Às vezes, parece que obter a composição certa é um alvo em constante movimento, com essa técnica e essa ideia e muitas outras considerações. Equilíbrio é um dos conceitos mais complicados, mas também é uma ferramenta realmente poderosa que vale a pena investir algum tempo no aprendizado. Para ajudá-lo, aqui estão 9 maneiras e elementos que você pode usar para ajudá-lo a criar equilíbrio em suas imagens.
O que é equilíbrio?
O equilíbrio é uma forma de compor uma imagem de forma que todos os elementos se complementem igualmente. Tensão visual ou harmonia são criadas, resultando em uma imagem agradável.
Muitos elementos diferentes podem estar envolvidos na incorporação de equilíbrio em sua composição de imagem:
- Cor
- Luz versus sombra
- Textura
- Peso visual
- Posicionamento de assunto
- Relação dos elementos entre si
- Simetria
- Profundidade de campo
- Espaço negativo
Como você consegue equilíbrio?
Ao compor sua cena, você precisa pensar sobre os diferentes elementos e como eles interagem e se relacionam entre si. Qual é a história que você quer contar ou arquitetar? Qual é a emoção que você está tentando transmitir?
O equilíbrio pode ser harmonioso, onde todos os elementos estão igualmente presentes e formam um todo esteticamente agradável - a simetria é um bom exemplo. Uma cena de paisagem perfeitamente espelhada em um lago ou lagoa parada é muito harmoniosa.
Uma imagem pode apresentar tensão visual devido ao desequilíbrio. Pode parecer contra-intuitivo dizer que isso também cria equilíbrio, mas pense no espaço negativo ou em uma pequena mancha vermelha brilhante em uma imagem que de outra forma seria opaca.
Muitas vezes, vários fatores diferentes entram em jogo ao considerar o equilíbrio, não é necessariamente apenas um problema a ser resolvido para cada imagem. Cada imagem tem uma cor, um assunto, um tom, um contraste e assim por diante, que estão todos envolvidos na produção de sua imagem final.
Alguns desses conceitos têm a ver com a mecânica de como você tira a foto (luz / sombra / contraste / tom) e alguns são mais composicionais (simetria / espaço negativo / posicionamento do assunto). Portanto, há muitas coisas diferentes a serem consideradas ao mesmo tempo em cada imagem.
Vejamos cada um com mais detalhes:
# 1 - COR
Embora esta seja uma imagem muito escura com muitos pretos, a rica cor intensa das cerejas não se perde no fundo - a cor, a quantidade e o posicionamento se equilibram contra as sombras pretas
A cor tem um grande impacto nas suas imagens. Quando o filme colorido finalmente apareceu, teve um grande impacto na fotografia. Ser capaz de ver cores brilhantes em vez de monocromáticas era muito diferente. Isso levou a muitos estilos e técnicas diferentes em fotografia e ainda é a forma dominante como as imagens são processadas hoje.
Permite-lhe evocar emoção, criar tensão, realçar um elemento específico, chamar a nossa atenção e contar a história da imagem de diferentes formas.
Tire esta foto do jardim com todos os diferentes tons de folhagem de verde e amarelo - mas os olhos vão imediatamente para as flores vermelhas pequenas, mas proeminentes. Esta imagem tem equilíbrio porque o vermelho tem muito peso visual, mas fisicamente é apenas uma pequena parte da imagem geral.
Se fosse muito maior, iria sobrecarregar, em vez disso, dá um lugar para começar a jornada olhando para todas as diferentes texturas e cores contidas no jardim.
Usar cores para evocar um estado de espírito, um sentimento ou um período de tempo
Esta velha bicicleta se transformou em um sinal de boas-vindas em uma herdade histórica. Ao optar por um tom ligeiramente sépia, ele captura todas as texturas da foto e equilibra todas as diferentes cores concorrentes. O foco passa a ser a bicicleta e não o verde brilhante da grama ou o vermelho do frango ao fundo. Alterar as cores equilibra todos os outros elementos e permite que o assunto que você deseja seja o foco.
# 2 - LUZ VERSUS SOMBRA
Luz e sombra são os elementos opostos necessários para a fotografia. Se você tiver luz, em geral, terá sombras. Quando você tem os dois presentes, isso dá aos seus assuntos uma dimensão adicional, eles se tornam elementos físicos arredondados, não planos, embora estejam sendo vistos em uma mídia 2D plana (impressa ou em uma tela).
O contraste e a diferença tonal tornam a imagem mais dinâmica e interessante. O contraste vem da diferença entre a quantidade de luz e sombra em uma imagem. Mais contraste também amplia a faixa tonal da imagem; quando for muito semelhante, ficará muito plana (como a paisagem à beira-mar abaixo).
Esta imagem tirada em um dia fortemente nublado tem muito pouco contraste, é bastante plana e similar em tons e, como resultado, carece de força e impacto. Não está equilibrado na equação de luz / sombra e aparece visualmente como resultado.
Portanto, aprender a usar luz e sombra juntas pode criar equilíbrio em suas imagens. A imagem da ferradura abaixo foi filmada especificamente para usar o forte sol do meio-dia para gerar as sombras e capturar os padrões e como eles ficam pendurados nos pregos. Seria uma imagem muito menos interessante sem as sombras.
# 3 - TEXTURA
A textura pode estar presente de diferentes maneiras - na imagem das colheres com especiarias (abaixo) existem três camadas de textura - a superfície do fundo, as especiarias nas colheres e algumas especiarias espalhadas. Embora haja muita textura na imagem, ela se equilibra devido à escala e à camada de mistura entre as quais suaviza a diferença entre as especiarias e o fundo industrial.
Se os temperos extras espalhados não estivessem lá, não funcionaria tão bem, pois ajudam a fazer a transição do olho ao redor da imagem.
Esta foto de mirtilo usa a textura de uma maneira diferente, onde os próprios assuntos se tornam o elemento de textura, com algum interesse adicionado na forma de gotas de água. Sem as gotas, era uma imagem muito menos interessante, e os detalhes finos das gotas ajudam a equilibrar o tamanho das bagas, dando ao olho mais elementos para se engajar.
Pense em cascas de árvores, padrões na água, paredes de tijolos, rachaduras na calçada, nuvens no céu, folhagens em um jardim, metal reflexivo brilhante, pedras em um lago, areia na praia. Pense em uma longa exposição para produzir cachoeiras espumosas macias ou padrões de nuvens interessantes. Considere ICM (movimento intencional de câmera) para um efeito desfocado suave ou trilhas de luz bonitas.
A textura está ao seu redor e em tudo que você vê, mas muitas vezes é considerada um dado adquirido. A textura pode ser destacada e se tornar um elemento-chave em sua imagem se você tirar um tempo para vê-la e tirar proveito dela.
# 4 - PESO VISUAL
Este é um conceito complicado de se lidar, pois às vezes parece um pouco contraditório. Como um pequeno elemento pode sobrepujar uma imagem maior? Como uma cor pode dominar outra?
Na imagem da borboleta abaixo, os tons são todos muito parecidos, até as cores são tons de amarelo e marrom. No entanto, o peso visual é realmente sustentado pela folha verde difusa no canto inferior. Se você cortar a seção inferior, ela mudará completamente a aparência da imagem e a borboleta se tornará mais proeminente.
Uma das minhas imagens favoritas é de uma lápide de calcário novo e brilhante em um cemitério de pedras muito antigas e desgastadas pelo tempo (abaixo). A luz estava em um ângulo perfeito para destacar a pedra que carrega o peso visual, embora seja apenas um elemento muito pequeno fisicamente dentro da imagem.
O posicionamento central funciona bem para equilibrar os outros elementos ao seu redor e permite que mais da história seja contada - se o foco estivesse concentrado na lápide, teria uma sensação muito diferente para a imagem.
5. COLOCAÇÃO DO ASSUNTO
O local onde você coloca o assunto no quadro é importante de várias maneiras. Ele pode ser usado para mostrar a escala, a relação entre os elementos, para destacar a tensão ou para criar uma sensação ou tom estilístico específico para uma imagem.
Um exemplo clássico é a Regra dos Terceiros - onde é ensinado que um assunto colocado no centro carece de drama e impacto - coloque o assunto nas terceiras linhas para torná-lo mais dinâmico dentro do quadro. Quando o assunto está olhando para uma direção específica, o local onde você os coloca afeta a sensação da imagem. Se eles estão olhando para fora do quadro, colocá-los perto da borda é uma imagem bem diferente do que se você compor a imagem de forma que eles fiquem mais dentro / através do quadro.
Na imagem da caverna abaixo, as pessoas adicionam equilíbrio ao fornecer escala. Sem eles, não seríamos capazes de avaliar o tamanho real da caverna, pois não temos contexto para aplicar. As cores vivas de suas roupas também oferecem algum peso visual em contraste com os detalhes texturizados das paredes de pedra. O posicionamento na parte inferior do quadro fundamenta a imagem e ajuda a contar a história.
A colocação deste bellbird no galho é um equilíbrio atraente de ângulos e linhas. A linha do ramo principal é ecoada pelas borradas no fundo - isso dá alguma profundidade e escala à imagem.
O pássaro tem um bom tamanho dentro da imagem, grande o suficiente para ver os detalhes, mas não apertado dentro da moldura e seu olho carmesim também tem um grande peso visual. Se o pássaro estivesse inclinado para o outro lado, seria menos agradável, pois não seria equilibrado da mesma forma, pois o X é simétrico.
# 6 - RELACIONAMENTO DOS ELEMENTOS
Semelhante ao item 5 acima, isso leva o conceito de posicionamento um passo adiante. Você precisa considerar a relação específica entre os elementos e como você pode usar isso na composição de sua imagem.
Nesta foto de paisagem abaixo, é uma foto bem simples de terra / mar / céu - não é realmente muito interessante. Mas a inclusão do sinal junto à beira da falésia muda tudo. O vermelho vivo das letras chama a nossa atenção (como deveria) e embora o sinal seja pequeno tem grande impacto.
Se a placa não estivesse tão perto da borda, poderia ter sido uma imagem menos atraente. Ao compor isto, a Regra dos Terceiros também foi usada para fornecer escala e contexto com a borda da falésia à direita, mostrando que a falésia continuava (na verdade era um promontório inteiro de várias centenas de metros com apenas este sinal).
Abaixo está uma foto de grande angular de alguns troncos fossilizados de árvores totara em Curio Bay, The Catlins, NZ. Paisagens, quando tiradas com um ângulo amplo, muitas vezes perdem o contexto se não tiverem um elemento de primeiro plano para ancorá-las
A pessoa também ajuda a contar mais da história, ao mesmo tempo em que fornece um pop colorido de interesse visual em azul brilhante e peso contra a areia e a rocha. Sua presença na frente do quadro equilibra a paisagem de grande ângulo mais amplo atrás dele e dá escala para avaliar o quão grande ela é.
# 7 - SIMETRIA
Quando bem feita e com raciocínio, a simetria pode ser uma ferramenta útil. Colocar o assunto no centro do enquadramento também pode ser um risco. Embora uma imagem espelhada em um lago ou poça possa ser bonita, também pode ser bastante estática e desinteressante. Uma situação estranha em que a imagem está perfeitamente equilibrada e ainda não funciona na composição!
Abaixo, o reflexo da árvore de outono é uma imagem espelhada, mas o ângulo em que foi filmado coloca o foco na paisagem. Portanto, o reflexo não é necessariamente o ponto da imagem. Em vez disso, é mais um bônus adicional. Além disso, a forma como as árvores estão dispostas cria equilíbrio na imagem, os dois salgueiros dourados são arredondados e ligeiramente sombreados.
Eles são contrabalançados pelo choupo dourado mais alto, com grama de tonalidade semelhante atrás, e o verde dos juncos na água. Há contraste suficiente na imagem com os elementos de luz e sombra para adicionar profundidade e interesse, enquanto a combinação de cores ouro / azul é esteticamente agradável. O reflexo suaviza as cores e tons o suficiente para permitir que a paisagem real ganhe destaque.
Esta imagem foi composta especificamente com todas essas coisas em mente.
# 8 - PROFUNDIDADE DO CAMPO
Tudo na sua imagem precisa ser 100% nítido? Minha resposta é não. Você pode usar a Profundidade de campo de forma criativa, equilibrando o assunto contra o fundo mais suave, permitindo que o assunto seja proeminente e seja o elemento focal forte.
Imagine a foto dos cones de lariço abaixo se a abertura fosse mais parecida com f / 11. Se todas as folhagens e árvores ao fundo estivessem em foco, os cones se perderiam contra ele. Os fotógrafos de retratos usam esse conceito a seu favor, fotografando o assunto de maneira semelhante para fazer com que se destaquem de um fundo às vezes bagunçado ou perturbador.
# 9 - ESPAÇO NEGATIVO
O espaço negativo é um elemento de composição interessante que funciona para algumas fotos. Pode ser difícil lembrar de mantê-lo em sua mente para as raras ocasiões em que ele possa servir. Também ser corajoso o suficiente para tentar uma abordagem diferente da que você normalmente usa é desafiador.
Quando usado com cuidado, o espaço negativo agrega valor a uma imagem, fornecendo muito espaço vazio para criar equilíbrio para um determinado assunto. Muitas vezes, é usado com sucesso em fotos de viagens, onde paredes ou edifícios de cores vivas oferecem uma ótima tela para uma pessoa se posicionar, geralmente ao passar por ela.
Esta foto de gerbera tem muitos espaços negativos à esquerda e abaixo da flor. Por causa da haste curva e do ângulo dinâmico da flor, essa imagem tem muito movimento para os olhos. O espaço negativo oferece um equilíbrio calmante a essa energia.
A água suave e macia desta longa exposição oferece algum espaço negativo para equilibrar o peso visual das rochas e o céu agitado. Os tons claros da água também criam equilíbrio com os tons mais escuros da areia.
CONCLUSÃO
Às vezes, uma imagem pode parecer sutilmente errada, embora o assunto seja bom, a luz seja boa e a composição pareça boa. Vale a pena dar uma olhada nessas imagens com novos olhos e considerar o equilíbrio dos diferentes elementos discutidos aqui. Talvez você comece a ver algumas oportunidades de compor suas imagens de uma maneira diferente?
A composição muitas vezes parece ser uma busca sem fim para encontrar o Santo Graal dos elementos. Você tem uma iluminação perfeita? O seu assunto é incrível? Eles estão fazendo algo legal ou interessante? As cores são frescas e vibrantes? É exótico? Isso tem um fator "uau"?
No entanto, sua imagem pode ter todas essas coisas e ainda não parecer muito certa. Portanto, observe como os diferentes elementos se relacionam entre si do ponto de vista do equilíbrio.
Talvez em vez de tentar lembrar todas as regras complicadas de composição - vamos mantê-lo muito mais simples e começar com equilíbrio. Ou talvez você queira que seu trabalho seja realmente tenso e desafiador e almeje a tensão em um trabalho deliberadamente desequilibrado - essa também é uma escolha criativa viável.
Mas se você sentir que falta algo em suas imagens, tente olhá-las de um ponto de vista equilibrado e veja o que você consegue. Como tudo na fotografia, não existe uma única maneira certa de fazer isso. Em vez disso, existem muitas maneiras diferentes, e espero que uma delas ressoe com você para ajudá-lo a aprender algo novo.
Se você é alguém que considera o equilíbrio ao compor suas imagens, em que outras formas você pensa? Este é apenas um resumo das muitas opções possíveis que tenho em mente ao fotografar. Compartilhe quaisquer outros que não mencionei na área de comentários abaixo.