Eu sempre disse que o melhor Photoshop é o Photoshop que você nem percebe. Eu incentivo meus alunos a acertar na câmera, porque minha crença é que o software de imagem é uma ferramenta, não uma muleta. Para citar o fotógrafo comercial / retratista Zack Arias, “Se você se pegar dizendo,‘ Vou consertar isso mais tarde no Photoshop ’, pare o que estiver fazendo e se esbofeteie o máximo que puder”. Quando as pessoas olham para meus retratos, quero que vejam a personalidade. Eu quero que eles vejam a emoção. Eu quero que eles se lembrem de um momento no tempo. O que eu não quero é que eles olhem para o meu trabalho e digam: "Uau, ótima edição!"
Em um mundo perfeito, a sessão de fotos transcorre perfeitamente. As fotos são iluminadas de forma criativa e revelam a personalidade do meu assunto. É uma interseção onde o assunto e o fotógrafo se unem em um esforço colaborativo que cria imagens que quase não precisam de pós-produção.
Mas como eu não vivo ou trabalho em nada nem remotamente parecido com um mundo perfeito, o Photoshop se tornou uma ferramenta necessária no arsenal. Um ajuste de níveis para ajustar os pretos. Talvez uma camada de curvas para diminuir o contraste. Tento ser sutil. Se você está fotografando paisagens, é fácil deixar o artista ficar louco com cores e efeitos especiais. HDR? Claro, vá em frente! No entanto, como fotógrafo de retratos, você deve ter muito cuidado para não levar a edição e a manipulação longe demais.
O que quero dizer com "longe demais?" Você já viu um retrato pós-processado em que o branco dos olhos é tão branco que o assunto parece algo saído de um filme de ficção científica? Que tal uma pele tão lisa que parece de plástico, totalmente desprovida de qualquer textura? Qualquer edição que ultrapasse os limites da realidade é, na minha opinião, "longe demais". Eu sei que há pessoas que discordam, mas minha filosofia é esta: se você está vindo para mim para fotos de casamento / noivado, fotos de imprensa para sua banda ou uma foto para a sobrecapa de seu último livro, estamos nos aproximando para faça um retrato - não uma aparência de retrato.
Como observei antes, se eu fiz as coisas corretamente, meus retratos não devem precisar de muito processamento depois que saírem da câmera. Normalmente corte / dimensionamento. Talvez um ajuste de contraste. E talvez apenas um pouco de atenção à pele. Mas a pele tem textura. Tem poros. Pode ser complicado, então aqui está como eu lido com isso.
Esta é uma foto de teste muito antiga, pouco antes de eu me tornar profissional, há dez anos. Não é exatamente o meu melhor momento - a pose é um pouco estranha, há vários pontos quentes, o fundo é uma bagunça - eu poderia separar esta foto por horas. É, no entanto, uma ótima imagem para demonstrar uma técnica de alisamento da pele. Existem muitas maneiras diferentes de fazer isso. Não vou dizer que meu jeito é o melhor, mas direi que meu jeito é o melhor para mim. É uma abordagem bastante básica e direta, então pode acabar sendo a melhor para você também.
Primeiro, vamos abrir nossa imagem no Photoshop. Estou fazendo isso no Photoshop CS6 (sem nuvem ainda para mim!), Mas tenho usado esse método há anos, então você deve estar bem, independentemente da versão que está usando. O primeiro passo é ampliar nossas áreas-alvo. Quaisquer ajustes feitos no Photoshop serão menos perceptíveis se você trabalhar em uma visualização ampliada. Você fará ajustes menores e mais diretos e terá uma ideia melhor de quando parar.
Aumentar o zoom permite fazer alterações mais diretas e sutis.
Depois de aumentar o zoom em nossas áreas-alvo, duplicamos a camada e adicionamos um desfoque gaussiano de 20 pixels no menu Filtros. Você verá imediatamente toda a imagem ficar muito suave. Na paleta Layers, reduza a opacidade da camada para 50%.
Duplique a camada de fundo no menu Camadas.
Adicionar um Gaussian Blur …
… E ajuste para 20 pixels.
Em seguida, vamos adicionar uma máscara de camada. Não se deixe intimidar. A única coisa que uma máscara de camada faz é ocultar ou revelar os efeitos das camadas abaixo dela. Mais sobre isso daqui a pouco. Vamos adicionar a máscara de camada mantendo pressionada a tecla ALT / OPTION e clicando no ícone Adicionar máscara de camada na parte inferior da paleta Camadas. Você verá que sua imagem voltará à aparência de pré-desfoque e uma pequena caixa preta aparecerá ao lado da miniatura da camada.
Reduza a opacidade da camada para 50% e adicione uma máscara de camada.
Em seguida, selecione a ferramenta pincel. Você pode usar as teclas de colchete para ajustar o tamanho do pincel. Pressionar a tecla SHIFT enquanto usa as teclas de colchete ajustará a dureza / suavidade do pincel. Você definitivamente vai querer um pincel com bordas mais suaves. Isso permitirá que suas edições faciais se misturem para uma aparência mais natural. Bordas de escova dura ficarão de fora
Selecione um pincel macio e branco e ajuste o tamanho e a opacidade.
Certifique-se de usar um pincel branco. A opacidade do pincel ditará o efeito geral. Quanto mais perto você estiver de 100%, mais perto estará do desfoque gaussiano original e não queremos isso. Eu geralmente trabalho com uma opacidade entre 50% -70%. Eu geralmente trabalho na extremidade superior em retratos femininos e na extremidade inferior em homens. Experimentar várias opacidades mostrará como elas afetam a aparência geral da imagem. Se você acha que escolheu a opacidade errada, simplesmente mude a cor do pincel para preto e volte ao que você fez. Isso substituirá a parte da máscara de camada que você acabou de remover. Em seguida, reajuste sua opacidade, mude a cor do pincel de volta para branco e continue com suas edições.
Antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada no que exatamente está acontecendo. Quando duplicamos a camada e adicionamos o desfoque, a criação da máscara de camada preta cobriu apenas o desfoque - não o removeu. Ao usar um pincel branco na máscara de camada preta, estamos removendo partes da máscara, revelando o desfoque por baixo apenas onde precisamos. Você notará essas áreas aparecendo na miniatura da máscara de camada.
Você verá os efeitos de suas pinceladas na máscara de camada.
Tenha cuidado para não tocar em características como olhos e lábios. Em um bom retrato, as características faciais - principalmente os olhos - devem ser nítidas. Você precisa ter certeza, no entanto, de ser consistente em suas edições. Por exemplo, se eu alisei a testa e as bochechas, é provável que o pescoço e os ombros também precisem de alguma atenção. Uma maneira infalível de chamar a atenção para suas edições é ser inconsistente. Você não quer algum tipo de linha imaginária entre áreas retocadas e não retocadas chamando a atenção para elas.
O resultado final é uma mudança sutil, mas perceptível.
O resultado final é que a pele tem textura. Se você suavizar demais, ficará com um retrato que chamará a atenção para as edições, e não para a pessoa. O quanto é demais é subjetivo, mas tenha em mente o que eu disse antes sobre ir longe demais. Esta é uma técnica em que um pouco pode ajudar muito. O que eu realmente gosto nele é que ele permite que você faça essas edições de uma forma sutil, deixando você com um retrato de aparência natural.