Dicas para estilizar e fotografar interiores

No Instagram, eu mantenho uma página chamada Layered.Home que é focada em interiores: design, estilo, melhorias na casa e estilo de vida em um ambiente de interiores. Aqui, trabalho com marcas em suas campanhas de conscientização de marca e posicionamento de produtos. Tudo isso envolve estilizar e fotografar produtos e espaços, às vezes com um briefing específico para aderir e outras vezes tenho a liberdade de estilizar como quiser.

O aumento sem precedentes e a popularidade das plataformas de mídia social pavimentaram o caminho para um novo nicho fotográfico: a fotografia de marca pessoal. É aqui que os fotógrafos gravam conteúdo para as marcas usarem em seus sites, materiais promocionais e postagens em mídias sociais. Embora este não seja o meu nicho, fotografei empresas, interiores e produtos para clientes e para minha própria página de mídia social e continuo a fazê-lo.

Aqui estão alguns artigos que escrevi sobre este assunto: fotografar espaços interiores, tirar fotos melhores para o Instagram e fotografar iluminação mista para interiores.

Embora eu espere que os artigos acima forneçam a você algumas técnicas de fotografia, este artigo se concentrará em algumas técnicas ao estilizar interiores para sessões de fotos e algumas dicas para fotografá-los no final. Vamos mergulhar.

Objetivo da sessão de fotos:

Antes de estilizar interiores com sucesso, primeiro você deve determinar o propósito da sessão de fotos. para quem é isso? Para que serve? Existem metas a cumprir? Independentemente da resposta, lembre-se que o estilo deve ser sempre on-brand.

Seja qual for o propósito, é imperativo que você entenda a marca do seu cliente antes de mais nada e que você use um estilo para fortalecer a marca, não para diluí-la.

Alguns objetivos de estilo podem ser os seguintes:

site do cliente - imagens para páginas de destino, postagens de blog, apresentações de slides, etc.
feed de mídia social - conteúdo de estilo para Instagram, Facebook, Twitter etc.
promoções sazonais - primavera, verão, outono, inverno, etc.
anúncio em uma revista
destaque em uma revista - as revistas também têm seus próprios nichos e estilos, então os estilistas combinam os interiores com as marcas de revistas apropriadas
colocação de produto
campanhas de conscientização da marca

Os dois últimos geralmente permitem um estilo fora da marca. Pode ser porque o cliente deseja atingir seu público. Portanto, eles podem querer que você defina o estilo do produto para sua marca em vez do deles para atingir seu público e, como resultado, expandir sua base de clientes.

Estilo

Existem muitos estilos com nomes da moda cunhados para descrevê-los, como escandinavo ou escandinavo, boêmio ou boho, escandinavo-boho, moderno, moderno de meados do século, minimalista, maximalista, eclético, medievalista (!), Retro, vintage, contemporâneo, Tradicional, Transicional (!), Industrial, Country, Francês-Country, Rústico, Shabby Chic, Hollywood Glam, Período (por exemplo, Vitoriano, Eduardiano), Litoral. E continua.

Jogue pelo seguro lendo sobre o estilo ou as misturas de estilo e identificando os acessórios e peças que são apropriados para eles.

Compreender o propósito e o estilo ajudará a torná-lo um estilista eficaz.

Dicas de estilo

1. Quando se trata de estilo, existem dois campos gerais: herói ou camada?

O estilo Hero é colocar uma peça no centro das atenções, a peça que chama toda a atenção. Nada mais o cerca que possa tirar essa atenção e fazer a peça desaparecer. O objetivo é evocar uma resposta forte do espectador e criar o máximo impacto.

A estratificação é o tipo oposto de estilo. É aqui que você estiliza cuidadosamente uma peça dentro de um arranjo de várias outras peças, geralmente variando em textura e forma. A disposição em camadas cria um espaço com estilo coeso que evoca uma resposta forte - o mesmo objetivo do estilo de herói, mas, ao contrário do estilo herói, não o faz sozinho.

Se você pensar sobre isso, o objetivo para muitas, senão todas as imagens, sejam visualizadas em mídia impressa ou digital é o mesmo: a resposta de tirar o fôlego do visualizador, que interrompe a rolagem, interrompe a trilha. Tenho certeza de que existem muitas outras maneiras de chegar lá, mas o objetivo é o mesmo.

2. Avalie o que se passa nas 6 paredes!

Em um espaço, pode haver até 6 paredes; os dois últimos são quase sempre esquecidos! Quando alguém entra em uma sala ou espaço, as primeiras coisas que vemos são geralmente superfícies e espaços no nível dos olhos, e isso significa as paredes à nossa frente e ao nosso redor. Notamos fotos, espelhos, lâmpadas altas e acessórios ao nível dos olhos.

Um espaço projetado com sucesso convida o olhar do observador a vagar por toda parte e notar, não apenas o design no nível dos olhos, mas o design em todos os níveis. Isso inclui a 4ª e a 5ª paredes - o piso e o teto. Um tapete pode fazer maravilhas no chão da mesma forma que uma luz de destaque ou um teto pintado / papel de parede pode chamar a atenção para cima.

Independentemente do estilo que você está criando, lembre-se das 6 paredes do seu espaço.

3. Brinque com a escala

Esteja você estilizando um espaço Scandi minimalista ou um interior eclético maximalista, não subestime o que brincar com escala pode fazer em um espaço. Você pode estar projetando uma sala minimalista Scandi totalmente branca com apenas seis peças na sala. Imagine ter todas essas seis peças na mesma escala - todas pequenas, médias ou grandes.

Como alternativa, imagine brincar com a escala usando essas seis peças de modo que você coloque uma luz grande arqueando em direção ao centro da sala ou pendurada no teto e um tapete grande no chão. O resto das peças são uma mistura de médias e pequenas. Imediatamente você está aumentando o nível de interesse e aumentando a dinâmica do espaço.

4. Arranjo

Em um interior maximalista, é mais fácil brincar com a escala porque você está lidando com muitos itens decorativos, muitas vezes em tamanhos variados. O desafio não é tanto "o quê", mas sim "como". Como você agrupa e organiza todos esses itens para que haja ordem na loucura? Ou então uma sala cheia não parece desordenada e, de alguma forma, há uma estrutura organizada em tudo isso?

Você pode organizar por tamanho, cor, tema, em linhas ou pode misturar e combinar e agrupar itens, para que um espaço ocupado seja pontuado por espaços mais silenciosos entre eles. Acho que ter essa estrutura ajuda na forma como o espaço é recebido.

Fotografando interiores

Finalmente, você terminou de estilizar. Agora é hora de fotografar seu espaço.

Fotografe de forma ampla para mostrar todo o espaço. Tenha cuidado para não ir muito longe onde as distorções são perturbadoras ou não podem ser corrigidas, especialmente ao fotografar a 24 mm ou mais. Uma distância focal entre 35 mm - 50 mm é agradável à vista e não causa distorções.

Embora os interiores favoreçam uma visão grande angular do espaço, os close-ups são igualmente importantes. Use-os para se concentrar em características específicas do espaço ou produto. Aproxime-se e fotografe vinhetas e composições interessantes. Use peças de manto ou prateleiras para bases horizontais e nichos ou peitos de chaminé ou braços de sofá para linhas verticais. Pense em um enquadramento de composição forte e use elementos no espaço para alcançá-los.

Os espaços ficam mais bonitos quando há contraste entre luz e sombra. É por isso que o uso do flash (especialmente o frontal e o flash que cria uma luz plana iluminando um espaço inteiro) é frequentemente desaprovado e a luz natural é mais favorecida. Escolha uma hora do dia em que a luz esteja inclinada e você possa fotografar luz e sombra. Parece natural e evoca emoção no espectador.

Isso é o que realmente torna uma imagem bem-sucedida.