Tirar fotos em condições de pouca luz pode resultar em belas fotos. Mas também apresenta muitos desafios técnicos para você, como fotógrafo, superar.
Os principais problemas em fazer fotografias com pouca luz são:
- Você pode não conseguir usar uma velocidade do obturador rápida o suficiente para segurar sua câmera sem causar vibração.
- Se você usar um ISO alto, suas fotos podem ficar muito barulhentas.
- Fotografar com uma abertura maior pode não fornecer a profundidade de campo necessária para obter o suficiente do assunto em foco.
- Suas fotos podem ficar subexpostas e sem detalhes de sombra.
- Pode ser difícil para a sua lente focalizar com pouca luz.
Trabalhar com um tripé pode reduzir muito algumas dessas dificuldades técnicas, mas e as situações em que fotografar com as mãos normalmente é uma necessidade, como a fotografia de rua? Ou em locais onde um tripé pode ser proibido, como um restaurante ou museu?
Existem maneiras de assumir o controle de sua câmera para garantir que você aproveite ao máximo essas situações desafiadoras.
Dica nº 1 - Use uma lente principal
Não há como negar que as lentes de zoom são convenientes, mas escolher uma lente de zoom principal em vez de uma lente de zoom pode garantir que suas imagens sejam muito mais nítidas.
As lentes de zoom são construídas com elementos de vidro extras que se movem para dar zoom. Mais elementos dentro da lente contribuem para a difração da lente, um fenômeno da física óptica que degrada a qualidade de uma imagem. A difração de lente é o motivo pelo qual uma lente primária genérica pode muitas vezes ser mais nítida do que uma contrapartida de zoom muito mais cara.
Filmado com uma lente principal de 85 mm.
Dica 2 - Use a prioridade do obturador
Somos ensinados que a melhor maneira de obter ótimas fotos é sempre fotografe no modo manual, mas às vezes não é o caso. Em fotografia com pouca luz, fotografar no modo de prioridade do obturador ajudará você a controlar melhor sua câmera.
O modo Prioridade do obturador permite definir o ISO e a velocidade do obturador, enquanto a câmera calcula a melhor abertura para as condições de iluminação nas quais você está trabalhando.
A velocidade do obturador deve ser rápida o suficiente para evitar a trepidação da câmera. Suas configurações irão variar, dependendo de sua distância focal e do tamanho do sensor de sua câmera. Uma boa abordagem é começar com o mesmo número (como uma fração) de sua distância focal para uma câmera full frame e, em seguida, adicionar um stop (o dobro).
Por exemplo, se você estiver fotografando com 50 mm em uma câmera full frame, tente 1/100 de segundo e verifique os resultados. Para um sensor recortado, dobre seu número de distância focal e adicione um limite (então 50 mm x 2 = 100 x 2 = 200 então 1/200).
Lembre-se de que esta é apenas uma diretriz. Deve ser usado como uma linha de base rápida para começar. Sua câmera, a lente que você está usando e o ambiente em que está filmando são fatores que influenciarão seu resultado final.
Dica # 3 - Use um ISO alto
Suas imagens podem ter muito ruído em um ISO alto. Algumas câmeras lidam com configurações de ISO alto melhor do que outras, mas a grande maioria das DSLRs (e câmeras sem espelho) hoje em dia tem bons recursos de ISO. Pelo menos bom o suficiente para fornecer a você um arquivo base decente para pós-processamento.
O Lightroom e o Photoshop podem corrigir o ruído de forma eficaz, mas os melhores resultados podem ser obtidos com um programa chamado Dfine da Nik Collection do DxO. (Observação: uma vez disponível gratuitamente, este plug-in agora pode ser adquirido com toda a coleção Nik da DxO).
O software mede áreas selecionadas de sua imagem para ruído e ajusta-o automaticamente. Você também pode assumir o controle e aumentar e diminuir seletivamente a intensidade da redução de ruído e digitar diferentes partes da imagem.
Antes de começar a fotografar com pouca luz, recomendo fazer um teste ISO para determinar o quão longe você pode empurrá-lo com sua câmera. Execute algumas imagens por meio do programa de pós-processamento de sua escolha e analise os resultados. Se você precisar fazer muita redução de ruído, suas imagens podem acabar parecendo muito plásticas.
Dica nº 4 - Use o foco do botão Voltar
Muitos de nós confiamos no foco automático hoje em dia, especialmente se tivermos uma visão inferior a 20/20. Tanto o foco automático quanto o manual têm seus prós e contras.
Por exemplo, ao usar o foco automático, é muito fácil para a câmera perder o foco em aberturas maiores. Além disso, quando falta contraste em uma cena, o que geralmente ocorre em cenários de baixa iluminação, a lente pode ter dificuldade para encontrar o foco. Você pode remediar isso concentrando-se no borda de um ponto mais claro em seu quadro e, em seguida, recompondo.
Você precisará usar a trava de foco ou o foco do botão traseiro para que sua câmera não tente refocar depois de tentar recompor. O foco do botão Voltar move o gatilho para focar do botão do obturador na parte de trás da câmera. Quando o seu foco não está definido com o botão do obturador, sua câmera não tentará refocar quando você tirar uma foto.
Sempre coloco minha câmera no botão traseiro para focalizar, esteja fotografando com pouca luz ou não.
Retratos com pouca luz
Se você precisar fotografar retratos com pouca luz sem um tripé, tente a estabilização de imagem se sua lente oferecer essa tecnologia. A estabilização de imagem neutraliza qualquer vibração menor devido a mãos trêmulas.
Um estabilizador de imagem pode ajudá-lo a fotografar em uma velocidade do obturador mais lenta do que você normalmente faria com uma lente que não tem esta função.
Ao fotografar retratos, fotografe com a abertura mais baixa (mais ampla) possível. Isso lhe dará uma profundidade de campo mais estreita, o que o ajudará a desfocar um fundo movimentado, deixando-o fora de foco. Se possível, use um refletor para refletir um pouco de luz no rosto do sujeito.
Este retrato de criança acima foi tirado com a mão, bem no final do dia, sem um refletor. Apesar de usar algumas das dicas descritas aqui, ele ainda estava subexposto. Consegui trazer de volta um pouco de brilho usando Curves no Photoshop e clareando um pouco o lado direito de seu rosto para contrariar alguns dos temidos olhos de guaxinim que você costuma ter em retratos com pouca luz.
O pós-processamento pode ajudar a neutralizar alguns dos problemas encontrados na fotografia com pouca luz, mas tentar fazer as coisas tão perfeitas quanto possível na câmera vai economizar muito tempo e dores de cabeça mais tarde.
Paisagens com pouca luz
Fotografar na hora de ouro ou hora azul, quando a luz está baixa, é um momento ideal para fotografar paisagens. Mas também apresenta os mesmos desafios. Nesse caso, um tripé bom e robusto é essencial.
Além disso, você precisará de um disparador. Pressionar manualmente o botão do obturador causará uma vibração que causará trepidação da câmera e fará com que suas imagens fiquem menos nítidas.
Ao fotografar paisagens em condições de pouca luz, use o modo Manual ou Prioridade de abertura e tome cuidado para não subexpor, ou você acabará com poucos detalhes de sombra.
Sua abertura deve ser bastante estreita, como f / 8 ou f / 11. Fechar aberturas como f / 16 ou f / 22 pode causar difração da lente, tanto nas lentes prime quanto nas lentes zoom, independentemente da qualidade. Fotografar em f / 8 lhe dará uma boa profundidade de campo e nitidez suficiente. Sem mencionar que a maioria das lentes funciona melhor nessa abertura.
O modo Bulb também é uma ótima maneira de tirar fotos de paisagens. Este modo é usado principalmente para longas exposições à noite ou no escuro e permite que você faça uma exposição de mais de 30 segundos. Você pode manter o obturador aberto o tempo necessário para tirar a foto neste modo.
Se a nitidez da imagem continuar sendo um problema, pegar três imagens idênticas com pontos de foco diferentes e mesclá-las usando a função de empilhamento de foco no Photoshop é um excelente remédio.
Pouca luz dentro de casa
Às vezes, você precisará fotografar em ambientes fechados com pouca luz, onde não é possível usar um flash, como em um museu ou restaurante. Você pode escolher aumentar seu ISO e tentar Prioridade do obturador, como mencionado acima.
Para fotografar assuntos como comida ou natureza morta em ambientes fechados com luz natural, fotografe perto de uma janela e faça uma longa exposição com a câmera em seu tripé. Contanto que você tenha algum luz, você ainda pode atirar. Use refletores para refletir parte da luz de volta sobre o assunto.
Em suma
A chave para obter resultados consistentemente excelentes fotografando com pouca luz é entender os princípios descritos acima. Reserve algum tempo para praticar e fazer anotações sobre o que você observa enquanto tenta obter uma imagem bem exposta.
Depois de um tempo, se tornará uma segunda natureza para você saber o que fazer em qualquer situação de pouca luz.