As melhores lições são aquelas que você aprende da maneira mais difícil. Aqui estão 10 dicas de fotografia que aprendi depois de muita frustração, desânimo, dinheiro perdido e oportunidades perdidas para sempre. Essas dicas não são muito comuns, nunca as ouvi, portanto, provavelmente você também nunca ouviu falar delas. Espero que ajudem você a evitar os erros que cometi e a melhorar sua fotografia. Vamos lá, vamos?
10 dicas de fotografia
1 - Tenha sempre uma câmera no bolso. Sempre. Se não.
Quantas vezes você já passou por uma situação em que meio que queria levar sua bolsa de câmera, mas acabou não por causa da ideia de carregar a bolsa, ou mesmo a própria DSLR?
É compreensível. Você quer levar essa DSLR aonde quer que vá? Quem iria querer balançar essa coisa enquanto vai ao supermercado? Nah. Mas uma coisa que aprendi é que as imagens não esperam por você. Já passei por muitos cenários do tipo "Eu gostaria de ter minha câmera comigo" para saber disso.
Legenda: Um carrinho abandonado a caminho de comprar um sanduíche
Uma das melhores coisas que fiz como fotógrafo foi comprar uma câmera de bolso (a Ricoh GRD III, agora tenho a Ricoh GRD IV) e levá-la comigo para todos os lugares. Isso me libertou fotograficamente, e me fez parar de pensar em termos de “ensaio fotográfico” e começar a pensar em termos de “fotografia de vida”.
Legenda: Em um hospital para um exame de bebê
Embora o compacto pequeno tenha acabado sendo minha câmera principal, você não precisa fazer o mesmo, mas compre uma câmera de bolso. Você não tem ideia de quantas imagens aparecem em situações banais, como fazer compras ou dar um passeio no parque.
Legenda: No parque
Em poucas palavras: as fotos não esperam por você, compre uma câmera de bolso para preencher as lacunas onde sua DSLR está ausente.
P.S: Seu telefone pode servir, mas eu não sei sobre você, mas não suporto usá-lo, não há botões nem dials! Verifique também a Canon S120,
2 - Sua formação é tão importante quanto o assunto
Ao fazer uma imagem, é provável que haja um assunto. Mas o assunto raramente está sozinho, há um pano de fundo para lidar. Ao olhar pelo visor e localizar seu objeto, a primeira coisa a fazer é não pressionar o botão de liberação do obturador … é prestar atenção ao seu fundo primeiro.
Existem apenas duas coisas que um plano de fundo pode fazer pelo seu assunto: pode chamar a atenção para ele ou desviá-lo. Digamos que você esteja conversando com um amigo, você não gostaria que a voz de outra pessoa se distraísse com a sua, não é? Então, por que deixar seu assunto ser distraído pelo fundo?
Esse cara estava no ônibus e não tinha preço, depois de uma conversa divertida (demais, ele estava bêbado e todo o ônibus estava olhando), eu disse a ele que faria o retrato dele. Antes mesmo de levantar minha câmera de bolso, enquanto falava, me perguntava como poderia chamar a atenção para ele.
No começo eu não iria incluir o cara da esquerda, mas mudando o cara nas costas, inclinei-me para trás e prestei mais atenção ao meu assunto. Eu felizmente fiz o tiro.
Em poucas palavras: esteja atento ao seu plano de fundo, pergunte sobre cada objeto, linha, cor: Isso distrai ou realça o que estou tentando focar?
3 - Tudo é leve
Qual é a primeira coisa que você nota quando vê seu filho ou outra pessoa significativa? Uma pessoa, certo? Bem, tudo bem se você estiver lidando com eles como outra pessoa, mas quando se trata de fotografia, você está lidando com LUZ, então você tem que se treinar para ver tudo em termos de LUZ.
Você já percebeu como o rosto se ilumina quando alguém está assistindo TV? Você percebeu que se sente diferente quando uma paisagem é filmada no crepúsculo ou ao amanhecer? Você percebe como há sombras feias na área dos olhos quando há luz forte?
Os exemplos são infinitos, mas a habilidade começa quando você se força a prestar atenção à luz. Na imagem acima do prédio, eu estava indo para o banco e estava muito nublado, e olhei para cima. Embora não tenha ido ao banco para pegar esta imagem, eu sabia o que esperar (luz suave, reflexos agradáveis das nuvens) e simplesmente olhei para cima e fiz a imagem.
Em poucas palavras: comece a notar a luz, suas qualidades, as sombras que cria, as formas que forma.
4 - Trate seu trabalho como vinho
Algumas fotos são feitas por sorte ou talvez você seja apenas um gênio e não sabia disso. Vou votar na segunda opção porque gosto de você. Com toda a seriedade, embora suas melhores fotos possam ser feitas amanhã, você pode potencialmente ter ouro em seus trabalhos mais antigos.
Legenda: Uma imagem que encontrei meses depois, mas esqueci a princípio
O fato é que você pode ter algo cujo valor não saberia até que olhasse com olhos mais maduros. Eu tenho fotos de 10 anos atrás, (eu nunca sonhei em me tornar um fotógrafo naquela época) que são estelares.
Eu não os teria visto se não revisitasse o trabalho. A imagem acima foi tirada há 10 anos. Certo, havia apenas algumas pepitas de ouro em toda a pilha, mas quem diz não ao ouro? Além disso, depois que o tempo passar, você não estará tão emocionalmente conectado às imagens, tornando-se capaz de julgá-las de forma mais objetiva. Às vezes eu reviso minhas coisas antigas e não posso acreditar no que perdi! Ou estou surpreso em como posso recuperar imagens que acreditava estarem arruinadas.
Em poucas palavras: suas fotos são como vinho, ficam melhores com o tempo, mas você precisa desenterrá-las
5 - Atire com o coração primeiro
Você conhece suas coisas. Você sabe o que é a abertura, quando aumentar seu ISO, você sabe como expor bem. Mas quando você olha para suas imagens, você simplesmente não consegue identificar o que exatamente está faltando. Deixe-me sugerir que é o elemento coração que está faltando. Você não está emocionalmente envolvido com seu trabalho.
Fotografia não é capturar o que está lá fora no mundo, é capturar o que está dentro do seu coração. Fotografe o que é importante para você e coloque mais de você nas imagens.
Aqui estava eu em um ponto escuro:
Não me julgue por esta imagem, eu estava apenas em uma posição muito ruim. Aqui eu estava mais otimista:
Aqui estava eu sentindo o espírito familiar:
Em poucas palavras: fotografe como você se sente, suas imagens serão mais poderosas. Além disso, os humanos são programados para se relacionar emocionalmente.
6 - Pergunte por quê
Nem todo mundo gosta de fotografia pelos mesmos motivos. Alguns querem ficar ricos, outros porque gostam, outros por fama ou para documentar o crescimento de seus filhos - você entendeu. Todos nós temos motivos diferentes para fazer fotografia.
Questione seus motivos e seu caminho fotográfico ficará mais claro. Conhecendo o seu Por quê é como ter uma lupa na frente de uma fonte de luz, isso o ajudará a se concentrar e chegar onde deseja mais rápido. Eu não posso te dizer seus motivos porque só você sabe disso.
Para mim, a fotografia é a minha forma de sonhar acordado. Não se preocupe, minha mãe sabia que tinha um sonhador em suas mãos desde o início. Não me chame de looney bin, mas todos os dias eu vejo coisas, não, não pessoas mortas, mas desliza no tecido do tempo que revela minha imaginação. Pegue esta imagem:
Quando vi esse cara, vi um herói pronto para assumir a própria vida. Na verdade, era só um cara indo para a praia. Essa é a minha razão para a fotografia: ela me ajuda a estar no mundo e na minha imaginação ao mesmo tempo.
Em poucas palavras: é a sua vez, qual é o seu motivo para fotografar? O que a fotografia te atrai tanto?
7 - Você está menos limitado pelo seu equipamento do que você pensa
Acredite em um cara que perdeu US $ 1.000 em compra e venda de equipamentos, não é sobre o equipamento que você tem, mas o que você faz com ele. Como fotógrafo, existem coisas que podem impedi-lo de fazer seu trabalho, uma delas é estar muito focado em sua próxima compra.
Todas as imagens neste artigo, (com exceção de 3-4) foram feitas com um bolso, uma pequena câmera com sensor, com uma lente fixa de 28 mm que usei com sua atualização por 4 anos (a Ricoh mencionada acima). Outras câmeras usadas foram outras compactas, meu telefone e uma imagem com a NEX7 (o retrato do próximo ponto).
Acredite ou não, você é mais criativo com menos do que mais. O cérebro solucionador de quebra-cabeças é muito mais criativo quando limitado de uma forma ou de outra. Por exemplo, se pudéssemos voar, não teríamos inventado os aviões.
Em poucas palavras: qualquer equipamento que você tenha, encontre novas maneiras de usá-lo. Além disso, ter muito simplesmente o torna miserável de qualquer maneira (já estive lá).
8 - Abandone a perfeição técnica
Acho que você deve aprender a expor corretamente, aprender quando algo está em foco, etc., e então deixar para lá. Acho que foi gasto muito tempo discutindo sobre como uma foto está ligeiramente fora de foco, ou outros pequenos detalhes técnicos.
Algumas das fotografias mais icônicas do mundo são ligeiramente suaves, algumas estão completamente borradas (Robert Capa - soldado D. Dia), algumas até têm céus brancos (imagem icônica de Che Guevara - Guerriero heroico de Alberto Korda), entre outras.
Por que você não percebeu essas imperfeições? Bem, você não os procurou, então não os viu. As qualidades artísticas de uma fotografia são superiores às suas imperfeições técnicas, então deixe-as de lado. Caramba, os japoneses têm um conceito, “Wabi-sabi”, que basicamente significa beleza no imperfeito.
Portanto, pare de se preocupar se você está 10000% em foco, se seu equilíbrio de branco é o cinza neutro mais neutro e comece a ver do que trata a fotografia e como ela o faz sentir.
Em poucas palavras: abandone a perfeição técnica e concentre-se no impacto emocional.
9 - Pense em fotografar, não em tirar fotos
Ser fotógrafo é uma atitude, e uma das mudanças fundamentais que deve acontecer é fazer a diferença entre tirar uma foto e fazer uma fotografia. O que você faz quando leva sua câmera até o olho?
- Você está tirando uma foto? Em outras palavras, você está contente de replicar o que está na frente das lentes?
- Ou você está fazendo uma fotografia? Em outras palavras, usar o que está diante de suas lentes como ponto de partida para comunicar o que está dentro de você?
Se você aprendeu a usar sua câmera por meio do boletim informativo da dPS, tem o poder de expressar você mesmo. Agora você tem que entender que você não tira fotos, os donos das câmeras fazem isso; você os faz, os fotógrafos fazem isso.
Eu estava em uma cafeteria, sentado, escrevendo no meu dispositivo quando vi este vestido fluir na minha frente. Por um segundo, acreditei que estava no céu e olhando para um anjo. Usei o que estava na minha frente (vestido de menina, que chato) e feito uma fotografia, reproduzindo o sentimento que senti.
Em poucas palavras: comece a pensar como um pintor, concentre-se em fazer algo, não em tirar.
10 - Torne suas fotos pegajosas
Imagine isso comigo por um momento: uma linda van está passando por uma estrada, uma voz suave enumera todas as características da van, AC, GPS, janelas, as crianças estão sorrindo na parte de trás. Ah, a vida é boa, o furgão corre muito bem nas ruas. A van está fazendo uma curva quando, de repente, um estrondo terrível acontece. Choque!
“Você não esperava”, diz o slogan. Não era um comercial para uma van, era um para segurança.
Esse comercial ficou na mente de muitos porque o anúncio gastou seu tempo construindo um padrão (o de um comercial de van típico) e depois o quebrou. O cérebro humano vê em termos de padrões e espera que as coisas ocorram de uma certa maneira, quando isso não acontece, ele nos força a lembrar de estarmos prontos para a próxima vez.
Você também pode fazer isso com fotografias. Você pode criar um padrão e depois quebrá-lo. Roland Barthes, um filósofo, chamou o padrão de Studium e o quebrador de padrões de Punctum em seu livro Camera Lucida. Então, se você quer que suas imagens se destaquem, procure o Punctum.
Meh. Quantas imagens de palmeiras você já viu na vida? Bem, eu também os vi muito, então, para fazer este se destacar da multidão, decidi alinhar a sombra de uma árvore que estava atrás de mim com a árvore no meio na frente da câmera. O que começou como uma imagem média de uma palmeira agora é muito mais interessante por causa desse quebra-padrão. É inesperado. Você esperava um tronco de árvore completo e eu o substituí por uma sombra.
Em poucas palavras: antecipar o esperado em sua fotografia, e então quebrá-lo.
Então, que outras dicas você tem para iniciantes? Se você está apenas começando, com o que mais luta? Compartilhe conosco nos comentários abaixo.