempre siga o fluxo fotográfico só porque é isso que outros fotógrafos podem estar fazendo.

Muitas vezes você verá David Burnett em eventos esportivos, completamente separado do resto do rebanho de fotógrafos. Ele atira o que parece certo para ele, como você também deveria. Aprenda a confiar em seu próprio instinto artístico. Faça suas representações de imagem de uma mistura do momento e sua própria visão, independentemente das tendências atuais da foto. Não tenha medo de filmar uma cena diferente da que foi fotografada antes. Deitar. Suba em uma cadeira. Atire reflexos estranhos. Faça o que for preciso para atingir essa altura elevada chamada individualismo. Nenhum trabalho memorável jamais foi comum.

Evite a adoração de equipamentos

Eu sou culpado disso às vezes. Não importa o que eu faça ou até mesmo o quanto eu possa escrever sobre não me permitir jogar fora dinheiro na melhor e mais recente câmera ou lente, ainda há uma pequena parte de mim que adora ler sobre novas câmeras e realmente olhar para aquela “uma lente isso pode mudar tudo ”.

Depois, há Dave - um dos fotógrafos mais celebrados de todos os tempos, carregando uma Speed ​​Graphic 4 × 5 de 60 anos com uma lente arrancada de uma câmera de reconhecimento aérea e uma Holga de plástico 35mm (considerada um brinquedo). Embora ele também tire fotos digitais, uma grande parte das fotos mais duradouras de Burnett foi feita com câmeras de filme que são essencialmente antiguidades e não são consideradas ferramentas de um profissional fotográfico moderno.

A conclusão aqui é que seu equipamento é apenas uma extensão de você. Sua câmera, lente, tripé, são apenas ferramentas que realizam um trabalho. Não deixe que eles se tornem algo mais do que são ou, pior ainda, comece a acreditar que você não é nada sem a mais nova tecnologia de câmera.

Concentre-se (brinca de novo!) Em cultivar suas habilidades básicas e criatividade usando qualquer equipamento que você possa ter e quando chegar a hora, você saberá quando atualizar. Ou, no caso de David Burnett, rebaixar. Seja qual for o caso, use as ferramentas que permitem produzir seu trabalho da maneira que mais lhe convier.

Devolva

É quase como se eu tivesse subestimado a importância da contribuição de David Burnett para o mundo da fotografia e do fotojornalismo. Embora sua carreira fale por si mesma, há uma coisa que geralmente não é mencionada. É assim que Dave realista, humano e despretensioso permaneceu apesar de seu sucesso. Tive a estranha sorte de me corresponder pessoalmente com ele em algumas ocasiões sobre assuntos relacionados a fotos e outros (cebolas?). Todas as vezes, conversei com uma pessoa e um colega fotógrafo - não David Burnett: fotojornalista proeminente.

Não importa aonde sua jornada o leve como fotógrafo, lembre-se sempre de que prêmios ou elogios podem torná-lo uma autoridade no meio fotográfico, mas não devem torná-lo um elitista. Não se intimide em compartilhar seu conhecimento quando isso pode ajudar alguém a fazer fotos melhores. Isso pode significar muito. Eu sei que sim para mim.

Vivian maier

Vivian, oh querida Vivian. Por onde começar? Vivian Maier é um paradoxo. Mesmo agora, não tenho certeza de quais informações pessoais sobre ela são verdadeiras e quais não são. O que sei é o trabalho dela e a maneira como foi apresentado ao mundo por acaso. Vivian Maier era babá, excêntrica e uma das fotógrafas de rua mais prolíficas do século XX. Quando criança, em 1930, ela e sua mãe viveram brevemente com Jeanne Bertrand, uma premiada fotógrafa de retratos do início dos anos 1900. Não se sabe ao certo se Vivian aprendeu o ofício com Jeanne, mas é bem possível.

Dicas da carreira de Vivian Maier

Seu trabalho foi literalmente encontrado em uma unidade de armazenamento em 2007. Vivian faleceu quase na obscuridade em 2009, mas suas fotografias continuam a nos inspirar e a nos ensinar até hoje. Fiquei sabendo das imagens de Maier através do excelente documentário de John Maloof, "Finding Vivian Maier", que está atualmente no Netflix e realmente merece ser assistido se você quiser saber mais sobre Vivian Maier e sua vida inacreditável. Aqui estão algumas coisas que aprendi com um dos melhores fotógrafos de rua de que você nunca ouviu falar.

Há beleza em todo lugar

Uma das coisas maravilhosas sobre a fotografia é sua natureza reveladora. Uma foto pode retratar uma cena mundana ou comum de uma forma que mostra que realmente há beleza em todas as coisas. Algumas dessas coisas podem até ser trágicas e tristes, mas a conexão comovente e a admiração também estão lá. As fotografias de Vivian mostravam não apenas as cenas das ruas de Nova York e Chicago, mas a emoção invisível a ser encontrada lá.

A chave para produzir uma fotografia forte em qualquer lugar é aprender que, de fato, há significado em tudo. Procure luzes interessantes, pessoas interessantes, qualquer coisa que possa revelar o que está escondido. É seu trabalho como fotógrafo ser capaz de capturar essas joias escondidas em imagens que podem ser compartilhadas com outras pessoas. Portanto, se você se encontrar em uma crise ou se não houver nada para filmar, olhe mais de perto. Encontre a beleza e faça uma foto.

Reconheça o momento

Isso remete a alguns ensinamentos do titã fotográfico Henri Cartier-Bresson. Você pode ver em algumas das fotos de Maier que ela esperou. Ela esperou até o momento em que o obturador deveria ser disparado para capturar o momento da melhor forma. Essa é uma das coisas que tornam suas fotos tão poderosas.

Quer tenha sido o instante exato em que os olhos do sujeito encontraram os dela ou quando seus passos estavam perfeitamente sincronizados, o momento oportuno era esperado pacientemente. Também vale a pena mencionar a discrição da técnica de Vivian. Muitas de suas imagens foram feitas com uma Rolleiflex 120 (entre outros). Este tipo de câmera não é apontado para o rosto do fotógrafo, mas sim embalado abaixo. Isso a fez misturar-se mais com a cena e ela foi capaz de capturar imagens que eram menos perturbadas por sua presença.

Trabalhe para antecipar momentos fotográficos antes que eles aconteçam. Eu sei, parece extremamente difícil. Mas a verdade é que quanto mais você pratica, quanto mais você atira, melhor você se tornará em "ter sorte". Você pode treinar para estar presente na cena e reconhecer intuitivamente quando as fotos acontecerão. A parte difícil? Colocar o tempo de tiro para fazer esse tipo de habilidade se manifestar.

Tudo bem ser estranho

Se há uma coisa que você pode aprender sobre Vivian é que ela era, na falta de uma palavra melhor, esquisita. Vivian Maier era uma esquisita pelos pontos de vista comuns de sua época. Ela se vestia de maneira diferente, agia de maneira diferente e fazia imagens de que somos diferentes. Na verdade, é uma das razões pelas quais ela ainda está sendo comentada hoje.

Mesmo que ela não soubesse na época, sua singularidade a diferenciaria e daria uma nova perspectiva ao seu trabalho e metodologia. Portanto, não tente esconder sua estranheza ao fotografar coisas. Seja diferente e celebre todas as pequenas peculiaridades que podem tornar suas imagens completamente novas. Muito parecido com as lições aprendidas com David Burnett, as verdadeiras descobertas em sua fotografia nunca vêm do alinhamento com as normas aceitas. Relaxe, seja diferente.

Veja o trabalho dela no site oficial de Fotografia de Vivian Maier.

Pensamentos finais

O conhecimento é a pedra angular de quase tudo que você empreender. Como você adquire conhecimento? Bem, geralmente isso vem com a experiência (geralmente erros) e pode demorar um pouco para aprendermos nossas lições. Como fotógrafos, os gigantes que vieram antes de nós oferecem ensinamentos incrivelmente valiosos. Suas lições estão aqui para que as possamos colher, se apenas dermos um tempo para ouvi-las. Não estude apenas as fotografias dos mestres, mas aprenda como e por que eles as fizeram.