Provavelmente, você está trabalhando muito para melhorar sua fotografia. Você está tentando dominar todas as configurações de sua câmera, tentando controlar coisas como profundidade de campo enquanto tenta melhorar seu foco e a nitidez de suas fotos. E também há todas essas regras de composição a serem consideradas. Isso é muito para lembrar e pode ser opressor. Francamente, é o suficiente para deixar você nostálgico dos bons e velhos tempos quando você colocava sua câmera no modo Auto e tirava fotos.
Antes de voltar a isso, no entanto, vamos dar uma olhada em algumas maneiras de evitar essa sensação de opressão e continuar a crescer como fotógrafo.
# 1 - Use as teclas giratórias
Primeiro, você pode pegar uma página de outras áreas da vida que deixam as pessoas sobrecarregadas. Talvez nenhuma atividade envolva mais uma sensação de opressão para o iniciante do que o golfe. Quando você está aprendendo uma tacada de golfe, não é incomum que 12 a 15 pensamentos diferentes passem por sua mente. Se você tentar fazer tudo de uma vez, o resultado será inevitavelmente um desastre.
Portanto, é comum ouvir os jogadores de golfe falarem sobre "teclas de swing". Trata-se de limitar seus pensamentos a uma coisa que você deseja fazer naquele swing específico. A natureza física da tecla de swing varia de jogador para jogador. Por um lado, pode ser para manter o pulso reto, por outro, pode ser para seguir em frente. Depende apenas de seu swing e fraquezas. Isso apenas dá ao jogador algo em que pensar para melhorar suas tacadas e também evita que ele seja sobrecarregado.
Funciona também para fotografia
Acho essa analogia útil também para fotógrafos. Quando você está em campo se preparando para atirar, pode ter milhares de pensamentos diferentes passando por sua cabeça. Você pode estar preocupado com o nível geral de exposição, definindo a profundidade de campo certa, evitando ruído digital, observando o ponto de foco, mantendo a imagem nítida, colocando o assunto na parte certa do quadro, criando um primeiro plano interessante, procurando por linhas, tentando criar alguma emoção, e assim por diante. Tudo isso pode levar à sobrecarga. Ter uma ou duas teclas de swing em sua mente pode ajudar a adicionar alguma clareza.
Pessoalmente, estou sempre pensando no primeiro plano. Isso me ajuda a manter meus pensamentos juntos. Ele também aborda especificamente questões de foco, profundidade de campo, assunto e composição geral. Para você, pode ser algo diferente. Não importa o que seja - e pode evoluir com o tempo - apenas tente simplificar as coisas. Lembre-se de que muitas vezes as melhores fotos são as mais simples. Além disso, como veremos em um momento, você pode adicionar mais coisas mais tarde.
Crie uma lista de verificação
Outra maneira de não se preocupar com todas as coisas que deseja realizar é criar uma lista de verificação. Quando estava começando, descobri que voltaria para casa de uma sessão de fotos e me chutaria por todas as coisas que esqueci de fazer. Eu olhava uma série de fotos que tirei e me perguntava por que não coloquei o bracket em algumas delas, ou ampliei algo, ou adicionei um filtro de densidade neutra em um determinado local, e assim por diante
Ter uma lista de verificação evitará que você se esqueça dessas coisas. Ao mesmo tempo, permitirá que você relaxe e não se preocupe em perder nada quando estiver no campo. A lista de verificação pode ser tão simples ou elaborada quanto você desejar. Pode ser uma folha de papel dobrada ou uma página laminada - não importa. Depois de obter as fotos que deseja, basta consultar sua lista de verificação e certifique-se de que não esqueceu nada.
Ter uma lista de verificação pode lembrá-lo de fazer coisas como adicionar uma foto usando um filtro de densidade neutra.
Use um processo de construção
Outra maneira de não ficar sobrecarregado é evitar tentar fazer muito de uma vez. Em vez disso, use um processo de construção para criar suas fotos passo a passo. Você ficará surpreso com o quão simples a fotografia pode ser quando você usa esse processo.
O que quero dizer com isso? Vamos começar com um exemplo de um retrato dramaticamente iluminado. Tentar criar tudo de uma vez pode resultar em fracasso e frustração. Portanto, divida a imagem final em etapas. Você pode começar com algumas fotos para obter a iluminação de fundo correta. Depois de acertar, adicione seu flash ou estroboscópio, mas mesmo assim não tente controlar ou moldar a luz ainda. Gaste algumas fotos obtendo a quantidade de luz da maneira que você deseja e só então mova a luz para o lado e comece a trabalhar na forma e nas direções.
Desta forma, você descobrirá que o que parece esmagador no início, na verdade se torna muito simples. Já participei de workshops e seminários de fotografia suficientes para afirmar com segurança que muitos mestres da fotografia trabalham dessa maneira.
Em fotos do céu noturno, acho que funciona melhor começar apenas acertando o céu e, em seguida, me preocupar com os elementos do primeiro plano.
Construa uma paisagem da mesma maneira
Funciona também em outros contextos. Um fotógrafo paisagista pode encontrar um ótimo plano de fundo e trabalhar na configuração dessa parte de sua foto antes de começar a procurar o primeiro plano. Depois de construir essa parte da imagem, eles podem procurar aspectos adicionais para usar como um assunto ou centro de interesse. Depois disso, eles podem esperar que algo aconteça para adicionar interesse à imagem. Como resultado, a imagem final parece muito complicada, mas foi construída passo a passo.
Na verdade, o famoso fotógrafo de rua Henri Cartier-Bresson trabalhava dessa forma. Você pode conhecê-lo como o mestre do “momento decisivo”, mas ele estava sempre construindo para esse momento. Ele iria encontrar um ótimo local para usar como pano de fundo, definir tudo e então esperar que algo acontecesse. Assim, quando o momento decisivo aconteceu, ele estava pronto para isso e criou um quadro geral maravilhoso. Ele não veio junto em um instante, como poderia aparecer.
O objetivo de tudo isso é mostrar que, se você começar de forma simples, poderá evitar a sobrecarga. Depois de estabelecer um bloco de construção de sua imagem, adicione outro. Isso não apenas melhorará suas fotos, mas resultará em você se divertindo mais - e certamente menos sensação de estar sobrecarregado - enquanto o faz.
Isso começou com uma simples foto de um celeiro. Nós adicionamos luzes à medida que avançávamos. As fitas brancas foram finalmente iluminadas por uma pessoa com uma lanterna.
Aproveite as vantagens da tecnologia digital
Finalmente, ao tirar suas fotos, mantenha uma coisa em mente. Lembre-se de que a magia da fotografia digital é que você pode fazer quantas exposições quiser e não custa nada. Não deve haver nenhuma pressão!
Além disso, você está recebendo feedback instantâneo sobre o que acabou de fazer por meio da tela LCD. Você pode simplesmente deletar os ruins (e todos nós temos os ruins) e seguir em frente. Ninguém vai olhar para o seu cartão SD e julgar você pelas fotos que não funcionam. Eles verão apenas aqueles que você mostrar a eles.
Da mesma forma, não se preocupe com qualquer tipo de "taxa de acerto". Francamente, se você acabar com uma alta taxa de acerto, isso provavelmente significa apenas que você precisa tirar fotos adicionais e experimentar mais.
Uma busca sem fim
Feita de maneira correta, a fotografia sempre envolve aprendizado e experimentação. Portanto, embora eu tenha direcionado esses comentários para aqueles que estão começando, essas coisas realmente se aplicam a todos. A sensação de opressão nunca vai embora.
Depois de dominar os controles da câmera, você adicionará outros elementos às suas fotos. Em última análise, você precisa encontrar sua própria maneira de relaxar e manter tudo divertido. Esperançosamente, essas dicas ajudarão um pouco nesse aspecto.