Este é um assunto que atinge o cerne do que torna a fotografia especial para muitas pessoas. As convulsões que muitos tiveram quando Steve McCurry decidiu que era na verdade um contador de histórias visual mostram o quão apaixonadas as pessoas são sobre este assunto.
Na verdade, um exemplo mais recente disso ocorreu quando foi descoberto que um vencedor de um concurso de fotografia enviou uma foto supostamente encenada. Até certo ponto, permitimos que a fotografia fosse romantizada, acreditando que as fotos incríveis têm tudo a ver com o momento da captura. Essa é certamente uma ideia que muitas revistas de viagens ou fotografia têm incentivado. Neste artigo, você aprenderá sobre fotos encenadas, fotos espontâneas e por que aprender as duas abordagens melhorará seu trabalho.
Um fragmento de luz foi usado para iluminar o rosto deste homem.
Fotos espontâneas
Obter o momento da captura costuma ser o que faz ou desfaz uma foto. A fotografia de paisagem nem sempre é sobre isso, mas um caminhante solitário em sua foto de paisagem pode adicionar narrativa. Claro, a fotografia de rua é quase sempre sobre o momento da captura. Então, o que você pode fazer para melhorar suas chances de adicionar esse fator x ao seu quadro?
Visite lugares com muita ação
Se quiser exercitar o corpo, vá a uma academia, vá à piscina ou talvez vá correr. Se você quer ser bom em tirar fotos espontâneas, precisa visitar lugares que têm muitos momentos decisivos. Esses lugares vão treinar seu olho para estar afiado e vivo para o potencial de um momento decisivo antes que isso aconteça. Este é o oposto de uma foto encenada.
Você vai querer visitar os seguintes lugares:
- O mercado local - Descubra onde fica o seu mercado local e quando estará mais movimentado. Alguns mercados são noturnos, enquanto o mercado de peixes local ficará mais movimentado ao amanhecer. Os vendedores preparando seu estoque, a comida de rua sendo preparada e a interação com os clientes, todos têm um grande potencial para um momento decisivo.
- Um evento - Os eventos também são ótimos lugares para praticar. Podem ser eventos esportivos, festivais ou festas. Mais uma vez, a interação entre as pessoas capturada no momento decisivo. Freqüentemente, você precisará de uma lente com uma distância focal maior para ser eficaz nessa configuração.
- Uma rua movimentada - Claro, fotografia de rua é o que muitos vão pensar quando você olhar para tirar fotos com um momento decisivo. Coloque sua lente principal de 50 mm na câmera e vá para as ruas em busca de personagens interessantes. Muitas vezes, é uma boa ideia escolher um local e parar lá por um tempo. Procure aqueles momentos de captura que venham até você - talvez contra o pano de fundo de uma parede interessante.
Um evento como o festival de balões é uma chance de capturar momentos.
Experimente com distância focal
A maioria das fotos de momentos decisivos que você vai tirar serão fotos de rua. Eles estarão na rua, ou talvez dentro de um mercado de rua. A regra geral aqui é usar uma lente principal de 50 mm, embora experimentar outras distâncias focais também possa fornecer bons resultados. Usar uma distância focal maior significa que você pode ficar em um local menos perceptível, permitindo que a ação à sua frente se desenrole naturalmente. Você também se sentirá mais confortável à distância e pode antecipar seus momentos de captura e desenvolver sua habilidade de antecipação. Quando você tiver um talento especial para essa antecipação, use ângulos mais amplos e veja como os resultados acabam. É claro que, como mencionado antes, a fotografia de esportes e muitas vezes de eventos requer distâncias focais maiores para capturar a ação.
Nesta foto, uma distância focal maior de 135 mm foi usada. Os mercados são ótimos para interações entre pessoas.
Espere o momento chegar até você
É um pouco como fotos encenadas, exceto que é um momento natural. Pode-se argumentar que isso é exatamente o oposto de espontâneo, mas, não obstante, é um momento de captura. Ao tirar esse tipo de foto, você terá uma moldura pré-composta e estará esperando que uma pessoa se posicione corretamente em sua foto. Você precisará de muita paciência, pois pode muito bem esperar pelo menos uma hora.
- Um quadro - Configure sua foto e espere uma pessoa entrar no quadro dentro de sua foto. Isso dará à sua foto uma narrativa mais ampla imediatamente. Se possível, espere mais de uma pessoa entrar naquele quadro, para que você possa escolher o assunto mais interessante.
- Um fragmento de luz - Uma ótima técnica para praticar um momento decisivo é esperar que as pessoas entrem em um fragmento de luz. Isso lhe dá uma condição definida quando você precisa pressionar o obturador, portanto, você precisará ser rápido. Procure um local interno e uma abertura no telhado para permitir a passagem da luz. Em seguida, exponha em torno de -2 ou -3EV para o fundo e normal ou ligeiramente subexposta para a área iluminada pelo sol.
Nesta foto, a cena foi pré-composta. Então, precisei esperar que as pessoas descessem o caminho.
Seja rápido no sorteio
Claro, há momentos em que você simplesmente terá que ser rápido como um relâmpago. Você precisará ter olhos em todos os lugares, constantemente alerta para as possibilidades e vendo as coisas ao seu lado também. Ter a configuração da câmera já configurada é essencial neste cenário. Uma abertura mais tolerante de, digamos, f / 8 em vez de f / 1.8 também ajudará no foco rápido.
Em alguns casos, você terá que usar uma abertura maior de acordo com os níveis de luz em que está fotografando.
Se você está praticando no mercado onde há muitas chances de capturar um momento decisivo, você ficará mais rápido em trazer a câmera para o seu olho e tirar a foto imediatamente - a mesma habilidade que você usou para capturar as pessoas que estão entrando um fragmento de luz.
Há momentos em que você precisa estar atento e muito rápido. Esses monges atravessando a rua é um momento de fração de segundo.
Fotos encenadas
O oposto das fotos espontâneas são as fotos encenadas. Esse estilo de fotografia será o que você praticará regularmente se trabalhar com modelos, ou talvez tirar fotos antes do casamento para outras pessoas. É claro que a recente controvérsia em torno disso está centrada na fotografia de viagem, que pretende ser momentos naturais. Porém, se você quiser a foto mais impressionante possível, a capacidade de controlar todos os aspectos da foto proporcionará o máximo de criatividade. Então, o que se passa em uma foto de sucesso desse tipo?
Fazer uma sessão de fotos com outros membros de um clube de fotografia pode ser uma ótima experiência de aprendizado.
Solo vs o grupo
O fotógrafo que recentemente teve problemas com sua imagem vencedora supostamente usou uma foto encenada de um evento fotográfico de grupo.
Claro, é bem possível fazer uma foto encenada parecer natural e transmitir uma mensagem forte. Na verdade, se isso não acontecer, você precisa voltar para a prancheta.
A questão é, no entanto, quando você está fotografando com um grupo de outros fotógrafos, quanto você controla o processo criativo? Quanto essa foto é realmente sua porque você pressionou o obturador?
Aprender com o grupo é uma ótima maneira de melhorar seu trabalho. No entanto, para realmente permitir que sua criatividade venha à tona, é preciso ser você (e somente você) quem controla como as fotos são encenadas.
Organizar uma sessão de fotos com um amigo ou modelo em que você trabalha individualmente oferece muito mais controle.
A narrativa
Controle a narrativa e você obterá a foto. Para ser um bom contador de histórias visual, você precisa que sua foto tenha uma história forte à medida que orienta o olhar do visualizador através do quadro. Assim, você não precisa mais capturar o momento decisivo. Em vez disso, você vai criá-lo.
Para fazer isso, você precisa pensar no seguinte:
- Elementos de design -Você pode escolher seu local para combinar perfeitamente com a foto que deseja tirar. Use molduras, ou talvez até crie sua própria moldura. Linhas principais, como caminhos ou túneis, proporcionam boas fotos. Boas habilidades de composição e uma composição que se harmonize com a história que você vai contar são as coisas que você está procurando.
- A história -Isso pode envolver o assunto olhando para longe, cozinhando um pouco de comida ou talvez conversando com um amigo. O objetivo é fazer com que esses momentos pareçam o mais naturais possíveis, mesmo que sejam encenados.
- O fundo - Por último, o fundo deve cuidar de si mesmo se você aplicou os pontos feitos para os elementos de design. Mesmo assim, fique de olho no cenário. A menos que você esteja em um estúdio, as pessoas podem entrar no plano de fundo de sua foto, afetando a narrativa de sua foto.
Esta foto foi encenada. Um estroboscópio fora da câmera é colocado à esquerda da câmera para iluminar o rosto das mulheres e a fumaça do charuto.
Micromanage
O gerenciamento da foto pode ir além do que está listado acima. Você realmente vai querer microgerenciar sua foto. Isso significa controlar todos os aspectos, desde a iluminação até o que as pessoas estão vestindo na foto.
- A hora do dia - A posição do sol vai dominar sua foto. Com fotos encenadas, não há absolutamente nenhuma desculpa para errar nesse aspecto da foto. O mesmo vale para fotos espontâneas. Você só deve tentar fazer isso com o sol na posição correta.
- Iluminação - Você precisará decidir se deseja usar apenas luz natural. Se você usar apenas luz natural, ainda terá potencial para usar superfícies reflexivas para refletir a luz onde deseja. Além disso, você pode usar luzes estroboscópicas e dar à sua foto externa uma aparência de estúdio.
- Roupas - Antes da sessão de fotos, organizar com sua modelo o que eles vão vestir é outro aspecto que pode ser controlado. Passe algum tempo interagindo com eles para que as roupas combinem com o local que você tem em mente.
- Localização - O local onde você escolhe fotografar pode ser controlado para qualquer tipo de foto, seja ela espontânea ou não. Você precisa pensar em como este local vai se comparar ao modelo e à narrativa que você espera alcançar. Você quer que a área esteja ocupada com outras pessoas ou seria melhor escolher um horário mais calmo do dia?
Nesta foto, o enquadramento foi criado colando pedaços de papel de arroz com fita adesiva. O chef está fazendo rolinhos primavera frescos, usando papel de arroz.
Técnicas criativas
Ao contrário das fotos espontâneas, você pode usar técnicas criativas com suas fotos encenadas. Na maioria dos casos, as técnicas criativas levam tempo para serem configuradas - tempo de que você só tem quando monta a foto. Existem muitas maneiras de ser criativo em seu trabalho. Você nem sempre precisa usar técnicas como essas. Portanto, considere o seguinte como algumas idéias que você pode usar:
- Pintura leve - Você precisará fotografar à noite, mas light painting é uma ótima maneira de adicionar interesse à sua imagem. Você também precisará de um modelo que possa ficar em pé ou sentado bem quieto. Pense na posição de pose. Algumas poses são muito mais fáceis de serem esculturais do que outras.
- Refração - Fotografia usando prismas, filtros fractais ou bolas de lente podem dar um toque diferente à sua foto. Seus resultados com essas técnicas serão melhores se você organizar a foto.
- Farinha de trigo - Jogar farinha para cima é uma ótima maneira de adicionar um toque mais dinâmico à sua foto. Você precisará combinar isso com o flash externo. O flash precisa ser direcionado para acender a farinha corretamente enquanto ela está no ar.
Nesta imagem, a pintura de luz foi usada para destacar dois monges que estão parados para a foto.
O aspecto comercial
Com fotos encenadas, você quase certamente está mirando no mercado comercial. Você vai fotografar com uma modelo que muito provavelmente você vai pagar. Se você é novo neste tipo de fotografia, você pode considerar construir um relacionamento com seu modelo, onde vocês dois dão tempo um ao outro em vez de dinheiro para construir os portfólios um do outro.
- Concursos - Os concursos vão pedir a liberação do modelo da pessoa em uma foto. Então, até certo ponto, isso diz que um elemento comercial da foto está bem.
- Publicação - É sempre bom ver seu trabalho publicado. Observe o tipo de fotografia que você produziu e veja se você pode combiná-lo com o estilo de uma revista. Pode ser que você precise produzir um conjunto de imagens e até mesmo escrever o artigo que o acompanha.
- Estoque - Enquanto você não perceber que a foto é encenada, fotos encenadas funcionam muito bem para fotos de banco de dados. Eles serão lançados como modelo, então você está realmente pronto para ir. Essa renda passiva extra nunca é demais e pode pagar por sua próxima sessão de fotos.
Por que você precisa aprender ambos
Existe a tentação de dizer “Eu vou ser um fotógrafo de rua” e não olhar para outros tipos de fotografia. Há mérito em se tornar o mestre de seu campo e não diversificar. No entanto, um modelo pode fazer a transição para a fotografia. Eles têm a vantagem de saber o que está acontecendo na frente da câmera. Reservar um tempo para tirar fotos encenadas permitirá que você veja o potencial de fotos espontâneas de uma maneira diferente também.
Ter encenado a foto usando o flash externo e ver onde as coisas devem ser posicionadas em seu enquadramento é uma habilidade que pode ser levada ao ambiente mais orgânico da fotografia de rua. Isso quer dizer; você deve ser um fotógrafo de moda por um dia, aprender essas idéias e ver o que pode trazer disso para a sua fotografia de rua.
Conclusão
O desejo por aquela foto perfeita está sempre presente. O purista provavelmente desejará alcançar isso de forma orgânica, usando os instintos afiados do fotógrafo para obter aquele momento de captura. Há muito a ser dito sobre aprender o outro lado da moeda e entrar em contato com seu contador de histórias visual interior.
Qual estilo de fotografia você prefere e por quê? Você consideraria fotografar de uma maneira diferente, mesmo por um dia? Aqui na escola de fotografia digital, adoraríamos ver suas fotos de exemplo.
Informe-nos se você as tirou espontaneamente ou se montou a foto. Você pode até postar uma imagem e ver se a comunidade consegue adivinhar se você encenou a foto ou não.
