Quando foi a última vez que você pesquisou no Google sua cidade e seu fotógrafo de gênero? Tentei fazer isso outro dia e usei ‘estilo de vida de Chicago’ e ‘fotógrafo de viagens’. Os resultados da pesquisa retornaram 18,5 mil resultados. Sim, isso é ‘K’ como em milhares.
A fotografia é um campo extremamente competitivo e pode ser difícil fazer sua fotografia se destacar. Baixo custo de entrada em termos de equipamento, tutoriais online gratuitos e um grupo de clientes que querem tudo de "graça" ou "baixo orçamento" significa que há trabalho para quem quiser entrar em campo. Claro, alguns gêneros são mais difíceis de entender do que outros, talvez. Mas a realidade é que, se você quiser ser pago para tirar fotos para outra pessoa, provavelmente será capaz de fazer isso com relativa facilidade.
Agora, eu não sou contra nada disso. Todos nós começamos de algum lugar, e eu também fiz a sessão de fotos "grátis" quando estava começando a molhar os pés. Eu entendo tudo o que é necessário para se tornar um fotógrafo.
Mas eu rapidamente aprendi que as sessões de fotos de $ 50 ou $ 100 não valem meu tempo, esforço e talento. Como fotógrafo, existem muitas despesas, tais como:
- seguro de equipamento
- registro de negócios
- impostos
- despesas administrativas, incluindo nome de domínio do site e hospedagem
- custos de viagem, etc.,
Eu estava efetivamente pagando às pessoas para me deixarem tirar suas fotos.
Essa matemática não batia e não fazia nenhum sentido de qualquer maneira.
Se você deseja ter um longo prazo na indústria da fotografia, há várias coisas que você precisa fazer para se colocar no caminho certo e se destacar do resto da multidão quando se trata de suas habilidades, práticas de negócios e presença - online e offline!
1. Consistência
Não seja uma maravilha de um só golpe. Crie e produza consistentemente novos trabalhos. Mesmo que esse trabalho seja só para você, projetos pessoais ou projetos colaborativos.
Se você tiver que fazer sessões de fotos "gratuitas" ou de "baixo orçamento", tenha um plano de quando, como e o que você vai receber e doar com essas sessões. Passar 6 meses fornecendo sessões gratuitas ou de baixo custo para construir seu portfólio está certo, mas levar 2 anos para fazer isso é um pouco demais.
Além disso, perceba que as sessões de fotos gratuitas / de baixo custo tendem a ser muito diferentes de clientes que estão dispostos a gastar US $ 1.000 ou mais em uma sessão de fotos de família. Portanto, seja prático com seus objetivos.
Levei anos de prática para encontrar um estilo de que gostasse e que funcionasse com meu astuto pessoal - um estilo de imagem limpo e brilhante.
2. Autenticidade
Muitos fotógrafos oferecem sessões de fotos com estilo e sessões de fotos para construção de portfólio. É aqui que um grupo de fotógrafos percorre uma configuração estilizada e cria trabalhos que podem mostrar em seu portfólio. Não há nada de errado com isso, mas apenas se você usar isso como uma forma de desenvolver suas habilidades.
Por exemplo, você está editando clientes de diferentes tons de pele, aprendendo a fotografar sob uma luz desafiadora ou a posar e interagir com clientes. Não use essas imagens como "seu" trabalho. É melhor indicar as imagens de uma foto estilizada como tal do que mostrar um trabalho / estilo que não é o seu.
Eu adoro fotos com estilo 1: 1 porque elas me dão liberdade criativa e uma chance de criar imagens únicas.
Em vez de procurar constantemente por fotos com estilo para construir um portfólio, invista em um de sua preferência. Não precisa ser elaborado ou sofisticado. Inclua alguns fornecedores e veja se você pode configurar algo que se encaixe na sua marca e na deles. Isso é uma vitória para todos os envolvidos. Dessa forma, você cria imagens exclusivas e também faz amigos na indústria.
3. Jogue bem com outras pessoas neste espaço
Isso está relacionado ao número 2. Faça amigos na indústria. Eu pertenço a muitos grupos FB e grupos Whatsapp para criativos e fotógrafos. Nós nos encontramos, conversamos, conectamos sobre questões de negócios, bem como oferecemos conselhos e ajuda quando necessário. Também faço parte de um grupo com muitos tipos diferentes de empreendedores para construir uma comunidade de pessoas e profissionais com as mesmas ideias. Eu consegui muitos negócios com esses grupos, mas também fiz alguns amigos e mentores de longa data. Pessoas que estão sempre lá para mim porque eu sempre estou lá para elas.
Uma sessão de fotos colaborativa com um colega fotógrafo para criar portfólio e fotos editoriais. A imagem é uma exposição tripla no filme.
Não importa em que nível de negócios você atua ou mesmo se você é apenas um amador, sempre há pessoas que são exatamente como você e procuram as mesmas coisas que você - amizade, amor pela fotografia e camaradagem. Distribua o máximo que puder, seja útil e edifique outras pessoas que estão nesta jornada com você. Quanto mais você coloca lá fora, mais você receberá do universo.
4. Paciência é a chave
A fotografia é uma indústria muito competitiva. A qualquer momento, certamente haverá pessoas que podem fazer algo melhor do que você. E está tudo bem. Saiba onde estão seus pontos fortes e use-os a seu favor. Procure estar nisso por um longo prazo e não apenas pelos shows de curto prazo que são um só e negócios fechados. Construa relacionamentos com seus clientes para que eles o indiquem e voltem sempre para obter resultados de qualidade.
O sucesso não acontece da noite para o dia. Seja consistente e paciente, e as coisas acontecerão em seu próprio tempo.
5. Sucesso do seu jeito
Quer você opte por estar no negócio ou não, seja fiel à sua arte. Obtenha inspiração de outros fotógrafos e da vida diária. Existem muitas coisas incríveis ao nosso redor em qualquer momento. Só porque ninguém mais o fotografa, não o torna enfadonho. Da mesma forma, pense fora da caixa. Só porque todo mundo fotografa algo de uma determinada maneira, não significa que você tenha que seguir o pacote.
Quando você está começando, não fique obcecado com clientes, conseguindo trabalho e ganhando dinheiro. Sim, eles são absolutamente importantes, mas reserve um tempo para aperfeiçoar sua arte (até o ponto em que você tenha certeza de cobrar dinheiro por sua fotografia). Então, dinheiro e fama virão.
6. Tenha uma abordagem 360 para sua carreira
Quando eu trabalhava na América corporativa, muitos anos atrás, uma das empresas para a qual trabalhei tinha uma abordagem de 360 graus para a avaliação de desempenho anual. Meu desempenho foi avaliado por minha eficácia em quatro áreas: meus colegas em minha equipe e entre as equipes, meus gerentes e aqueles que trabalharam para mim. Aplique esta abordagem à sua fotografia. Não importa onde você esteja comprometido em ajudar aqueles que estão começando, colabore com seus colegas, aprenda com aqueles que estão onde você deseja estar. Isso pode ser em termos de encontros, workshops e conferências ou mesmo apenas uma reunião para tomar uma xícara de café para se conectar com outras pessoas.
Comecei a ensinar técnica em conferências e adoro conhecer e me conectar com outros fotógrafos que se tornaram bons amigos.
Sua carreira fotográfica e mentalidade em torno de seu trabalho e sua arte crescerão aos trancos e barrancos quando você tiver uma mentalidade de abundância em vez de escassez.
Conclusão
Se você leu este artigo na íntegra, deve ter notado que não falei nada sobre marcas de câmeras, lentes, iluminação, modelos, poses, etc.
Na minha opinião, as dicas para fazer sua fotografia se destacar da multidão focam nas coisas que são mais importantes. Sua atitude em relação a você mesmo e aos outros, sua mentalidade, sua disposição para obter ajuda e ajudar os outros e sua visão de longo prazo de onde você quer estar são muito mais importantes do que sua habilidade com a câmera. Afinal, quase qualquer pessoa pode tirar uma foto - basta apontar e disparar. É preciso muito mais para se tornar um fotógrafo de sucesso que cria arte de forma consistente.
