Preto e branco é um meio poderoso e expressivo para retratos. A ausência de cor parece nos permitir ver mais profundamente na alma e revelar o caráter da modelo. Os retratos em preto e branco geralmente têm uma qualidade atemporal que aumenta a expressividade do retrato. Mas trabalhar em preto e branco é desafiador porque você tem que aprender a ver o que é essencialmente um novo meio.
Neste artigo recente do autor da dPS, Yacine, você obteve algumas dicas de sua perspectiva e estilo: Como criar bons retratos em preto e branco. Aqui estão mais 5 dicas para você continuar aprendendo. Depois de entender os cinco conceitos-chave a seguir, você estará no caminho certo para criar belos retratos monocromáticos.
1. A composição é extremamente importante
Preto e branco testa sua habilidade como fotógrafo. Você não pode mais depender da cor para transportar a foto se a composição não for tão forte quanto poderia ser. Os dois elementos mais importantes de um retrato em preto e branco são o contraste tonal e a textura.
Contraste tonal
O contraste tonal é a diferença de brilho entre as diferentes áreas da foto.
Você precisa ignorar as cores e ver a cena em termos de realces e sombras. Uma maneira fácil de fazer isso é mudar a câmera para fotografar no modo monocromático. Certifique-se de definir a qualidade da imagem como RAW caso decida desenvolver uma versão colorida do retrato (os arquivos RAW retêm as informações das cores).
No modo monocromático, uma SLR digital exibe suas fotos em preto e branco quando você as visualiza na tela LCD da câmera. Isso ajudará você a ver se a composição está funcionando em preto e branco e como as cores na cena se transformam em tons de cinza.
Se sua câmera tiver um visor eletrônico (como uma câmera sem espelho), ela exibirá a cena em preto e branco antes mesmo de você tirar a imagem, tornando ainda mais fácil ver se a composição está funcionando.
Este retrato usa contraste tonal, colocando um modelo com pele clara contra um fundo escuro.
Textura
A textura também é importante ao fotografar em preto e branco. Se a sua modelo tiver pele lisa, você pode colocá-la contra um fundo áspero para enfatizar a diferença na textura. Você também deve prestar atenção às texturas nas roupas de sua modelo.
No retrato abaixo, a pele lisa da modelo contrasta com a textura áspera da parede de concreto na qual ela está encostada.
2. Mantenha a composição o mais simples possível
Preto e branco é uma forma de simplificação porque remove a cor da cena. Mantenha o tema da simplicidade ativo quando se trata de composição e iluminação.
Todas as fotos que você vê neste artigo foram tiradas em luz natural, às vezes com o auxílio de um refletor. Quanto mais complexa for sua iluminação, mais sua atenção será desviada do modelo.
Mantenha os fundos o mais organizados possível. Não tenha medo de se aproximar e usar uma grande abertura para tirar o fundo de foco. Simplificar a composição remove distrações, enfatizando seu modelo.
Eu mantive a composição deste retrato simples usando uma teleobjetiva curta (85 mm) e uma grande abertura para desfocar o fundo (f / 1.8). Também escureci o plano de fundo no Lightroom para chamar a atenção para o modelo.
3. Capture emoção e expressão
Manter sua abordagem de composição e iluminação simples dá a você tempo para conversar e construir harmonia com seu modelo. Isso é muito importante porque, em última análise, pouco importa se sua composição e iluminação são brilhantes, mas seu modelo parece entediado ou desinteressado. Ajuda se você estiver genuinamente interessado na vida do seu modelo. Faça perguntas sobre o que ela faz, quais são seus hobbies e assim por diante. Depois de começar, você encontrará coisas interessantes para falar.
Mas enquanto você faz isso, preste atenção às expressões dela. Que assuntos fazem seus olhos brilharem de entusiasmo? Como a expressão dela muda quando você fala sobre tópicos diferentes? Que gestos inconscientes ela faz ao falar sobre coisas de que gosta? Preste atenção e tente capturar aqueles momentos íntimos que revelam o caráter.
Este retrato captura um momento de contato entre a modelo e seu cavalo. A expressão chegou perto do final da filmagem, após uma conversa sobre seus cavalos.
4. Aprenda a processar seu retrato no Lightroom
Depois de fazer o retrato, você precisa revelar todo o seu potencial no pós-processamento. Existem muitas técnicas que você pode usar no Lightroom, mas gostaria de me concentrar em duas áreas principais.
1. Aumente o contraste
Imagens em preto e branco geralmente precisam de maior contraste para funcionar do que imagens coloridas. Não tenha medo de empurrar os controles deslizantes do Lightroom para ver o que funciona melhor. Veja o que acontece quando eu converto este retrato colorido em preto e branco.
Aumentar o contraste torna o retrato mais forte. Um toque sutil geralmente é melhor. Veja o resultado abaixo:
2. Use o Clareza com sabedoria
Aumentar a clareza traz mais textura à imagem. O problema com retratos é que Clareza demais pode fazer com que os tons de pele pareçam excessivamente texturizados. Esse é mais um problema com retratos de mulheres, que geralmente esperam que você use algum tipo de suavização de pele para torná-las bonitas. Você tem muito mais liberdade ao desenvolver retratos de homens porque pode usar Clareza para realçar a textura.
Defino Clareza para +65 no retrato abaixo. Isso trouxe à tona as belas texturas na barba e na camisa da modelo. Também enfatizava a textura de sua pele, mas muitas vezes você pode conseguir isso em retratos de homens em preto e branco.
Não se esqueça de que você pode aplicar Clareza como um ajuste local. No próximo retrato, usei o Pincel de ajuste com a predefinição Suavizar pele (Clareza -34, Nitidez +9) para suavizar a textura da pele do modelo. A captura de tela à esquerda mostra a área coberta pela máscara.
5. Use um plug-in como o Silver Efex Pro 2 para levar seus retratos mais longe
Vá além do Lightroom usando um plug-in como o Silver Efex Pro 2 para criar conversões em preto e branco que não são possíveis apenas no Lightroom. Os plug-ins costumam ter recursos que faltam ao Lightroom.
Por exemplo, você pode usar o Silver Efex Pro 2 (um ótimo plug-in para começar porque agora é gratuito como parte da Coleção Nik) para adicionar um quadro, emular filme ou a aparência de um retrato tirado com uma câmera 5 × 4 .
Processei este retrato no Silver Efex Pro 2.
Você pode usar Topaz Black & White Effects 2 para emular processos antigos, como cianótipos ou castanho van dyke. Você pode usar Alien Skin Exposure X2 para uma variedade de efeitos semelhantes a filmes. Outra opção para usuários de Mac é o Macphun Tonality.
Conclusão
Os melhores retratos em preto e branco são criados em dois estágios - primeiro quando você tira a foto e, segundo, quando você os revela no Lightroom. Siga os princípios simples neste artigo e construa um bom relacionamento com seu modelo e você será recompensado com retratos em preto e branco poderosos e atemporais.
Se você gostou deste artigo e gostaria de saber mais sobre como processar fotos em preto e branco, consulte meu e-book Mastering Lightroom: Livro Três - Preto e Branco.