Neste artigo, irei discutir o equipamento de que você precisará para criar uma ótima fotografia de produto. Criei minha configuração para fornecer excelente iluminação versátil, velocidade e capacidade de cortar o produto na pós-produção com muita rapidez e precisão. Esta configuração pode ser usada para naturezas mortas, alimentos, belas artes e até mesmo alguns trabalhos macro.
Quando comecei a fazer fotografia de produto, fui contratado por uma empresa para refazer todo o estoque de 3.200 peças. Desnecessário dizer que foi um trabalho ENORME, e velocidade e eficiência foram fundamentais. Anteriormente, eu não tinha feito mais do que algumas dezenas de peças ao mesmo tempo para um cliente, então realmente não estava preparado para realizar um trabalho dessa escala. Eu teria que repensar muitas coisas e sabia que precisaria de equipamento de estúdio adicional. As palavras “Não vai acontecer” não saíram da minha boca, porque eu queria o desafio e o aprendizado. Muitas das coisas que implementei para esse trabalho específico ainda estão em uso para a minha fotografia de produto hoje. As dicas deste artigo são uma boa base para começar se você for um aspirante a fotógrafo de produtos.
Requisitos de configuração de um produto
Aqui está o que eu sinto que são as coisas mais importantes a serem planejadas para que esse trabalho aconteça.
- Velocidade - ser capaz de se mover rapidamente por vários ângulos de um único produto e se adaptar rapidamente ao próximo produto.
- Luz versátil - iluminação que pode permanecer constante para grupos semelhantes de produtos, mas permanece flexível o suficiente para mudar rapidamente para obter a exposição adequada.
- Facilidade de recorte - a capacidade de retirar um produto do fundo rapidamente na pós-produção e colocar um produto em branco puro sem ter que abrir a imagem no Photoshop.
Com essa lista em mente, você se encontra na mira de uma mesa de tiro. Realmente não há outra maneira de contornar isso. É por isso que uma mesa de tiro funciona tão bem para esse tipo de configuração.
1. Velocidade
Uma plataforma é necessária quando você deseja mover produtos rapidamente na frente de sua câmera e, em seguida, fora do aparelho. Por que não torná-la uma plataforma feita especificamente para a fotografia? O fundo uniforme de uma mesa de tiro significa menos confusão com as linhas que se cruzam, o que é típico da maioria das configurações de fundo, e você não terá que perder muito tempo com a colocação do produto na cena. Só isso vai acelerar seus tiros.
2. Luz versátil
Você pode rebater a luz da mesa de tiro branca ou, melhor ainda, iluminar a mesa por baixo, fazendo-a brilhar. Outra coisa boa sobre uma mesa de tiro é que ela é branca. O branco é uma ótima maneira de controlar as sombras de um produto. Se eu fizesse do meu jeito, teria o produto completamente envolto em luz branca ou refletores e, em seguida, introduziria sombras que adicionam forma e dimensão por meio de cartões pretos para o controle final. Isso infelizmente não vai acontecer, mas uma mesa branca é um ótimo começo.
Mesa com luz vinda de baixo.
Mesa com luz de cima.
3. Remova o fundo rapidamente na pós-produção
Boa luz limpa, fácil de cortar a foto do produto.
Ninguém quer ficar sentado usando a ferramenta Seleção Rápida no Photoshop, refinando a borda, vendo o trabalho horrível que a ferramenta faz e, finalmente, tendo que usar a ferramenta Pen, muito mais trabalhosa, para mascarar o fundo. É muito mais fácil fazer isso na câmera, ou pelo menos dar a si mesmo uma grande vantagem. O tempo que você economizará com este método aumentará muito rapidamente e proporcionará uma aparência mais natural.
Uma mesa de tiro
Uma mesa de tiro é o primeiro lugar para gastar seu dinheiro. Existem muitas mesas diferentes por aí, mas depois de todas as minhas pesquisas, descobri que a mesa de tiro Foba DIMIU é a solução perfeita para mim.
É uma grande área de tiro, uma longa superfície de Plexiglas sem costura que permite a você iluminar de cima ou de baixo, a estrutura da mesa possui pregos de 4 æ polegadas em cada canto que podem ser usados para vários acessórios, como braços e suportes para segurar cartões, produtos ou luzes.
A mesa é leve, pode ser movida facilmente pelo estúdio e é fácil de montar. Aumentei a altura da minha mesa usando madeira 6 × 4 cortada em blocos e alguns degraus da cama.
Por $ 1.544, percebo que o preço pode mantê-lo fora do alcance de muitas mãos. Mas, não se preocupe, uma opção mais acessível pode ser encontrada, como a grande mesa de natureza morta Manfrotto por US $ 811. Se você está planejando filmar apenas produtos pequenos, a mini mesa Manfrotto por US $ 480 também é uma opção. Lembre-se de que, se você acha que pode ter produtos grandes no futuro, gaste o dinheiro agora e adquira a maior mesa que puder.
Iluminação
A iluminação é a próxima coisa a considerar. O tipo de sistema que você escolher fará uma grande diferença quando se trata de filmar seus produtos reais. No final das contas, você escolherá entre dois tipos principais de luz; um sistema de luz constante (contínuo) ou um sistema estroboscópico (flash) de estúdio.
Uma configuração de luz constante será muito mais fácil se você estiver apenas começando com a fotografia do produto. Com um sistema de luz constante, a curva de aprendizado é exponencialmente menor. Os benefícios da luz O que você vê é o que você obtém (WYSIWYG) não podem ser exagerados. Vou me arriscar para fazer uma declaração ampla e dizer que, se você está lendo este artigo para obter ajuda com a fotografia de seu produto, provavelmente não tem a experiência necessária para empregar luzes estroboscópicas de estúdio como fonte de luz.
Mesmo se você tiver alguma experiência com estroboscópios, a menos que tenha dois a três anos ou mais gravando estroboscópios em um ambiente de produto, faça um grande favor a si mesmo e obtenha luzes contínuas. Você ficará surpreso com a quantidade e a rapidez com que aprenderá ao usar a luz constante. Além disso, existem alguns benefícios adicionais de usar uma luz constante:
- Nenhum equipamento de amarração. Você não precisa controlar as luzes com um transmissor de rádio, colocando a luz no modo escravo óptico ou por um cabo, como acontece com os estroboscópios de estúdio. Eles estarão sempre ligados, prontos para fazer fotos.
- Você pode usá-los como luzes de vídeo se quiser entrar em movimento para fotos de produtos.
- Eles são uma ferramenta de aprendizado de luz muito superior, mesmo para fotógrafos mais avançados. Na minha opinião, é por esse motivo que você quer ir com luz constante.
Ok, ótimo, você vai seguir meu conselho e obter alguma luz constante. Minha recomendação seria o sistema Westcott Spiderlite TD6 pelos seguintes motivos:
- Eles são brilhantes.
- As lâmpadas fluorescentes permanecem frias. Muita coisa quando você está enfiado em um estúdio sem janelas.
- As lâmpadas incluídas são balanceadas para a luz do dia e podem ser misturadas com a luz de uma janela.
- Opção de usar halogênios de tungstênio (não tenho certeza porque você faria isso porque essas lâmpadas ficam muito quentes).
- Westcott tem muitos modificadores de luz para moldar sua luz.
- A saída de luz é controlável em incrementos de 33% com três interruptores.
- Construção sólida, com todas as cabeças de metal e modificadores de luz de qualidade.
Quando comprei o kit da Westcott, ele veio com o cabeçote Spiderlite TD6, seis lâmpadas fluorescentes de 50 W, um suporte de inclinação e a softbox 36 × 48. Paguei $ 700 por luz e comprei dois desses kits por um total de $ 1400.
No entanto, há algumas boas notícias. No momento em que escrevo este artigo, há um kit promocional Westcott que vem com dois de tudo, duas cabeças, dois suportes, dois conjuntos de lâmpadas e duas softboxes, uma é 36 × 48 e a outra é uma tira 12 × 36 . O kit está custando $ 799. Uma compra fantástica para este sistema de iluminação.
Se ainda for um pouco mais do que você deseja gastar, existem outras opções de iluminação. A Impact tem um kit com cabeças de luz, suportes, lâmpadas e modificadores por cerca de US $ 265. Mas, como meu avô sempre disse, você não pode comprar algo duas vezes. Se a fotografia do produto for algo que você fará, pague pela qualidade da Westcott. Vai durar, dia após dia.
Minhas luzes TD6 são usadas principalmente como minha chave (principal) e luzes de preenchimento. Eu ainda preciso ser capaz de iluminar minha mesa de tiro. Para isso recorri a alguns refletores.
Eu escolhi dois refletores de 16 ″ da Flashpoint, por US $ 70 a peça. Elas ficam embaixo da minha mesa de tiro elevada e brilham direto na parte inferior para estourar o tampo da minha mesa.
Suportes de luz
Agora é um bom momento para falar sobre suporte. Apoiar suas luzes deve ser cuidadosamente considerado e você precisa garantir que não economize aqui. Tenho uma história para ajudar a ilustrar esse ponto. Ao fazer uma foto do produto para um cliente, eu estava andando pelo estúdio e passei pelas luzes no caminho de volta para a câmera. Antes que eu pudesse me virar e olhar a cena, ouvi um estrondo. Minha luz caiu, bateu na mesa, desequilibrou o produto, bateu no chão e quebrou. Era uma garrafa de vinho. Fiquei com uma enorme bagunça para limpar, uma garrafa quebrada que precisava ser substituída e uma conta do cliente pelo produto não devolvido. Poderia ter sido pior, mas não muito. Invista em seus suportes de luz. Pegue bons e pese-os de maneira adequada com sacos de areia.
Você vai querer usar algum tipo de C-Stand. Quer se trate de uma base de tartaruga (pernas removíveis da coluna central), um suporte C de montanha rochosa (um suporte com uma perna que pode ir para cima e para baixo na coluna central) ou um super suporte C (serviço extra pesado), invista em um C representa suas grandes luzes. Além disso, sempre tenha sacos de areia à mão para pesar os C-stands depois de colocá-los em seu aparelho.
Pelo preço de $ 129 por suporte da Adorama, pois seu Flashpoint C-suporte com base de tartaruga é muito bom, eu não poderia estar mais satisfeito. Tem sido um suporte sólido fantástico para minhas grandes luzes TD6.
O outro suporte que comprei era muito menos crítico, era para meus refletores. Eu comprei alguns estandes Manfrotto Nanopole que têm no mínimo 20 ″ e podem ir até 1,80 metros. Eles não se destinam a nada muito pesado, mas fazem o trabalho do pequeno suporte perfeitamente.
Assim, abordamos todos os principais equipamentos necessários para fazer um conjunto de fotografia de produto de sucesso. Você tem alguma outra dica a acrescentar? O que você usa para fotografia de produto? Se você tiver alguma dúvida, pergunte nos comentários abaixo.