Em muitos aspectos, a velocidade do obturador é um termo impreciso. Eu li um artigo há alguns anos e o fotógrafo se referiu à velocidade do obturador como tempo do obturador. A lógica estava certa. Um obturador sempre abre ou fecha na mesma “velocidade”. O valor chave é quanto tempo o obturador permanece aberto, portanto, o tempo do obturador. Em câmeras Canon, a função de velocidade do obturador (prioridade do obturador) no seletor de modo é abreviada para Tv, que significa “Valor de tempo”, e é uma descrição mais precisa do assunto deste artigo. Vou me referir ao tempo do obturador em oposição à velocidade do obturador, parece loucura, mas fará mais sentido. A razão pela qual esta definição é importante é porque, vamos ver como você pode usar o tempo em que o obturador está aberto (e juntando luz para o sensor) de forma criativa.
Em certo sentido, o tempo do obturador é um pouco como uma viagem no tempo. O obturador de sua câmera pode abrir e fechar em 1/8000 de segundo. Pense sobre isso. Tome um segundo, divida por 8000 e uma dessas unidades é o tempo em que o seu obturador esteve aberto. Isso é muito rápido. Na outra extremidade do espectro, você pode fazer exposições superlongas de 20 ou 30 minutos. Isso significa que o obturador permanece aberto por esse período de tempo. De novo, incrível. Pense em toda aquela luz incidindo sobre o sensor durante esse tempo e nas imagens que podem ser criadas fazendo isso.
O tempo do obturador torna-se mais do que simplesmente um momento no tempo, pode ser uma fração de segundo (literalmente) ou alguns segundos. A imagem resultante irá capturar e congelar o momento ou, com um tempo de obturação mais longo, haverá um movimento borrado. Essa é a parte divertida da fotografia. De muitas maneiras, sua câmera pode “ver” eventos que acontecem que você não pode. A câmera pode capturar um momento congelado e suspender seu assunto naquele momento para sempre, é como mágica. As imagens atraentes são incríveis de ver e razoavelmente fáceis de fazer, então vamos dar uma olhada em algumas delas e ver como são feitas.
6 maneiras de usar a velocidade do obturador de maneira criativa
1. Congelando o momento
Estas são as imagens que todos conhecemos; aqueles que capturaram um momento congelado no tempo. Normalmente, essas são imagens de esportes, o gol da vitória ou o golpe decisivo conectando-se. Eles são intrigantes para a maioria das pessoas e atraentes porque não podemos congelar o momento em nossos olhos. Vemos uma representação comovente e contínua dos eventos que acontecem à nossa frente. Você viu fotos em “câmera lenta” do gol da vitória; a imagem do momento congelado é esse equivalente.
Essas imagens exigem um pouco de prática para acertar. Vamos supor por um momento que você esteja fotografando uma partida de futebol. É ótimo obter arremessos de ação, mas você vai querer obter todos os tiros das equipes que marcam gols. Em seguida, você precisará ter as lentes corretas. Na fotografia de esportes, será um zoom bem longo ou uma lente telefoto. A maioria dos fotógrafos de esportes usará 400 mm ou mais. Você também precisará manter a câmera estável. Um tripé nesses casos é um pouco impraticável, pois você precisa ser capaz de mover a câmera de forma rápida e fácil para acompanhar o jogo. Normalmente, um monopé é o que funciona melhor.
Dependendo das condições de iluminação, você precisa ter um tempo de obturador que capture os jogadores no meio da ação. Você também precisa levar em consideração a iluminação. Se você estiver filmando em uma arena ao ar livre, a luz natural pode ser suficiente, mas se você estiver em uma arena coberta, pode ser necessário estar mais atento à sua exposição. Nesse caso, pode ser necessário aumentar o ISO o suficiente para permitir que você congele o assunto. Na maioria dos esportes, 1/1500 de segundo é o ponto de partida para a ação congelante. Em esportes muito rápidos, como hóquei no gelo, futebol, rúgbi e assim por diante, você pode precisar atirar em velocidades ainda mais rápidas do que isso. É assim que você configura as tomadas.
Técnica
Como fazer: Defina sua abertura para uma configuração de abertura de f / 2.8 ou f / 4.5. Isso permitirá um tempo de obturação mais rápido, o que por sua vez congelará a ação. Se você estiver filmando um evento esportivo sob a luz do sol, pode ser necessário definir o tempo do obturador para 1/1500 ou mais rápido. Se ainda não estiver congelando a ação, torne o tempo do obturador ainda mais rápido. Tente antecipar a ação e solte o obturador no momento em que achar que vai acontecer. Esteja ciente de que seu foco precisará estar no local. Com uma abertura ampla, você corre o risco de focalizar incorretamente e perder uma foto. Certa vez, ouvi um fotógrafo esportivo dizer o seguinte: “Se você vir o gol no seu visor, você errou a foto”. Quando você conseguir essa chance, porém, valerá a pena.
2. O momento decisivo
Henri Cartier-Bresson cunhou a frase “O momento decisivo”. Faça uma pesquisa de imagens no google sobre Cartier-Bresson e no momento decisivo, você verá muitas de suas grandes imagens. Ele era conhecido como fotógrafo de rua e de gente e acreditava que é preciso escolher o momento preciso em que algo acontece para disparar o obturador. Como você pode imaginar, isso não é fácil. Às vezes, isso pode significar que você precisa de reflexos rápidos. 
Na maioria das vezes, requer paciência. Ele costumava preparar a cena, acertar o enquadramento e então esperar. Você não quer esperar por horas, mas seja paciente, sente-se lá por 20 ou 30 minutos e assista a cena. Observe como as pessoas estão entrando e saindo de seu enquadramento. Quando chegar a hora certa, ou o objeto perfeito (pessoa, veículo, animal, o que você escolher) passar para a melhor posição, solte o obturador nesse momento. Isso exigirá prática e mais do que alguns tiros para acertar, mas quando o fizer, ficará em êxtase. A foto parecerá simples, mas você saberá o que foi necessário para obter essa imagem. Muitas pessoas presumem que as imagens de Cartier-Bresson foram simplesmente tiradas rapidamente do quadril, mas na maior parte do tempo elas foram planejadas e ele esperou pacientemente pelo momento decisivo.
Técnica
Como fazer: Você precisa pensar em uma cena que gostaria de capturar, visualizá-la. Você pode capturar as idas e vindas em uma cafeteria em sua cidade. Você pode querer alguém com um casaco vermelho sentado do lado de fora, tomando café. Você deve, então, configurar e enquadrar sua cena, então sentar lá até que a cena se desenrole. Alguém com uma jaqueta amarela pode se sentar, o que também pode funcionar. Portanto, seja flexível, mas seja paciente, mais cedo ou mais tarde a cena se revelará.
3. Borrão abstrato e criativo
Como eu disse antes, o tempo do obturador é um pouco como uma viagem no tempo. Você pode capturar uma fatia infinitesimalmente pequena de um momento e, em outros casos, pode capturar segundos ou até minutos. Quando o obturador está aberto, a luz passa pelas lentes e atinge o sensor da câmera. Se você permitir que isso aconteça por um longo tempo, alguma parte da imagem ficará borrada. Às vezes, o desfoque em uma imagem é indesejado. Isso acontece quando o tempo do obturador é muito longo, a câmera se move sem querer e a imagem é danificada.
Uma imagem de close-up de uma flor, a profundidade de campo rasa desfoca o fundo, mas os estames amarelos estão em foco.
O tipo de desfoque de que estou falando aqui é um desfoque intencional. Esta técnica pode ser usada para fazer imagens ligeiramente ou completamente abstratas, dependendo do tempo do obturador. Quanto mais tempo o obturador for, mais movimento haverá e mais desfoque você verá. O desfoque pode ser o resultado do movimento do assunto, da movimentação da câmera ou de ambos. Se o seu assunto está se movendo e a câmera se move, o desfoque pode ser muito dinâmico. Se sua câmera estiver em um tripé e o assunto se mover, isso cria uma sensação de velocidade.
Técnica
Como fazer: Defina sua abertura para f / 5.6 ou superior (abertura menor). Tente fazer isso em condições de pouca luz, um pouco antes e logo após o pôr do sol. Defina o tempo do obturador para 1/10 de segundo ou mais. Libere o obturador e mova a câmera rapidamente da esquerda para a direita. Você pode girar a câmera, movê-la para cima e para baixo ou apenas sacudi-la com a mão enquanto o obturador está aberto. Nesta técnica, você moverá a câmera e a cena pode ter elementos móveis nela também (ou seja, um carro ou um ônibus pode estar passando ou pessoas podem estar andando na cena). Os resultados serão aleatórios e incomuns, mas com prática, você pode criar algumas imagens abstratas muito atraentes.
Redemoinho da câmera, esta imagem foi feita girando a câmera no sentido anti-horário enquanto o obturador estava aberto
4. Exposições de baixa luz
O objetivo em exposições com pouca luz é ter a cena em foco e apenas uma parte dela em movimento. Isso é particularmente interessante à noite, quando você obtém trilhas leves de um veículo passando por sua cena. Você pode fazer isso no início da noite ou à noite, se já escureceu. Essas imagens são atraentes porque os rastros de luz do veículo parecem pairar magicamente no ar, enquanto o próprio veículo é invisível. Outro ótimo momento para fazer exposições mais longas é durante a hora azul; os 20 a 30 minutos de luz azul suave que preenche o céu depois que o sol se põe. Este é um ótimo momento para fazer exposições mais longas também, pois o céu ficará azul e seu objeto (uma cidade ou paisagem) ficará bem iluminado.
Técnica
Como fazer: Configure sua câmera no tripé. Selecione uma configuração de abertura de f / 8 af / 11. Defina o tempo do obturador para expor corretamente para a cena. Dependendo da luz, o tempo do obturador pode variar de 1/10 de segundo a três ou quatro segundos. À medida que escurece, o tempo do obturador precisa aumentar. Coloque-se em uma posição em que algo esteja se movendo - carros, barcos ou mesmo pessoas podem funcionar bem para isso. Tire algumas fotos para ver como tudo está funcionando e faça os ajustes. A técnica importante aqui é o tempo. Se você quiser tirar uma foto com as luzes do carro fluindo através da sua foto, sincronize-o de forma que você libere o obturador quando o carro estiver no melhor lugar da sua cena, semelhante ao momento decisivo.
Esta cena funciona bem porque as trilhas de luz adicionam algum interesse dinâmico à imagem
5. Longas exposições
Como o nome sugere, esses tempos de obturação são mais longos. Em alguns casos, eles podem ter de 20 a 30 segundos de duração, mas para algumas imagens realmente interessantes, você deve manter o obturador aberto por 15 a 20 minutos. As exposições longas requerem o uso de um filtro de densidade neutra de 10 pontos. Este filtro bloqueará a luz o suficiente para permitir que você abra o obturador por longos períodos de tempo. Os resultados podem ser surpreendentes. Você pode usar o filtro ND durante o dia para aumentar o tempo do obturador. “Por que eu faria isso?”, Você pode perguntar. Você pode ter uma cena com um moinho de vento e deseja desfocar o movimento do moinho enquanto ele gira. Você também pode criar uma cena de paisagem marinha em que as ondas pareçam sedosas e suaves. Nestes casos, um filtro ND será muito útil.
Técnica
ISO 100, f / 11, exposição de pouco menos de 13 minutos.
Como fazer: Monte sua câmera em um tripé. Defina sua abertura para qualquer lugar entre f / 11 ef / 16. Nessas imagens, você desejará um tempo de exposição de 15 a 30 segundos ou mais. Você precisará de uma liberação de cabo para ultrapassar 30 segundos em sua exposição. Você quer muito movimento na cena, sejam trilhas leves ou nuvens se movendo no céu. Quanto mais tempo você mantém o obturador aberto, mais surreal a imagem se tornará.
Se você tiver um filtro ND, configure sua foto primeiro, use o foco automático para colocar tudo em foco e, em seguida, mude sua câmera para foco manual. O motivo é que, depois de colocar o filtro ND na lente, a cena ficará muito escura. Se sua câmera estiver com foco automático, pode haver dificuldade para encontrar um ponto focal. Se isso acontecer, sua lente “caçará” por algo para focar e você não conseguirá tirar a foto, ou pode estar fora de foco. Então, depois de focalizar sua imagem, mude para o foco manual e monte o filtro ND em sua lente para fazer a foto. Esteja ciente de que a fotografia de longa exposição pode realmente consumir a vida útil da bateria, então leve baterias sobressalentes se as tiver, especialmente nas noites frias de inverno!
Esta imagem ficou exposta por quatro minutos, o que amoleceu a água e as nuvens
6. Panorâmica
Essa técnica, quando feita corretamente, pode produzir resultados surpreendentes, mas não é fácil. Panorâmica é quando você focaliza um objeto que está se movendo e move sua câmera em um plano horizontal com ele. Durante esse movimento, você disparará o obturador. Seu tempo de exposição dependerá do assunto e da luz, mas nesta técnica você não quer congelar a ação, você quer sugerir movimento. É preferível um tempo de obturação mais longo, portanto, você pode fotografar a 1/30 ou menos. Para fazer uma panorâmica de forma eficaz, você precisará praticar alguns tiros. Aqui estão algumas dicas.
Técnica
Como fazer: Em primeiro lugar, mantenha uma postura mais ampla do que o normal. Ao fazer uma panorâmica com o assunto, mova o corpo dos quadris para cima. O tempo é a chave, libere o obturador quando achar que o assunto está em uma boa posição no enquadramento. Continue, não pare o movimento ao soltar o obturador, continue movendo-se com o assunto (e na mesma velocidade do assunto) até que o obturador feche (pense em uma tacada de golfe).
Uma foto panorâmica cria uma sensação única de movimento.
O próximo passo é ir lá e tirar essas fotos. Eu recomendo que você faça um esforço para tentar pelo menos 20 a 30 fotos de cada uma dessas técnicas. Brinque com as configurações, veja o que funciona e o que não funciona. Me diga o que você achou e quem sabe até coloque alguns dos resultados nos comentários, vamos ver o que você consegue.