Vivemos na era digital, uma época em que o fluxo de trabalho de pós-processamento é um aspecto cada vez mais essencial da nossa fotografia. As câmeras produzem imagens com a expectativa de que serão alteradas posteriormente, serão corrigidas, aguçadas, matizadas, etc.
O que isso significa é que o pós-processamento não é algo que pode ser facilmente contornado, especialmente se você filmar em RAW, o que eu recomendo.
Isso não quer dizer que todo fotógrafo hoje deve amar o pós-processamento. Alguns fotógrafos, considero-me um deles, preferem muito trabalhar na área do que no computador. Mas, embora seja possível encurtar o fluxo de trabalho de pós-processamento, uma quantidade mínima de edição é necessária para acompanhar os padrões artísticos e tecnológicos de hoje.
Neste artigo, discutirei esse mínimo e explicarei as seis etapas essenciais em qualquer fluxo de trabalho de pós-processamento. Meus exemplos são feitos no Lightroom, mas isso se aplica a todos os fotógrafos, independentemente do software que você usa.
Depois de seguir essas etapas, você pode declarar suas imagens completas e está tudo bem. Ou você pode optar por trabalhar mais neles, o que também está bom. O objetivo aqui é apenas sugerir os seis elementos principais que todos os fluxos de trabalho de pós-processamento devem incluir - depois disso, a escolha é sua.
1. Corte (e endireite)
A primeira coisa que faço assim que abro minhas imagens no Lightroom é recortá-las e endireitá-las.
Embora seja melhor compor corretamente na câmera, às vezes você vê uma composição um pouco melhor quando a imagem aparece na tela. No entanto, não é bom confiar nisso demais. O corte reduz fortemente a resolução da imagem ao mesmo tempo que aumenta as imperfeições da imagem.
Além disso, ao segurar sua câmera com as mãos, é fácil tirar uma imagem ligeiramente torta. Isso não é um problema, contanto que você se lembre de consertar mais tarde.
Observe a ligeira mudança de original (direita) para cortado e endireitado (esquerda) - observe a haste.
Esta imagem exigiu um pequeno corte e endireitamento para equilibrar o quadro. Isso é especialmente importante quando as imagens têm linhas claras, como esta (ou seja, a haste da margarida).
Uma palavra de advertência: especialmente se você for um fotógrafo de animais selvagens ou pássaros, ficará tentado a usar o recorte para compensar um objeto distante. Resista a essa tentação e concentre-se em suas habilidades de perseguição. Se você estiver cortando consistentemente uma quantidade significativa, reconheça que provavelmente deve fazer algumas alterações enquanto estiver no campo (aproxime-se ou use uma lente mais longa).
2. Verifique o equilíbrio de branco
Eu tiro em RAW. Assim, quando estou em campo, deixo o balanço de branco da minha câmera no modo automático. Como o formato de arquivo RAW permite que você altere a temperatura da imagem sem qualquer degradação da imagem, isso é perfeitamente aceitável (embora signifique um pouco mais de tempo atrás do computador).
A imagem esquerda (final) está após alguns ajustes; a direita é ajustada na outra direção (mais quente).
Uma temperatura de cor mais fria (mais azul) foi necessária para recriar uma sensação de neve e frio para esta imagem.
Use os controles deslizantes de Temp e Matiz para ajustar o Equilíbrio de Branco.
Às vezes, o objetivo é reproduzir a temperatura da cor que você viu no campo. Outras vezes, você pode tentar obter uma aparência artística. Temperaturas mais altas (graus K altos) tornam a imagem mais quente e neutralizam a luz mais fria, enquanto temperaturas mais baixas (K baixo) tornam a imagem mais fria e equilibram uma tonalidade mais quente.
A imagem da esquerda é o que eu finalmente decidi; o da direita é uma versão exageradamente legal da mesma imagem.
Tirada ao pôr do sol, esta imagem exigia uma temperatura de cor mais alta para corresponder ao que vi no momento da captura.
3. Verifique a exposição
Depois de ajustar o balanço de branco, geralmente passo para a exposição. Esse é um aspecto de um fluxo de trabalho de pós-processamento que costuma ser esquecido. No entanto, você deve examinar cuidadosamente sua imagem antes de prosseguir. É muito claro? Muito escuro? Na medida?
É aqui que o histograma é seu amigo. É para seu benefício aprender a lê-lo. Procure realces estourados ou pretos esmagados como picos pressionando em qualquer uma das extremidades do gráfico, bem como lacunas que indicam a falta de tons mais escuros ou mais claros em sua imagem.
O histograma pode dizer muito sobre sua imagem. Este diz que a imagem que representa está ligeiramente superexposta. Não há pretos (não está tocando o lado esquerdo do gráfico). Um ajuste de exposição e o controle deslizante de preto resolverão esse problema.
Essa situação era única: embora a imagem certa não tenha uma exposição insuficiente, estou interessado em uma um pouco mais brilhante e com mais contraste. Portanto, alterei a exposição no Lightroom e, por fim, escolhi a imagem à esquerda.
Uma imagem mais escura pode ser corrigida no pós-processamento (isso é mais fácil de fazer com arquivos RAW).
Embora seja ideal para expor perfeitamente no campo, o pós-processamento permite um pouco de liberdade aqui. Por exemplo, você pode usar o controle deslizante Exposição geral no Lightroom para corrigir pequenos erros de exposição. E se você quiser ir mais longe, você também pode trabalhar com os controles deslizantes Destaques, Sombras, Brancos e Pretos com foco mais restrito.
4. Verifique a vibração e saturação
A saturação permite aumentar a intensidade de todas as cores na imagem e a vibração permite aumentar a intensidade apenas das cores menos saturadas. Na maioria dos programas de edição de fotos, eles são fáceis de alterar.
Observe os amarelos um pouco mais intensos na imagem esquerda (mais saturada).
Um pouco de saturação deu mais força a esta imagem.
A saturação e a vibração podem fornecer um leve impacto às suas imagens quando feitas de maneira sutil. Eles também são muito fáceis de exagerar, então tome cuidado. Você não quer atingir o visualizador com tanta saturação que ele seja forçado a desviar o olhar!
5. Verifique se há ruído
Em seguida, certifique-se de verificar os níveis de ruído em sua imagem. Isso é especialmente importante se você estiver trabalhando com uma exposição longa ou uma imagem que foi tirada com um ISO alto. Aumentar a exposição no pós-processamento também pode introduzir ruído indesejado.
Esta imagem exigiu uma pequena redução de ruído.
Embora a diferença seja sutil, um corte da imagem final (com redução de ruído aplicada no Lightroom) está à esquerda.
Se você encontrar níveis de ruído desagradáveis, geralmente pode usar um software de redução de ruído para removê-lo. A remoção do ruído diminui a nitidez geral da imagem (se remover o ruído de luminância) e a saturação (se remover o ruído de cor). Então, mais uma vez, essa é uma correção que deve ser usada minimamente.
6. Verifique a nitidez
Por fim, gosto de encerrar meu fluxo de trabalho básico de pós-processamento considerando o complemento do ruído - nitidez. Se estiver trabalhando com um programa como o Lightroom, isso geralmente precisa de poucos ajustes. Com uma boa lente e boa técnica de câmera, suas imagens ficarão nítidas simplesmente pelas predefinições de conversão de fotos.
Por exemplo, eu raramente altero o Lightroom's Quantidade: 25 Predefinição de nitidez. Se a sua imagem estiver ligeiramente suave, você pode querer trabalhar com nitidez geral. Você também pode considerar uma segunda rodada de nitidez aplicada com cuidado para aprimorar características específicas, como rostos de pássaros, o centro das flores, etc.
É imperativo que uma imagem como esta tenha um objeto extremamente nítido.
Um recorte da imagem final (à esquerda) com nitidez aplicada no Lightroom.
No entanto, mesmo depois de ajustar a nitidez para sua imagem original, o trabalho de nitidez ainda não acabou. Antes de exportar para impressão ou visualização na web, você provavelmente precisará aumentar a nitidez novamente. Caso contrário, você descobrirá que sua nova imagem está ligeiramente suave.
O Lightroom tem uma maneira elegante de concluir essa etapa de pós-processamento. Ao exportar arquivos, você tem a opção de escolher um nível de nitidez. Eu geralmente escolho Baixo ou Padrão.
Conclusão
Essas dicas devem dar uma ideia de como é um fluxo de trabalho de pós-processamento minimalista. Se você seguir este guia com atenção, mesmo que não faça mais nada com suas imagens, você descobrirá que elas alcançam um padrão mais elevado.
Como é o seu fluxo de trabalho de pós-processamento? Fique à vontade para compartilhar na área de comentários abaixo.
