A iluminação de estúdio é um dos conjuntos de ferramentas mais versáteis disponíveis para você como fotógrafo. Além do acesso 24 horas a uma fonte de luz de qualidade, há uma vasta quantidade de modificadores, acessórios e técnicas que permitem projetar e moldar a luz exatamente como você precisa para cumprir sua visão criativa. No entanto, todas essas opções disponíveis podem resultar em confusão e indecisão. A grande quantidade de material disponível também pode levá-lo a acreditar que precisa de mais do que já tem.
Felizmente, no caso da iluminação, menos é realmente mais. Neste tutorial, demonstrarei cinco maneiras de usar uma única fonte de luz com bons resultados, com uma variedade de assuntos. Mesmo que cada uma dessas imagens tenha sido criada com um modificador específico, cada configuração funcionará com quase qualquer modificador de sua escolha. Por exemplo, você pode trocar uma softbox por um prato de beleza. Isso alterará a forma e a suavidade da luz, mas você ainda obterá bons resultados. Algumas das técnicas também usam um refletor de prata.
Se você não tiver um refletor, pode pegar um pedaço grande de papelão e colar nele uma folha de papel alumínio. Outra opção é usar um espelho. Você nem mesmo precisa de um estroboscópio ou flash para fazer essas técnicas funcionarem; a luz da janela, com um pouco de esforço extra, pode produzir os mesmos efeitos.
Aqui estão cinco configurações de estúdio fáceis com uma luz que você pode experimentar.
Configuração # 1
Simplicidade na técnica é o objetivo desta primeira imagem. A fonte de luz é um estroboscópio equipado com uma softbox de tamanho médio. Ele é posicionado a cerca de um metro e meio de distância do assunto, elevado a cerca de um metro acima e apontado para baixo em um ângulo de 45 graus. A câmera está diretamente sob a softbox (isso é chamado de iluminação borboleta).
Diagrama de iluminação para colocação de luz
O centro da softbox é apontado para a esquerda do modelo (câmera à direita) com apenas a borda da fonte de luz caindo diretamente sobre ela. Essa técnica é chamada de difusão. É útil para controlar e ajustar a luz em uma cena e ajuda a suavizar a luz de um modificador mais forte, como um refletor de 110 graus.
Se você não acha que está pronto para tentar suavizar ainda, tente apontar sua fonte de luz para o nariz do sujeito.
Configuração # 2
Para criar uma iluminação dramática em suas fotos, tente iluminar o objeto por trás. Esta imagem do meu cachorro é iluminada por uma softbox colocada em um ângulo de 45 graus atrás dela, à esquerda da câmera. A softbox está fora do lado esquerdo do quadro e está muito perto do assunto. Por ser preto e branco, há um grande contraste na cena. Isso deixou as áreas de sombra mais próximas da câmera muito escuras. Para corrigir isso, você deve introduzir um refletor. O refletor também está apenas fora da moldura do lado direito. Trazê-lo para perto permite que você aumente a quantidade de luz refletida que preenche as sombras escuras.
Configuração # 3
Para maior versatilidade, você pode combinar as duas técnicas anteriores. Esta imagem é novamente iluminada por uma softbox seis pés atrás da massa e elevada cerca de cinco pés acima. Em vez de apontar a fonte de luz para a massa, ela é direcionada diretamente para a frente, de modo que a softbox não ilumine diretamente o objeto. Esta é uma versão mais extrema de franjas que cria uma luz maravilhosamente suave.
Quando você difunde a luz dessa forma, esteja ciente de que você está iluminando a cena com apenas uma pequena fração da saída do flash. Você precisará compensar alterando seu ISO, aumentando a potência do flash ou alterando sua abertura.
Para preencher as sombras criadas pela luz de fundo, use seu refletor prateado.
Configuração # 4
Se você quiser criar imagens com mais contraste em sua luz do que uma softbox oferece, tente usar um prato de beleza de prata. A fonte de luz nesta foto está ligeiramente à direita da câmera e a um metro de distância do objeto. A borda inferior do prato de beleza é alinhada com a parte superior da cabeça da modelo, criando novamente o efeito de penas. Para preencher as sombras, peça ao seu modelo para segurar o refletor apontado para o queixo e fora da moldura.
Configuração # 5
Se você preferir uma luz realmente suave, você precisa aumentar o tamanho da sua fonte de luz em relação ao seu objeto. As maneiras óbvias de fazer isso são mover a fonte de luz para mais perto do objeto ou usar um modificador maior.
Como alternativa, você pode refletir sua luz em uma parede ou teto, convertendo essa superfície em sua fonte de luz.
Para imitar a iluminação nesta imagem, ajuste sua fonte de luz com um refletor vazio e aponte-o para o canto de uma sala. Porém, tenha cuidado com as paredes coloridas; o menor desvio do branco pode causar projeções de cores em suas imagens que demoram muito para serem corrigidas. Se você está fotografando em preto e branco, as projeções de cores são irrelevantes e você pode refletir sua luz de praticamente qualquer superfície que imaginar.
Como você pode ver, você não precisa de pilhas de equipamentos para tirar o máximo proveito do estúdio. Um único estroboscópio, um ou dois modificadores e um refletor fornecerão oportunidades criativas ilimitadas para a sua fotografia. Vá em frente e altere essas sugestões para se adequar às suas necessidades e estilo e não tenha medo de experimentar, há realmente um número infinito de maneiras de usar essa quantidade modesta de equipamento.