Adobe Lightroom é o editor RAW preferido de muitos fotógrafos. É fácil de usar, mas tem muitos recursos poderosos para ajudá-lo a aproveitar ao máximo suas fotos. Aqui estão as principais técnicas de retoque do Lightroom para obter mais de suas fotos.
1. Comece com o seu histograma
O histograma é a primeira etapa do retoque usando o Lightroom. Ele representa matematicamente a faixa tonal de uma determinada fotografia. A faixa tonal considera todos os tons entre a parte mais escura e a parte mais clara da imagem.
O histograma mapeia a área de brilho da foto em tons de cinza. O preto está situado no lado esquerdo do histograma, enquanto o branco está à direita. Você pode encontrar todos os tons de cinza entre eles. Cada tom tem uma escala de valores de brilho. Para uma imagem JPG.webp padrão, existem 256 valores diferentes de brilho registrados, sendo “0” preto puro e “255” branco puro.
Aprender a ler seu histograma é importante porque ele dirá se sua foto está exposta corretamente ou não. Se você tiver pixels tocando as extremidades de seu histograma, sua foto está subexposta ou superexposta
Infelizmente, você não pode recuperar esses detalhes ausentes com as técnicas de retoque do Lightroom.
2. Escolha o Perfil de Cor correto
Antes de iniciar o processo de retoque, você deve decidir sobre um perfil de cor, pois isso fará uma diferença significativa na cor e no contraste de sua foto.
Você pode encontrar os perfis de cores no painel Básico. Você pode escolher entre perfis da Adobe ou perfis de cores de sua câmera.
3. Obtenha uma base com a curva de tom
Antes de fazer ajustes de exposição no painel Básico, é uma boa ideia obter uma base com a Curva de Tom.
A curva de tons é uma representação gráfica dos tons encontrados em sua imagem. Fazendo ajustes na curva, você pode influenciar a aparência das sombras e destaques.
Eu recomendo começar levantando a curva no ponto médio quando estiver na Curva de Ponto. Isso aumentará os meios-tons e o contraste, o que parece atraente na maioria das imagens.
Puxe a curva para baixo no quarto inferior da curva para aprofundar as sombras. Esses ajustes simples podem tornar sua imagem imediatamente mais dinâmica.
Se você é novo na curva de tom, pode se sentir mais confortável começando com os controles deslizantes na curva de região. Isso não dará a você tanto controle quanto a curva de pontos, mas ajudará você a fazer mudanças significativas na estética de sua imagem.
Depois de fazer outras edições em sua imagem, você pode voltar para a curva de tons para ajustes adicionais.
O retoque é um processo de construção e avaliação, então provavelmente você terá que pular de um painel no Lightroom para outro até obter uma aparência que o satisfaça.
4. Ajustar o painel básico
A próxima etapa é corrigir o equilíbrio do branco.
Lembre-se de que o Equilíbrio de branco pode ser definido na câmera para ser 100% preciso ou pode ser usado de maneira criativa se você não estiver se esforçando para obter um branco correto. Por exemplo, se o seu estilo tiver tons mais quentes, você pode aumentar o balanço de branco acima de 6000+ para dar uma aparência dourada.
Eu mantive minha imagem do lado mais legal porque eu queria realçar o azul e enfatizar a escolha de cores complementares para fazer meus damascos se destacarem.
Depois de fazer o melhor equilíbrio de branco, faça as edições necessárias em Destaques, Sombras e Brancos e Pretos no Painel Básico.
Se sua imagem não parecer exposta corretamente nessas áreas, você pode ajustar a exposição. No entanto, não recomendo começar por aí. Isso aumentará a exposição em todas essas áreas, que podem não ser o que a imagem precisa.
5. Camada de contraste e adicionar vibração no painel de presença
Ao retocar no Lightroom, recomendo usar o controle deslizante Vibrance em vez de Saturation.
A vibração eleva os tons médios. A saturação aumenta todas as cores da imagem, o que pode fazer com que pareça artificial e de palhaço. Se você escolher usar o controle deslizante Saturação, observe como isso afeta sua imagem conforme você move o controle deslizante. Normalmente, um máximo de +10 é mais do que suficiente.
Certifique-se de adicionar um pouco de Clareza, o que aumentará o contraste na imagem. O melhor retoque geralmente é o resultado de camadas de vários efeitos em números baixos, em vez de adicionar uma grande quantidade de qualquer ferramenta, como o contraste.
Para criar contraste, você pode usar uma combinação de Contraste, Clareza, Textura e a Curva de Tom. Até mesmo um toque de Dehaze funciona muito bem para muitas imagens.
6. Ajuste a cor no painel HSL
A cor tem um grande impacto na sua imagem. A cor é um aspecto da composição e crucial para a estética de sua fotografia. O painel HSL no Lightroom é onde você fará a maior parte do tratamento de cores.
A menos que sua estética seja bastante calorosa, convém diminuir um pouco a saturação de laranja em suas fotos. Tende a parecer muito forte. Além disso, preste atenção aos controles deslizantes de Luminância e use-os em vez de Saturação para controlar o brilho, pois eles controlam o brilho de cores individuais.
7. Experimente a tonalidade dividida nos realces e nas sombras
Split Toning é uma ferramenta do Lightroom que você pode usar com grande efeito quando se trata de técnicas de retoque do Lightroom. Split Toning adiciona tonalidade de cor aos realces e sombras individualmente, com base na luminância.
No entanto, observe que um pouco é muito importante.
Para adicionar tons divididos, mantenha pressionada a tecla Alt / Option enquanto move os controles deslizantes de Realces e Sombras. Isso permitirá que você veja as variações de cada cor e pré-visualize como ficará aplicada à imagem.
Disque a quantidade de saturação que você achar apropriada para a imagem. Geralmente é um número baixo. Muitas vezes, uma pequena quantidade é tudo o que você precisa para tornar suas imagens mais dinâmicas.
A tonalidade dividida às vezes é esquecida ou usada com uma mão muito pesada, mas com uma abordagem sutil, é uma técnica de retoque Lightroom muito eficaz.
8. Aprimore com ajustes locais
Os ajustes locais são aplicados a uma área localizada em uma imagem, em vez de globalmente. Eles afetam apenas a parte da imagem selecionada. Isso permite que você ajuste sua foto e tenha mais controle sobre o resultado final. Você pode usá-los para corrigir áreas problemáticas ou para criar um certo efeito.
As ferramentas de ajuste local são:
- a Filtro Graduado
O Filtro Graduado serve para efeitos filtrados e criação de uniformidade em toda a imagem.
- a Filtro Radial
O Filtro Radial ajuda a isolar facilmente os assuntos para retoque.
- a Escova de ajuste
O Pincel de ajuste ajuda a criar máscaras para retoques localizados, aplicando o pincel.
- a Remoção de manchas ferramenta
A ferramenta Remoção de manchas elimina manchas ou pequenos objetos na imagem. O pincel de ajuste é para criar máscaras de forma livre, enquanto o filtro radial é usado para isolar assuntos.
Máscaras de alcance foram adicionadas a três das ferramentas de ajuste local para permitir que você direcione a cor e a luminância.
A chave para aprimorar suas imagens com ajustes locais é usar uma combinação das ferramentas para ajustes sutis, bem como ajustar a opacidade ou o enevoamento da ferramenta para criar transições sutis.
Usar ajustes locais é uma das técnicas de retoque mais poderosas do Lightroom.
Conclusão
Você obterá o melhor resultado no Lightroom colocando em camadas as diferentes ferramentas. Por exemplo, não use apenas o controle deslizante Contraste para adicionar contraste e encerrar o dia. Camada de contraste com pequenos ajustes na Curva de Tom, Dehaze e Clareza para uma aparência sutil e eficaz.
Cada fotógrafo desenvolve um fluxo de trabalho que funciona de forma eficaz para eles. Esperançosamente, essas técnicas básicas de retoque do Lightroom irão ajudá-lo a ajustar seu processo de edição.
Se você tiver qualquer outra técnica de retoque do Lightroom que gostaria de compartilhar, faça-o na seção de comentários.