Como você continua criando quando não se sente inspirado? Esta é uma daquelas questões que atormenta os fotógrafos em todos os níveis, em algum momento de suas vidas. Aqui estão algumas dicas testadas e comprovadas que impediram alguns de desistir.
1. Inicie um projeto
Em algum estágio de sua vida fotográfica, um projeto de fotografia é altamente recomendado. Quando preso em uma rotina criativa, definir para si mesmo um foco ou tema claro e definido ajuda. Os projetos exigem um compromisso de sua parte e são uma ótima maneira de se esforçar.
Dependendo da magnitude do seu projeto, você pode definir um cronograma ou abandoná-lo. Alguns cronogramas são integrados a um projeto, por exemplo: um projeto 365 com um tema comum ou um desafio de retrato de 52 semanas. Outros projetos podem durar toda a vida, como filmar praias de longa exposição em diferentes países ou em um local específico ao longo de vários anos.
A melhor parte é que seu projeto pode ser tão pequeno ou grande quanto você quiser - desde lugares estranhos e distantes até o conforto do seu quintal. Existem infinitas possibilidades.
Durante o curso de seu projeto, não se esqueça de desafiar a si mesmo com frequência. Se você achar que seu projeto está se tornando rotineiro ou mundano, isso é uma indicação de que seu progresso / aprendizado parou ou está diminuindo. Se isso acontecer, você pode muito bem voltar ao seu estado anterior sem inspiração. Faça seu projeto desafiá-lo, enquanto o mantém divertido e celebre sua progressão de habilidade e conhecimento.
2. Faça algo fora da sua zona de conforto / gênero
Uma das melhores coisas sobre a fotografia é que existem tantos gêneros, com diferentes habilidades para explorar. Os fotógrafos de paisagens e fotógrafos de retratos de estúdio têm conjuntos de habilidades distintos. Fotografia de rua versus fotografia macro, cada uma com seus desafios únicos.
Quando você adora capturar momentos no tempo, atravessar uma área fora do seu normal pode ajudá-lo a ver as coisas de uma maneira nova. Mesmo dentro do mesmo gênero, cada experiência fotográfica pode ser diversa. Na fotografia de paisagem, por exemplo, você tem subcategorias como longa exposição, astrofotografia, paisagens noturnas e marinhas, para citar alguns.
Se você atingiu uma barreira criativa em seu gênero, tente aprender algo novo para você. Criar um novo trabalho envolve fotografar fora de sua zona de conforto ou até mesmo editar de forma diferente.
Como criativo, você pode até tentar outra via artística, outra fotografia! Pode parecer não relacionado, mas fazer outra coisa como pintar ou desenhar pode dar a você uma nova apreciação da luz (ou talvez apenas o lembre por que você atira e não desenha ou pinta).
3. Consumir menos, fazer mais
A inspiração está em toda parte. Olhar para o trabalho de outras pessoas pessoalmente (exposições) ou online (sites de fotografia, redes sociais) é uma ótima maneira de sondar a si mesmo. Fazer perguntas como "como posso fazer uma versão disso?" ou "o que será necessário para recriar essa iluminação?" Salve qualquer coisa que te inspire com um propósito. Imagens que o deixam animado para criar ou planejar uma futura sessão de fotos. Percorrer o trabalho de outras pessoas pode ser uma espada de dois gumes.
No lado positivo, você pode usá-lo para avaliar o quão longe você já foi ou o que resta para você aprender. Pode inspirá-lo a experimentar algo novo e desafiar seu nível de habilidade. A recomendação é fazer isso em jatos e não com muita frequência por muito tempo, pois você pode começar a se comparar a ponto de ficar desanimado. Consuma o suficiente para se inspirar, passe para o estágio de planejamento e execute. Mais fazer / criar é o que realmente o moverá para um lugar melhor mentalmente.
Quando a inspiração começar a dominá-lo, dê um passo para trás. Faça referência às imagens com as quais deseja aprender e realmente tente fazê-lo. Nesse caso, a falha é uma opção, pois mostra que você precisa ler, pesquisar e tentar novamente até obter o resultado final que deseja.
Nota importante: embora você possa aprender com suas tentativas, não se prepare para o fracasso. Muitas vezes, tentar recriar a imagem inteira pode ser sem sentido. Uma abordagem melhor pode ser determinar o que inspira você na imagem (iluminação, assunto, processamento). Escolha um ou dois elementos que deseja experimentar e torne-o seu.
4. Obtenha feedback construtivo
Publicar suas imagens nas redes sociais pode parecer o melhor lugar para obter feedback - não é. Embora possa ser uma ótima maneira de compartilhar sua imagem (e aumentar seu ego), não é o lugar onde você aprenderá o que pode fazer para melhorar. Se você não está se sentindo inspirado, um feedback construtivo / positivo lhe fará bem. Lembre-se de que, para melhorar, você também precisa estar disposto a lidar com críticas.
Na maioria dos fóruns de fotografia conhecidos pelo bom feedback, você descobrirá que os outros membros aqui sabem como dar feedback de uma forma não ofensiva e positiva, pois também buscam feedback para si mesmos. Além disso, você também pode agilizar o que pede. É a iluminação? A composição? Técnicas de exposição? Essas perguntas ajudarão seus espectadores a entender a área que você está enfrentando.
Conclusão
Se você se encontra em um platô com seu trabalho criativo, não há momento certo para tentar sair dele. Faça um esforço para sair desse espaço não inspirado, comprometendo-se a fazer algo diferente. Desafie-se fora de sua zona de conforto ou inicie um projeto.
Olhar para o trabalho de seus colegas pode definitivamente ser inspirador, mas mais do que isso, faça algo hoje e obtenha feedback sobre isso. Essas são ótimas maneiras de superar os bloqueios mentais.
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