Uma das melhores maneiras de “melhorar” a fotografia é olhar muitas fotos. Pergunte a si mesmo por que algumas fotos funcionam e outras não. Isso é fácil de fazer com os inúmeros álbuns de fotos e revistas disponíveis. Você também pode aprender muito com o mundo do cinema. Use filmes para inspirar sua fotografia!
O efeito de contorno de branqueamento se originou em filmes.
Muitos dos truques e técnicas usados em filmes podem ser transferidos para a fotografia. Pode ser a iluminação, o contraste de cor, a profundidade de campo ou o ângulo da câmera que chama sua atenção. Assista aos seus filmes favoritos e veja o que você pode aprender, mas também considere assistir a filmes que você normalmente não assistiria. Observe os nomes dos diretores e observe seu estilo.
Iluminação
A iluminação é obviamente uma parte importante da cinematografia, mas nem sempre é discutida nos mesmos termos a que os fotógrafos estão acostumados. Por exemplo, existe iluminação “motivada” e “desmotivada”. O primeiro usa uma fonte de luz dentro do enquadramento, enquanto a fonte de iluminação desmotivada é desconhecida para o espectador.
Os fotógrafos costumam deixar as fontes de luz artificiais fora do enquadramento. Portanto, não fazer isso e improvisar com várias luzes (por exemplo, faróis) torna suas fotos instantaneamente mais parecidas com filmes.
Uma técnica clássica de iluminação de filme é a iluminação de três pontos. Ao iluminar o assunto de frente, para trás e de lado, os cineastas criam modelagens e separam seus assuntos do fundo. A luz mais forte é a luz principal, enquanto as outras fontes de luz são luzes de preenchimento.
Fotógrafos de fotos estão familiarizados com a dureza e suavidade da luz. A luz suave geralmente vem de uma grande fonte de luz e a luz forte de uma pequena. A luz suave geralmente é mais desejável, mas as sombras duras causadas pela iluminação forte são úteis em filmes de terror ou noir.
Uma pequena fonte de luz (por exemplo, abajur) colocada perto do assunto cria sombras grandes e ousadas - estilo filme noir.
Film Noir
Popular durante as décadas de 1940 e 50, e ainda uma referência para os cineastas de hoje, o film noir usa iluminação discreta e muitas vezes uma pequena fonte de luz para criar sombras longas ou fortes. Você verá outros truques também, como ângulos de câmera baixos para enfatizar o poder dos atores principais e instilar medo no espectador. As interpretações modernas do film noir são filmes “neo-noir”.
Quase film noir com a sombra do corrimão projetada na parede por meio de uma luz artificial.
Cor
Os cinegrafistas, assim como os fotógrafos, usam vários truques para separar os elementos no quadro. Uma maneira de fazer isso é usando cores complementares para criar contraste de cor. Um exemplo comum é a graduação laranja e azul-petróleo vista em muitas cenas de filmes e TV.
Classificação de laranja e verde-azulado, que pode ser obtida de várias maneiras com vários graus de sutileza. Isso ainda é muito comum no cinema e na TV.
Laranja e azul-petróleo estão opostos um ao outro em uma roda de cores, como todas as cores complementares. Esses tons são úteis para enfatizar os tons de pele contra um fundo escuro, mas também funcionam bem em cenas de praia, pôr do sol e, às vezes, vistas da rua.
Contraste de cores no Photoshop CC
A versão mais recente do Photoshop CC inclui a extensão Adobe Color Themes, que pode ser usada para encontrar cores complementares perfeitas e pintá-las em fotos. Essa técnica funciona melhor em fotos simples, onde você pode querer criar um contraste de cores atraente entre dois elementos principais. Você pode pintar uma parede de verde, por exemplo, para complementar um assunto vermelho em primeiro plano.
A extensão Adobe Color Themes mostrando a cor complementar para esta pintura Harley Davidson.
Você também pode criar esses efeitos de contraste de cores no estágio bruto usando tons divididos ou controles deslizantes de calibração no Lightroom ou ACR. Os controles deslizantes de canais no Photoshop são outra possibilidade, assim como os mapas de gradiente. Tente criar um mapa de gradiente discando sua própria escolha de cores complementares!
Ângulos de câmera
Mesmo como iniciantes, os fotógrafos logo percebem que os ângulos da câmera são importantes. Em edifícios altos, um ângulo de câmera inclinado enfatiza a altura e tem um efeito desorientador no visualizador. Olhe as fotos dos filmes do Homem-Aranha para ver isso! Os edifícios são frequentemente diagonais na moldura. Ou haverá vários edifícios convergentes para criar um efeito estonteante.
O ângulo holandês (ou inclinação holandesa)
Em termos de filme, inclinar a câmera para criar uma perspectiva diagonal é chamado de “inclinação holandesa”. Você o usaria pelos motivos descritos acima, embora não apenas com edifícios. Isso confunde o espectador e cria uma sensação de tensão, mal-estar ou instabilidade. Às vezes, transmite um mal-estar psicológico no assunto. A inclinação holandesa também é uma característica dos filmes noir, como outro meio de perturbar os espectadores.
A inclinação holandesa.
Efeito de foco suave
Em filmes antigos e em séries de TV não tão antigas, as protagonistas costumavam ser envoltas em um efeito de foco suave. Então cortamos para o protagonista robusto em relevo. Além de sua qualidade romântica, esse efeito tem um efeito suavizante que disfarça manchas na pele e embeleza o objeto. A ideia de embelezar mulheres rotineiramente para "a tela de prata" é um pouco controversa hoje, mas o uso de foco suave não se limita a retratos.
Marcel Proust pode ser meu modelo de foco suave. Observe como sua pele bronzeada é mais lisa na parte superior da foto. Esta é uma edição simples de desfoque gaussiano.
Um efeito de foco suave sutil pode funcionar muito bem com paisagens e é uma maneira útil de corrigir o excesso de nitidez em fotos da web. Idealmente, isso não deveria acontecer, mas às vezes o redimensionamento apresenta um leve crocância nas fotos (assim como o ajuste de nitidez sem os óculos).
Um método fácil do Photoshop para um efeito de foco suave é criar uma camada duplicada, aplicar desfoque gaussiano a essa camada com um valor de cerca de 10 e, em seguida, reduzir a opacidade. Para uma aparência sonhadora, você pode usar uma opacidade de cerca de 30-50%, mas um valor muito mais baixo reduzirá a nitidez de uma imagem da web.
Evoque um gênero de filme
Mesmo se você não estiver copiando diretamente uma técnica de filme, ainda pode tentar capturar a sensação de um gênero de filme. Por exemplo, um filme de guerra pode ter cores sombrias e uma aparência granulada, enquanto você pode usar uma vinheta forte e tons frios ou escuros para sugerir um filme de terror. As vinhetas forçam o olhar do espectador ao longo de um caminho específico, de modo que podem evocar uma perda de controle de pesadelo se o assunto se adequar a esse tratamento.
Vinhetas pesadas e um tom sombrio chegam perto de uma sensação de filme de terror.
Escolhendo lentes
Os cineastas escolhem lentes por razões semelhantes às dos fotógrafos: qualidade de imagem, velocidade da lente, praticidade. Eles podem usar um zoom telefoto rápido em situações menos controláveis (por exemplo, filmagem de documentário), mas geralmente usam lentes primárias.
Você pode comprar o visual cinematográfico com o que costumava ser chamado de lente padrão - a prime de 50 mm. Eles são relativamente baratos, embora os modelos mais rápidos e caros (por exemplo, f / 1.4) às vezes tenham um bokeh mais agradável. E você pode fechá-las um ou dois pontos para resultados mais nítidos do que lentes mais baratas na mesma abertura. Mesmo assim, a acessível 50mm f / 1.8 é sempre uma ótima compra. Também é menos sujeito a problemas de foco do que as lentes ultrarrápidas.
É uma pena que os carros modernos estraguem o toque vintage desta foto. Eu o peguei com uma lente Sigma 50mm f / 1.4, que era bem conhecida por seu “bokeh” de fundo cremoso. Qualquer lente de 50 mm é útil.
Outras lentes principais a serem consideradas incluem uma grande angular de 28 ou 35 mm (ou equivalente) e uma lente “retrato” rápida entre 80 e 105 mm. A capacidade de usar uma abertura ampla oferece mais opções criativas e ajuda a isolar os assuntos, embora isso nem sempre seja um objetivo cinematográfico.
Estudar filmes
Você pode aprender muito sobre fotografia apenas estudando filmes de perto. Se você assistir DVDs ou discos Blu-ray, você pode ter o comentário do diretor como um recurso extra. Isso dá uma visão fascinante das razões pelas quais as cenas são filmadas do jeito que são. O diretor tem a última palavra sobre o enquadramento e a aparência do filme, embora o diretor de fotografia também tenha uma contribuição criativa (por exemplo, na iluminação de uma cena).
10 filmes bem filmados
Aqui estão 10 filmes de muitos que eu admiro por sua fotografia:
- Casablanca (1942)
- Lawrence da Arábia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Filhos dos Homens (2006)
- Nenhum país para homens idosos (2007)
- A Árvore da Vida (2011)
- Sr. Turner (2014)
Uma lista mais extensa está aqui. Ajuda se o assunto for atraente para você, mas a dedicação pode superar isso.
Um instantâneo inesquecível e um filme de terror brilhantemente filmado: O Iluminado. Eu não costumo assistir filmes de terror, mas já vi isso muitas vezes.
Tiro de fechamento
O objetivo deste artigo é apenas fazer você pensar sobre filmes e como você pode usá-los para inspirar sua própria fotografia. Observe o estilo de diferentes diretores, a maneira como eles enquadram as fotos e as cores que usam. Procure seus padrões em vários filmes. Verifique a iluminação.
Eu estava tirando fotos por anos antes de fazer uma conexão entre fotografia e filmes. Passei meus anos de formação olhando revistas de fotografia, sem frequentemente ler o texto que a acompanha. Desde então, os filmes e suas mídias evoluíram. Eles são mais acessíveis.
Tudo na vida pode influenciar a nossa fotografia em algum nível tangencial, mas se você fizer um esforço consciente para compreender e repetir as técnicas cinematográficas, aquelas que você admira se enraizarão em suas fotos.
Sua fotografia foi influenciada por filmes? Sinta-se à vontade para compartilhar algumas de suas fotos nos comentários abaixo.
