Se você está lendo isso, você é um aspirante a artista e fotógrafo. Você pode estar apenas começando ou em algum lugar no espectro amador, amador ou profissional. Quaisquer que sejam suas aspirações pessoais ou profissionais, você pode concordar que há espaço para melhorias em seu trabalho. O objetivo deste artigo é sugerir cinco estratégias que conduzam ao aprimoramento de seu ofício. Embora não seja uma lista exaustiva, qualquer estratégia ou estratégias descritas abaixo, quando praticadas regularmente, resultarão em melhorias significativas na sua criação de fotos. Você pode usar esta lista para estabelecer suas metas fotográficas para este ano e depois.
1. Estude fotografia
Existem caminhos formais e informais para melhorar em quase tudo. A fotografia é uma forma de arte e artesanato como muitos outros. Se você quisesse aprender a fazer roupas, pintar ou trabalhar com madeira, teria aulas e aulas para aprender a fazer isso, certo? A fotografia leva tempo para aprender e muito esforço para se tornar realmente proficiente. Você pode até decidir ir para a escola de artes e trabalhar para obter um diploma de bacharel em belas artes ou uma credencial acadêmica semelhante em uma faculdade ou universidade credenciada. Existem muitas opções boas em muitos países se este for o caminho para você.
Dependendo da sua situação e de outros fatores, você pode seguir o caminho que eu fiz que foi buscar um certificado profissional em fotografia online. A opção online funciona bem para pessoas que têm família, trabalham em tempo integral em outra carreira ou simplesmente não têm tempo, dinheiro ou interesse suficiente para se inscrever em um programa de graduação em artes.
Outras maneiras de estudar podem incluir a assinatura de blogs e boletins informativos online, como a Escola de Fotografia Digital, e a leitura do material todas as semanas. Os boletins informativos semanais são enviados para o seu e-mail e você pode colher benefícios incríveis da riqueza de informações online gratuitas.
As assinaturas online são geralmente gratuitas e tão fáceis de usar que todo fotógrafo deve explorar esses valiosos recursos.
2. Vá para o show
Exposições de arte e fotografia estão em toda parte o tempo todo. Estamos cercados por oportunidades de ver arte e imagens reais de profissionais estabelecidos e em ascensão. Existe um ótimo site chamado photographmag que hospeda informações sobre as exposições e shows atuais de fotografia nos Estados Unidos e em outros países. Se você viaja de vez em quando como muitos de nós, aproveite as oportunidades para ver fotos nesses lugares. Use o site acima para planejar suas excursões fotográficas em torno de seus planos de viagem e verifique o que está acontecendo. Vá e veja o show!
Freqüentemente, você pode obter acesso a um novo trabalho mais perto de casa. Comprar livros de fotografia (em vez de novas câmeras ou lentes), frequentar museus locais e, é claro, ler os inúmeros sites relacionados à fotografia devem fazer parte de sua dieta artística e de autoaperfeiçoamento. Qualquer uma ou todas essas atividades, quando praticadas regularmente, devem levar a melhorias significativas em seu trabalho.
Buscar crítica
Procurar e recrutar “curtidas” não vai melhorar sua fotografia. A mídia social deve funcionar para você, em vez de você trabalhar para a mídia social (a menos que você seja funcionário do Instagram). Melhorias reais acontecem quando você faz e compartilha sua imagem e então recebe uma crítica adequada sobre seu trabalho. O que é uma crítica adequada? O propósito da crítica no mundo da arte em sua forma mais simples é sobre duas coisas 1) descrever o trabalho e 2) fazer declarações sobre se a imagem funciona ou não, não funciona e, o mais importante, "por quê".
A crítica não é realmente sobre se alguém gosta ou não de uma imagem. Uma crítica adequada vai além das afirmações óbvias e subjetivas sobre uma imagem em favor de uma discussão sobre o que constitui uma fotografia que funciona. Quando ver arte se torna um processo objetivo, todos nós nos beneficiamos e podemos discutir a peça usando um vocabulário mais sofisticado. Este é o propósito da crítica, e o processo não é apenas extremamente benéfico para o artista, mas eu também diria que a crítica é essencial para o crescimento de um fotógrafo.
Evite perguntar a seus amigos e familiares sobre seu trabalho, pois eles provavelmente amarão quase tudo o que você faz. Procure a crítica adequada de colegas talentosos e bem-sucedidos ou fotógrafos profissionais, se tiver acesso a alguma. Grupos Meetup ou clubes de fotografia locais são uma excelente fonte para sessões de crítica periódicas, onde os participantes têm como objetivo fornecer críticas construtivas e críticas adequadas ao trabalho uns dos outros.
Treine cruzado para um grande ganho
Existem muitos gêneros interessantes no campo da fotografia, como aéreo, eventos, comida, macro, retrato, esportes, vida selvagem e muitos mais. Você pode ter sorte o suficiente neste ponto de sua existência artística para ser capaz de dizer "Eu fotografo casamentos e retratos, mas não faço macro." Talvez você ainda esteja aprendendo do que gosta e do que não gosta. Eu sugiro fortemente fazer um Projeto 365 e fotografar todos os dias para aprender com o tempo do que você gosta, não gosta e no que você é bom. Isso ajuda a restringir seu gênero, o que é a primeira etapa no desenvolvimento de seu próprio estilo.
Em algum lugar ao longo de sua jornada pessoal como artista e fotógrafo, você deve experimentar. Cada gênero dentro da fotografia tem suas próprias lições e técnicas que podem beneficiar seu trabalho na área de sua preferência. Além disso, o processo de filmar em vários gêneros, treinamento artístico cruzado, por assim dizer, irá forçá-lo a sair de sua zona de conforto. Você terá a oportunidade de aprender novas lentes, processos e técnicas. Os benefícios e as lições aprendidas irão beneficiar seu trabalho no gênero de sua preferência. Se você preferir fotografar retratos de pessoas, fotografe paisagens por um tempo ou vice-versa. Experimente fotografar esportes, vida selvagem ou técnicas de truques fotográficos.
Se você realmente deseja misturar as coisas, filmar e até mesmo revelá-lo em casa pode ser a melhor lição de fotografia em que você pode se envolver. Compondo, revelando, processando e digitalizando imagens de filme ensina tudo sobre o processo de fazer imagens. Além disso, é super divertido!
Fotografe, processe e repita
Lembro-me do velho ditado "Como você chega ao Carnegie Hall?"
Pratique, pratique, pratique!
É evidente que, para melhorar em qualquer coisa, você deve fazer muito. Você atira todos os dias? Você usa câmera? Talvez você deva. Se você embarcar em um Projeto 365, usará uma câmera todos os dias. Isso oferece muitas oportunidades para fazer imagens de todos os tipos. Fotografe com seu smartphone se preferir, mas fotografe com frequência e aprenda a editar sem piedade. Torne-se o seu melhor ou pior crítico.
Aprenda pós-processamento. Mesmo que você geralmente se oponha ao pós-processamento de imagens, as técnicas ao seu alcance atualmente, estão muito além daquelas dos dias da câmara escura. O pós-processamento é uma maneira excelente de ver sua imagem sendo formada e auxilia no desenvolvimento de imagens que correspondem à sua visão artística única.
Quando você pensa em fazer imagens, você tem uma sensação em sua mente da imagem acabada. Câmera, filme e equipamento podem nos aproximar da imagem final que corresponde à nossa visão artística, mas o pós-processamento pode ser necessário para chegar lá. Existem muitos aplicativos disponíveis para nós atualmente, embora o Lightroom e o Photoshop sejam alguns dos melhores para esse tipo de atividade.
Conclusão
Em resumo, agora você tem cinco etapas para fazer fotos melhores. Cada uma dessas cinco estratégias levará a melhorias significativas em sua fotografia. Se você escolher uma, duas ou todas essas estratégias e trabalhar com elas regularmente, suas imagens irão melhorar. No entanto, isso levará algum tempo. Comece pequeno e trabalhe nisso regularmente. Você só pode melhorar com o tempo.
A luz está sempre certa.
