A história
Quando você estiver fotografando alguém que gosta de estar na frente da câmera, tire vantagem disso. Este foi um retrato simples de tirar e sua força vem do espírito da modelo, não de uma técnica sofisticada. Já trabalhei com ela antes e sei que ela é boa em criar diferentes expressões faciais. Pedi a ela que me desse uma série e cada vez que ela mudava de expressão eu tirava outra foto. Modelos experientes irão posar, pausar até você tirar a foto e então passar para a próxima, tornando seu trabalho como retratista muito mais fácil.
Você não pode ver nesta foto, mas a modelo estava segurando um refletor prateado ligeiramente abaixo dos ombros. A luz do dia refletida criou um maravilhoso efeito de iluminação limpa que tornou o processamento do retrato muito mais fácil.
Primeiros passos
Aqui está o retrato original como apareceu diretamente da câmera. Ela foi tirada com uma lente de 85 mm ajustada para f / 1.8, tirando o foco do fundo.
Eu sabia desde o início que queria que a expressão da modelo fosse o ponto focal do retrato. O uso de uma teleobjetiva curta e grande abertura conseguiu isso em parte, mas a foto exigiu mais trabalho. A primeira tarefa era lidar com o pano de fundo. Embora fora de foco, seu brilho era uma grande distração. Meu trabalho principal aqui era deixar o fundo mais escuro para que o olhar do visualizador fosse direto para o modelo.
Minha esperança hoje é que, seguindo este tutorial e aplicando as técnicas que usei em suas próprias fotos, você aprenderá a criar retratos melhores no Lightroom.
Etapa 1: ajustes básicos
Eu preparei a foto indo para o Calibração de câmera painel e configuração Perfil para Retrato da câmera. Em seguida fui para o Correções de lentes painel e habilitado Remoção de Aberração Cromática e Correções de Perfil, configuração Vacendendo a zero.
Eu queria tons de pele limpos e neutros, então fui para o Básico painel e moveu o Temp controle deslizante ligeiramente (de 4850 a 4520) para remover a tonalidade quente.
Etapa 2: adicionar uma vinheta usando o filtro radial
Em seguida, usei o Filtro Radial ferramenta para tornar o fundo mais escuro. Coloquei o filtro de forma que a metade superior circundasse o rosto e os ombros da modelo. Nesta posição o Filtro Radial pode ser usado para tornar a área de ambos os lados e acima do modelo mais escura, sem afetar a parte inferior do retrato. eu coloco Exposição para -4.0 para ver a área afetada pelo ajuste.
Quando fiquei feliz com a posição do Filtro Radial Eu reiniciei Exposição para zero, depois reduziu até que o fundo ficasse bem escuro. Eu também configurei Saturação para -70 to remove a cor do fundo. Quanto você empurra o Exposição controle deslizante nesta situação é sempre subjetivo. Alguns de vocês desejarão reter uma boa quantidade de detalhes no fundo, outros se contentarão em deixá-lo totalmente preto.
Observação: Filtros radiais são novos no Lightroom 5. Em versões anteriores, a melhor maneira de obter um efeito semelhante seria colocar um Filtro Graduado em qualquer lado do modelo, e use Escova de ajuste ajustes para preencher as lacunas. Uma técnica alternativa é usar o Vinhetas pós-colheita ferramenta e ilumine todas as áreas que são muito escuras (como os ombros do modelo neste exemplo) com o Escova de ajuste ferramenta.
Etapa 3: refine a vinheta com o pincel de ajuste
Enquanto o Filtro Radial é uma excelente ferramenta para tornar os fundos mais escuros, não é perfeita. O enevoamento necessário para uma transição gradual pode deixar algumas áreas do fundo próximas ao objeto muito claras. Neste caso, ainda havia áreas ao redor do capô que eram um pouco claras.
Então eu usei o Escova de ajuste ferramenta para selecionar essas áreas e reduzidas Exposição (para -0.65) para torná-los mais escuros. Eu não tive que ser preciso com o posicionamento do Escova de ajuste como o fundo já estava bastante escuro e fora de foco.
Dica: Se você achar que o uso do Escova de ajuste é óbvio, tente definir Pena para 100 e Fluxo para 50%. Isso permite que você construa o efeito aos poucos, em vez de fazer tudo em uma única pincelada.
Etapa 4: retocar com a escova de ajuste
Este retrato não precisou de muitos retoques, mas ainda havia algumas coisas que eu queria fazer. O primeiro foi minimizar as linhas sob os olhos do modelo. Observe que eu não queria me livrar deles completamente, pois eles são uma parte natural de sua expressão. As linhas foram criadas por seu sorriso e piscar de olhos, e removê-las não pareceria natural.
Eu usei o Aescova de ajuste ferramenta (ampliada) e cuidadosamente pintada sobre as linhas sob seus olhos. Eu mantive o tamanho do pincel pequeno para não afetar as áreas vizinhas.
Então eu selecionei o Pele macia predefinido de Efeito cardápio. O Lightroom aplicou o efeito de suavização da pele com força total definindo Clareza para -100 e Nitidez para +25. Isso era muito forte. Para reduzi-lo, cliquei no alfinete que marcava o Escova de ajuste, manteve o botão esquerdo do mouse pressionado e arrastou-o para a esquerda. O Lightroom reduziu a intensidade do efeito movendo o Clareza e Nitidez controles deslizantes em proporção (esta técnica funciona com qualquer configuração do Efeito cardápio). Eu parei quando parecia certo (Clareza -45, Nitidez +11).
Eu criei um novo Escova de ajuste para cobrir os olhos, boca e sobrancelhas da modelo. Eu empurrei o Clareza controle deslizante para +40 para trazer um pouco mais de nitidez e contraste a essas áreas. A captura de tela mostra as áreas cobertas pelo Escova de ajuste.
Etapa 5: Enquadrar o retrato
O capuz da modelo cria uma moldura natural para seu rosto e é uma parte essencial da composição. Decidi enfatizar isso usando Clareza para realçar a textura da pele.
Eu criei outra seleção usando o Escova de ajuste ferramenta e aumentada Clareza (para 56), Contraste (para 22) e Exposição (para 0.26). O capô é uma moldura que chama a atenção do observador para o centro da moldura, e esses ajustes ajudam a enfatizá-lo. Eu precisava encontrar o equilíbrio entre ênfase e distração; destacando a bela textura do capuz forrado de pele sem tirar muita atenção da expressão da modelo. Esta captura de tela mostra a área coberta pelo Escova de ajuste.
Em seguida fui para o Básico painel e reduzido Vibração para -14 to diminuir um pouco mais a ênfase nas cores. Finalmente, usei um pequeno Escova de ajuste para clarear a borda do ombro direito do modelo, que havia sido escurecido pelo Filtro Radial ajuste anterior. A área coberta pelo Escova de ajuste é mostrado na captura de tela.
Comparando os resultados antes e depois
Aqui estão as versões original e final juntas para que você possa compará-las.
O que você acha dessas técnicas de processamento? Há mais de uma maneira de processar a maioria das fotos - você tem alguma sugestão para uma interpretação alternativa do arquivo Raw original? Por favor, deixe-me saber nos comentários.