Como usar cores monocromáticas para transmitir mais emoção à sua fotografia

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Anonim

A fotografia monocromática é frequentemente associada à fotografia a preto e branco, mas certamente não se limita apenas a isso. Como o nome indica, monocromático tem cerca de uma cor. Assim, uma imagem que contém tons e variações de uma cor específica é denominada monocromática.

Por que usar cores monocromáticas?

1. Transmita emoção

Tanto a cor quanto a ausência de cor são opções viáveis ​​para transmitir emoção. Sua escolha de qual usar depende da história que você está tentando contar. Você pode preferir imagens em preto e branco para cenas mais temperamentais e para transmitir emoções mais intensas. Da mesma forma, uma única cor usada em toda a sua imagem pode realçar ou evocar sentimentos diferentes. Por exemplo, o vermelho é comumente usado para denotar paixão, amor e até raiva, enquanto o azul evoca sensibilidades mais frias, calmas e moderadas.

É importante notar que diferentes tons, matizes ou matizes de um matiz / cor também alteram a emoção pretendida ou sua intensidade, portanto, considere a “sensação” da cor. Tons e tons são o resultado da combinação de uma única cor com quantidades variáveis ​​de branco (tom) ou preto (tom).

Às vezes, o uso de muitas cores simultaneamente provoca sentimentos diferentes e pode deixar seu visualizador confuso. Diante de tal dilema, por que não experimentar uma cor singular para ver se ela consegue uma conexão mais forte?

2. Simplifique cenas confusas

As cores monocromáticas têm a capacidade de simplificar uma cena, ajudando a diminuir as distrações visuais. Novamente, um processo de pensamento familiar usado ao processar fotografia em preto e branco. A ausência de cor torna-se uma ótima maneira de destacar outros elementos de composição no quadro, como textura, formato e forma. Tornando assim a cor monocromática outra escolha criativa a explorar.

Como obter imagens monocromáticas?

1. Atire

Em nosso mundo vibrante, é realmente possível filmar uma cena monocromática? Curiosamente, quando você começa a procurar pela cor monocromática, ela se apresenta. Então, sim, está em todo lugar ao seu redor, especialmente em paisagens urbanas, interiores de edifícios e até mesmo na natureza. Embora os dois primeiros exemplos sejam mais intencionais, o último também é bastante comum. Na natureza, procure cenas que envolvam matizes, sombras e tons de uma cor singular. Cenas monocromáticas que ocorrem naturalmente têm o potencial de ser imagens fortes e interessantes.

Se você está apenas começando e ainda não aprendeu a trabalhar com harmonias de cores, usar a variação de uma única cor em seu quadro é uma ótima maneira de começar. A maneira como a luz interpreta e muda uma cor singular em uma cena pode ser hipnotizante. Esta opção calculada ajuda muito a prestar mais atenção (e aprender sobre) as cores.

2. Processo

Embora as cenas monocromáticas de ocorrência natural sejam mais realistas, o pós-processamento costuma ser usado para obter esse acabamento. O processamento de imagens monocromáticas existe desde os dias do cinema e certamente não é uma nova rotação criativa. Nas primeiras eras da fotografia, tanto os tons mais quentes (como sépia) quanto os tons mais frios (cianótipo) eram devidos a produtos químicos específicos usados ​​durante a revelação do filme.

Fato interessante: o processamento em sépia na época trazia mais do que calor para uma foto. Os produtos químicos envolvidos nesse processo retardavam o envelhecimento de uma fotografia, aumentando assim sua qualidade de arquivamento.

Hoje em dia, é muito mais fácil obter cores monocromáticas. O processo passo a passo varia dependendo do software que você usa, mas os princípios são quase os mesmos. Em resumo, a maneira mais fácil é tonificar uma imagem. Isso se traduz vagamente na conversão de uma imagem colorida em preto e branco / tons de cinza e, em seguida, substituindo o preto por outra cor (também chamado de tingimento).

Você pode ajustar ainda mais seus contrastes para tornar as áreas claras mais claras e as áreas escuras mais escuras para esse efeito adicionado.

A cor monocromática evoca uma emoção diferente

Confira neste link várias maneiras de obter esse tipo de processamento no Photoshop e aqui para fazê-lo no Lightroom.

Conclusão

Enquanto o preto e branco é o tipo mais óbvio de fotografia monocromática, a cor monocromática é o uso de qualquer cor singular em uma imagem. Ele se presta a conexões emocionais e simplifica sua cena. A cor monocromática ocorre no mundo natural ou pode ser obtida com pós-processamento. Muitas vezes, é uma abordagem mais minimalista que tem o potencial de criar imagens fortes.

A cor monocromática é algo com o qual você se conecta pessoalmente? Se sim, compartilhe alguns de seus favoritos nos comentários abaixo.